2025一季度“5大烂剧”出炉，如果一部没看，那么恭喜你成功避雷 -

近年来国产剧质量参差不齐，而2025年的作品更是令人失望。制作粗糙、情节空洞、逻辑混乱、表演生硬等问题层出不穷，堪称是对观众耐心的严重考验。许多剧集充斥着低级幽默与刻意煽情，却缺乏真正的艺术价值，让人不禁感叹：这样的作品实在不值得耗费时间观看。

近年来国产剧市场呈现出复苏迹象，整体势头向好。2022年《人世间》引发热议，2023年《狂飙》成为现象级作品，2024年《繁花》与《南来北往》则延续了高水准创作。然而进入2025年三月，不仅未出现全民追剧的热潮，更缺乏令人期待的高质量作品，市场似乎陷入阶段性低迷。

令人意想不到的是，随着新剧持续定档，同期涌现的却是一批被观众广泛诟病的“烂剧”。仅用不到三个月的时间，内娱便已推出5部被业内普遍认为质量低劣的‘烂剧’！若你尚未观看任何一部，那恭喜你成功避开这些雷区，仍保有一双未被污染的‘审剧之眼’。

高期待与低满意度形成鲜明对比。《北上》作为一部年代剧，本应凭借优质题材引发观众共鸣，却因剧情发展令观众情绪起伏跌宕，难以释怀。

凭借原著斩获茅盾文学奖的《北上》近期在央视一套重磅开播，该剧不仅汇聚了老中青三代实力演员联袂出演，更以实景拍摄技术打造沉浸式视觉体验，仿佛将观众带入历史长河中的每一个重要时刻。观众们也是真香了！

首集以令人惊艳的叙事手法开启剧情，通过一条运河、几户临水而居的百姓，以及桥上此起彼伏的叫卖声与桥下穿梭不息的“跑船人”群像，构建出一幅鲜活的市井画卷。其中，孩童们联手偷摘西瓜的片段尤为戳中人心，通过细腻的镜头语言将观众瞬间带回充满回忆的童年时光。

遗憾的是，剧情发展呈现出明显的虎头蛇尾之势，看似华丽的包装下实则暗藏瑕疵。当故事推进后，观众才逐渐意识到，这实质上是一部典型的都市偶像剧，只不过披上了年代剧的外衣。

在宣传阶段，制作方频繁提及“茅盾文学奖”等关键词，然而实际播出后观众发现，电视剧《北上》与原著小说《北上》存在显著差异。小说作为一部宏阔的文学作品，以京杭大运河为历史主线，跨越清朝末年至2014年，深刻描绘了时代更迭与家族命运的交织变迁。而剧集则聚焦于几位人物沿运河北上的旅程，这场旅行不仅是知识的探寻，更是一次对人性与社会的深刻审视，其史诗般的叙事格局令人震撼。

白鹿所饰演的“夏凤华”这一角色并非源自原著，而是创作者的艺术加工产物。全剧除“运河之家”这一设定及少量与京杭大运河相关的画面外，整体剧情与大运河并无实质性关联。更令人意外的是，剧中用于点题的“北上”概念，实则指向主角团前往北京创业的主线，这种设定与大运河主题的契合度引发广泛争议。

若仅以借助原作热度为由，尚可勉强理解；但剧情发展与演员表现却存在明显不足，难以令人满意。为营造历史厚重感，剧组采用暗色调滤镜，但过度使用导致画面显得昏暗模糊，反而削弱了整体质感。

值得注意的是，这部剧的拍摄时间始于2000年之后，而剧中主角进入高中的设定对应的是2007年。然而当《家有儿女》正式播出时，北京奥运会尚未进入倒计时，观众却普遍感受到其年代背景与90年代高度重合，这种时空错位感令人难以接受，甚至引发对其时代设定合理性的质疑。

此次引发最大争议的焦点人物，当属女主白鹿。其妆容刻意打造的黑脸效果、遮掩牙齿的金属牙套、以及凌乱无序的发丝造型，让“假小子”这一角色呈现出令人不适的邋遢流浪汉形象。值得深思的是，国产剧市场似乎仍未意识到，刻意的扮丑设计与演员的表演功力之间，并非简单的等号关系。

最令人难以接受的，是她始终如一的“西八式”表演风格。台词发音模糊、面部表情失控、肢体动作过度夸张，任何一张截图都会让人质疑她是否在即兴发挥中脱口而出“阿西巴”这样的台词。

后段剧情展现出令人窒息的混乱与喧嚣，仿佛每户人家都陷入因利益引发的纷争，有人动手，有人怒吼，稍有分歧便演变为声嘶力竭的对峙。这种无休止的冲突链条让整个故事失去了原有的叙事节奏，取而代之的是令人疲惫的争吵与暴力场面的连绵不绝。

这部电视剧既不具备年代剧的历史厚重感，也缺乏家庭剧的温情脉络，更不同于偶像剧的清新风格，也偏离了创业剧的现实逻辑。作为一部难以归类的跨界融合产物，它始终传递着末日般的窒息感。观众将其称为"烂剧"实属情理之中。

在九集剧情中频繁出现六次性骚扰事件，涵盖出租房、公司、商场及大马路等场景，令观众感到极为不适。然而，这仅仅是该剧沦为“烂剧”的表面现象，其深层次问题更为严重。

众所周知，《难哄》作为热门IP衍生作品，其源作小说与漫画均拥有庞大粉丝群体及高人气与口碑。然而在影视化改编过程中，却出现了严重偏离原著核心的乱象，导致该电视剧沦为"挂羊头卖狗肉"的典型案例，与原作之间已难觅实质性关联。

在原著情节中，女主角面对具有极端行为倾向的男性角色时，往往展现出非凡的应对能力，不仅能从容化解危机，更会在冲突解决后以居高临下的姿态观察对手的失败状态。

然而在电视剧改编中，女主形象却呈现出明显的反差！她频繁处于颤抖不安的状态，或在困境中独自垂泪，面对危机时总是以柔弱姿态期待男主拯救。这种缺乏主动性的刻画，是否真正还原了原著中独立坚韧的温以凡？

除了剧情改编显得过于牵强外，该剧在逻辑上存在明显漏洞。例如，女主角放弃记者职业前往香港从事餐饮服务、在异地使用假名以获取"冠夫姓"的权益等情节，均暴露出对人物设定和现实逻辑的严重忽视。

经过一系列操作后，令观众感到非常不适。这究竟是在展现‘难哄’的特质，还是暗含‘哄男’的意图？

令人意外的是，2025年已然到来，仙侠剧类型却仍在固执地沿用"失忆"这一经典桥段。由邓为与向涵之联袂主演的《仙台有树》，其剧情设计之陈旧令人唏嘘，即便制作粗糙，也未见创新之处。

即便不关注具体剧情，只要打开电视的瞬间，那种令人联想到廉价质感的氛围便扑面而来。画面中可见的抠图痕迹暴露了后期制作的粗劣，场景布置过于拘谨仿佛被局限在封闭的室内空间，缺乏应有的开阔感。这种制作水平之低下，甚至让人回想起过去那些"抠图不自赏"的闹剧时刻，令人忍俊不禁又掩面叹息。

剧情缺乏新意，仍固守“以情为主线”的创作套路。无论是男性主动追求还是女性深情示好，情感线始终未能突破窠臼。当感情发展陷入停滞时，便借助失忆桥段重启剧情，这种反复纠缠却始终无法厘清感情本质的模式，甚至让角色在拯救世界的宏大命题前显得苍白无力，更遑论肩负起拯救苍生的重任。

毫无疑问，剧中的男女主角无疑是《仙台有树》最具吸引力的焦点。作为三位女主角之一，向涵之在剧中展现的造型与演技令观众深刻意识到，资本所推崇的审美标准似乎具有决定性力量，而观众的审美眼光，或许早已被资本的力量所取代。

男主角邓为依旧延续着“涂山璟”时期标志性的“木头美男”演绎方式。无论剧情如何跌宕起伏，他始终保持着若有所思的神态，仿佛内心戏与表情管理之间存在着某种神秘的隔阂。这种近乎程式化的表演风格让角色辨识度极高，但同时也限制了演员的发挥空间。值得肯定的是，他的颜值依旧稳如泰山，即便在情绪爆发时也难掩俊朗气质，不过演技层面则显得有些单薄，缺乏层次感与感染力。

《仙台有树》从开播至收官，演员表现缺乏突破，剧情发展缺乏新意，特效处理显得突兀，其整体质量引发广泛热议。尽管存在诸多争议，却鲜少有人愿意发声批评，这种现象或许正折射出古偶剧观众热情逐渐消退的现状。

《大奉打更人》作为对标《庆余年》的重磅作品，其开播筹备可谓声势浩大，甚至在开播前就准备了盛大的庆祝仪式，引发了广泛关注与热议。此次剧中最具话题性的角色“耀祖”由王鹤棣担纲，其表现成为观众讨论的焦点。

开播前夕，王鹤棣一句"东方青苍和许七安都只能是我自己"彻底引爆了社交媒体，其精湛演技引发广泛热议。尤其是他在《以爱为营》中展现的标志性"大鞋底"动作，以及《遇龙》中那震撼的"旱地拔葱"式飞天，曾让观众瞠目结舌，对他的表演功力赞叹不已。

然而，随着《苍兰诀》的热播，王鹤棣的知名度迅速攀升，心态也随之发生变化。正因如此，他在剧中的表现虽称得上出色，却也逐渐显露出过度自信的一面。

这部与《庆余年》齐名的影视剧正式上线后，观众们才恍然大悟，原来"碰瓷"这种剧情手法竟能演绎出如此别样的韵味。

男主角的不标准普通话让观众不得不依赖字幕才能理解剧情。编剧为凸显其智商设定，将本应严谨的破案过程简化成儿童游戏般的桥段，案件侦破显得荒诞可笑，令人忍俊不禁。

最令人失望的，莫过于剧中充斥着大量陈词滥调，缺乏新意。尽管男女主角具备穿越设定，但台词的运用却显得过于刻意，未能真正推动剧情发展。整部剧更像一连串小品式的片段和段子组合，失去了电视剧应有的深度与张力。

作为2025年首部大制作影视作品，《大奉打更人》在剧情、演技、台词和逻辑四个维度均表现欠佳，其"扑街"程度更是令人咋舌，堪称年度最令人失望的创作案例。

作为国产剧传统优势之一的年代剧，素有"开年大剧"金字招牌，但2025年播出的两部此类作品却双双遭遇口碑溃败，呈现出令人意外的集体低迷。其中《六姊妹》的失利尤为引人关注，其表现与以往经典套路形成鲜明对比。

这部剧自开篇便围绕一个核心命题展开——构建冲突。无论是传统观念中的重男轻女问题，还是邻里间的摩擦、同事间的纠葛，剧情始终以矛盾为叙事主线，角色们或陷入争执与摩擦，或承受隐忍与委屈，呈现出复杂的人际张力。

随着子女逐渐成年，梅婷、陆毅、高露等资深演员再度重返荧屏，却因年龄反差引发新一轮"集体装嫩"争议。四位平均年龄接近四十的演员演绎年轻角色时，刻意制造的青涩感与实际年龄差距形成反差，令观众感到不适与质疑。

为凸显演员的青春形象，剧中中间几集采用了过度的滤镜和强效磨皮处理，导致画面呈现模糊不清，影响了整体观感。

矛盾逐渐从邻里关系蔓延至家庭内部，母亲的偏心最终演变成姐妹间的对立。激烈的争吵与摔打瓷器声此起彼伏，剧情却在关键时刻出现转折，最终以意想不到的大团圆收场。虽然开篇颇具吸引力，但后续发展显得逻辑混乱，断层明显的剧情走向令人失望与困惑。

好与坏的界定并无绝对准则，但作品在呈现给观众时，是否倾注诚意却一目了然。匠心独运者终将绽放光彩，敷衍塞责者难逃口碑反噬。以豪华制作粉饰门面的投机行为，实则是自欺欺人的闹剧，终将在时间的检验中沦为笑柄。