《嘘，国王》《难哄》《爱你》等扎堆却卷不出爆款，现偶剧迎来“中年危机” -

2025年被业界视为现实题材网络剧的"高光之年"，而今年二月至今的密集播出态势已显露出行业布局的缩影。当前现偶剧集中上线、三大平台均推出重点项目的现象，折射出业界重燃该类型热度的迫切愿望。然而，实际收视反响与市场预期之间仍存在明显落差。此前搜狐娱乐发布的《现偶「现形记」》已就该类型剧的价值观争议展开探讨，本文则聚焦今年现偶剧集体涌现的产业现象，深入解析创作端的新趋势。无论是《嘘，国王在冬眠》《难哄》《爱你》《滤镜》等平台重点打造的剧集，还是《树下有片红房子》等口碑佳作，都在昭示近两年行业深耕的方向，以及现偶剧在内容创作层面的革新尝试。

随着春季档期的到来，现偶剧集中涌现，带来新的变化与挑战。各平台对这一类型剧集的布局展现出一定的策略性共识。通常情况下，春季被视为长视频内容的淡季阶段，学生群体面临下学期课业压力，老年用户多选择外出活动，因此观看剧集的核心人群集中于上班族，这促使职业剧或都市爱情剧在这一时期更为常见。例如，2022年《余生，请多指教》《心居》等作品，2023年《归路》《爱情而已》《三分野》《平凡之路》的相继播出，以及去年《别对我动心》《承欢记》《城中之城》的市场表现，均印证了这一趋势。而今年，以都市爱情为主线的现偶剧成为主流，从春节后的《白色橄榄树》《树下有片红房子》《漫城》到后续三大平台推出的“二字”重点项目《难哄》《滤镜》《爱你》，再到近期播出的《嘘，国王在冬眠》，整体呈现密集上映态势。

平台近期密集推出现偶剧，旨在应对该类型剧集近两年持续低迷的市场表现。业内人士普遍认为，现偶剧这一曾被视为热门题材的领域，正面临能否持续出产爆款作品的严峻考验。自2023年《我的人间烟火》《以爱为营》等头部作品引发争议后，2024年现偶剧市场已显疲态。在长剧集观众流失、市场逐步成熟、缺乏现象级内容的多重压力下，全年未能出现具有说服力的爆款剧集，预示着依赖偶像剧生态构建的流量基础正在萎缩。因此，平台急于重塑现偶剧的市场影响力。从具体项目来看，这种尝试已初见成效：内容层面，《滤镜》《树下有片红房子》等作品在制作质量上获得良好评价，题材创新尤为突出，豆瓣评分达7.3和7.8分，均为近年难得的高分现偶剧；《难哄》《爱你》则在视听呈现和氛围营造方面赢得观众认可。

同时，多部剧集均收获了不同规模的粉丝群体，相关话题在社交媒体上持续引发热议，整体播出效果可视为“有效播剧”。老许对行业进步表示肯定：“过去两年内容质量显著提升，从业者重点回应了观众关注的痛点，例如演员缺乏化学反应、审美争议等问题，同时在视听呈现上加大投入，这些改进都能被观众感知，也赢得了核心粉丝的认可。”然而，此类调整是否真正缓解了现偶剧“爆款难”的困境？从播出数据来看，《难哄》表现最为亮眼，但截至3月10日收官，其热播期云合集均播放量仅约2600万，仍与传统爆款标准存在差距。相较之下，《爱你》《滤镜》的热播期集均数据徘徊在千万量级。

从整体市场表现来看，目前的现偶剧普遍面临口碑与热度之间的断崖式差异。值得注意的是，播出数据表现最稳定的反而是一部争议颇多、豆瓣评分仅5.4分的《难哄》，这反映出现偶剧仍局限于特定小众群体的偏好，难以突破圈层吸引更广泛的观众。制片人彤彤指出，以往口碑能转化为热度意味着市场存在游离用户，他们愿意被优质内容吸引转化为观众，这已是近两年的行业常态。但今年即便有高分剧作，仍未看到这种转化效应，或许说明相当一部分观众已明确选择‘不看现偶’。

当前行业亟需解决的核心问题在于，如何让观众在现偶剧中重新找到‘新鲜感’。尽管今年仍有现偶剧产出，但从市场反馈来看，显然尚未达到预期效果。影视策划曹璐认为，随着市场成熟和内容升级，观众对剧集的期待值持续攀升，这对发展了20余年的华语偶像剧而言正经历一场深刻的‘中年危机’。他特别指出，现偶剧在创新层面明显滞后，若与古偶剧对比，后者已尝试《墨雨云间》式的长剧短化、大女主职场奋斗等多元叙事，甚至出现‘无CP’的颠覆性尝试，而现偶剧仍固守恋爱主线，缺乏实质突破。

业内人士分析，现偶剧的创作困境源于其固有的属性。老许认为，相比古偶剧更易被观众接受的设定，现偶剧在职场元素或剧情逻辑上稍有偏差，就会导致观众迅速出戏，影响观剧体验。而古偶剧由于人设完整性较高，更容易营造沉浸感。同时，随着观众审美水平的提升，对故事质量的要求愈发多元，许多早期爆款剧因内容过于狗血和悬浮，如今反而成为短视频平台的玩梗素材，这种反差凸显了现偶剧在内容创新上的迫切需求。

过去二十多年的行业过度生产，已导致现偶剧在叙事模式和素材层面出现严重透支。随着这一类型剧集持续发展，想要为观众创造新的观感体验变得愈发困难。彤彤指出，当前现偶剧开发存在两种极端内容取向：一种采用'减法思维'，弱化戏剧化冲突，转而通过视听语言营造生活化氛围，将故事焦点集中于男女主角关系，着重展现情感互动；另一种则倾向'土嗨风格'，刻意放大极端、夸张的情节冲突，维持强烈的情绪牵引力，这种模式更常见于中小成本及分账剧领域。这种内容策略的分化源于近年来市场反馈的演变——许多曾经广受欢迎的情节元素，如今已引发较大争议；而头部剧集则因难以承受狗血叙事的争议性，转而采取'轻背景'创作路径，通过强化男女主角的情感化学反应来获取观众共鸣。

然而，这种创作思路正面临诸多质疑。今年已有多部作品因内容缺乏新意、叙事节奏拖沓等现象引发热议；部分剧集在价值观呈现上也存在争议，被指为凸显主角感情线而采取了程式化的套路。此类叙事方式更难以吸引非核心观众群体，进而推动剧集实现更广泛的传播。老许指出，当前存在两大问题：首先，若剧集仅依赖甜宠互动作为亮点，仍无法解决都市情感剧的核心痛点，观众易因情感逻辑薄弱而失去代入感；其次，随着观众审美变迁，部分群体已对传统爱情戏码产生审美疲劳，更倾向于追求无CP（无情侣）叙事，但这类需求尚无法通过现有模式获得有效回应。

这反映出平台对现偶题材的战略调整。彤彤指出，平台必然要加大对现偶剧的投入，原因在于过去几年古偶剧依赖市场热度支撑，单个项目甚至能带动平台季度业绩；但去年市场明显降温，多数古偶大制作表现失意，使得现偶剧的高性价比特质逐渐显现。她认为，这为现偶剧难以产出爆款的现象提供了新思路：当现偶剧具备成本可控和盈利能力时，是否仍需依赖爆款效应？曹璐则提到，当前许多中小成本现偶剧正是基于这一逻辑进行创作：“现偶剧实现盈利门槛较低，相较于古偶剧的高制作成本，其视听呈现更具灵活性；即便头部作品提升投入，但凭借明星效应同样能有效带动数据增长。只要避免口碑滑坡，回本压力相对较小。”然而彤彤强调，平台对爆款仍抱有期待：“长视频行业本质上是存量博弈，核心在于维持用户活跃度。若无法激发观众对现偶的兴趣，用户基础将面临持续流失的困境。因此当平台布局现偶剧时，必须寻找创新突破口以提升吸引力。”近年来，行业普遍尝试“现偶 ”模式，通过元素融合拓展类型边界，如《滤镜》结合软科幻与喜剧，《焕羽》融合校园青春与悬疑。同时，新奇的主角设定也成为破题关键，如《白色橄榄树》中战地记者与爆破工程师的组合，《爱你》中医与酒店经理的跨界角色，均开创了新颖的叙事形式。

从今年的观察来看，相关尝试尚未达到理想效果，行业投入力度仍有待加强。老许指出，核心问题在于重塑公众对现偶的刻板印象。他提及去年短剧中的保姆王妈形象引发热议，这一案例成功解构了传统甜宠叙事的局限性，让观众迅速产生共鸣。因此当前观众已逐渐转向排斥将恋爱情节置于故事首位的创作模式，曹璐强调现偶角色若要展开情感线，必须建立在具备独立人格与现实基础之上。她认为现实主义叙事应成为现偶题材的必修课，但行业现状呈现回避核心矛盾的趋势，试图寻找替代性的创作路径。值得注意的是，这种路径依赖可能带来短期收益，却会对整个行业生态造成负面影响。唯有构建具有现实质感的人物形象和故事体系，才能为现偶题材注入持久生命力。