从周星驰到王家卫镜头下的老板娘，她不止幸运！ -

范湉湉过往承载着诸多标签，但凭借《繁花》中卢美琳这一角色，她成功塑造了“黄河路的女人”这一新形象。该剧不仅展现了范湉湉作为演员的多重可能性，更让观众对她的表演给予一致好评。业界对其未来斩获最佳女配角的期待日渐升温，卢美琳这一角色成为她演艺生涯的重要转折点。

无论是拍摄过程还是播出后的种种反响，都成为范湉湉的激励源泉。她曾感慨，这些经历让她对表演重拾自信。随着《繁花》完结半月有余，她以"繁花永不散"回应，而导演王家卫则以"黄河路永不散"作答。在这样充满诗意的对话中，我们试图从她的话语中探寻更多关于作品创作的细节，却发现她并未给出更多解释，亦无明确答案。导演也未曾提供直接解答，而是通过潜移默化的方式，引导她逐渐蜕变为卢美琳。她将剧中"不响最大"的哲理延伸至现实，坚信过度解读或许会消解艺术本身的魅力。

暂且搁置对《繁花》情节的深入解析，转而探寻范湉湉与卢美琳的戏中故事——当卢美琳在与杜红根踏上离开黄河路的旅程时，那刹那的回眸不仅凝结着泪水，更沉淀了难以言说的情愫。而现实中的演员范湉湉，是否也像角色般完成了从这条象征意义的黄河路的"出走"？

在《繁花》剧组的拍摄现场，演员们深知"杀青"并非绝对的终结。导演随时可能要求演员回棚补拍新镜头或重新拍摄部分场景，这种不确定性让许多演员始终难以真正告别这部作品。直到某天，范湉湉收到剧组寄回的戏服，才恍然意识到《繁花》或许已真正杀青。范湉湉内心逐渐清醒，意识到这次告别已是真正意义上的收尾。她坦言自身并非科班出身，至今仍在摸索表演之道，"入戏速度较慢，出戏亦需更久时间"。

历经三年时光，范湉湉以镜头数量为衡量标准不断尝试拍摄，直到分针与时针交汇的那一刻，这段经历对她而言如同一场梦境。几乎每位上海本土演员都视《繁花》为“哈利·波特”般的珍贵机会，但投递的简历却始终杳无音讯。命运总在转折处显现出精彩，一次意外的王家卫导演广告合作，成为了她职业生涯的转机。广告拍摄结束之际，导演的一句话如醍醐灌顶：“《繁花》你要来啊。”而此时，《繁花》剧组早已进入拍摄阶段，范湉湉终于获得了叩开这扇门的通行证。

范湉湉在正式加入剧组前经历了两次重要造型调整。首次尝试时，她并未完全契合角色卢美琳的形象，具体对应的角色设定至今仍未找到确切定位。直至第二次造型，当她身着展现卢美琳气质的服装，造型师还在她眼角精心设计了一道疤痕，此时角色形象才真正具象化。这道疤痕激发了范湉湉丰富的创作联想，她认为卢美琳的伤疤承载着特殊意义——"这个伤痕暗示着角色经历过某些重要的事情，而那个时代已具备相应的修复技术，但卢美琳选择保留它，这成为她性格中值得骄傲的印记。"

范湉湉在《金美林》剧组拍摄的首场戏中，饰演卢美琳一角。该场景涉及金美林招待客人的日常，其中接到汪小姐为友人订位的电话这一片段，剧组反复拍摄了5至60次。早在多次采访中，她已对王家卫导演追求细节的拍摄手法有所了解，因此对这种高强度的打磨过程并不意外，甚至乐在其中。每次拍摄结束后，导演都会召集演员们围坐在监视器前观看回放，"能够察觉反复拍摄后细微的差异，这种进步是极大的收获。事实上，它与我最初想象的完全不同。"范湉湉分享道。

在拍摄《黄河路》期间，范湉湉常驻片场，最初她频繁向王家卫追问角色“卢美琳”的细节，包括“卢美琳与金老板之间是否暗藏情愫”以及“她对小江西究竟怀有怎样的情感”。然而，这些疑问始终未能获得明确答案。直到某日，王家卫在反复被问及后，仅淡淡地给出一句提示：“卢美琳是个传统的人。”

即便如此，范湉湉仍习惯性地追着王家卫探讨剧情走向，不断抛出诸如“卢美琳会如何抉择”、“她为何做出这样的决定”等追问。王家卫从未给出确定答案，只是反将一军，询问她个人的理解。这种对话最终演变为一场无形的考验，导演以开放式的提问为题，观察演员如何通过表演诠释角色情感。

在《繁花》的拍摄过程中，王家卫持续激发范湉湉对角色卢美琳的创作灵感。他通过给予充分的想象空间，引导演员以旁观者视角审视自身世界观，从而塑造出更具深度的角色形象。这位导演宛如剧组中的"爷叔"，以敏锐的洞察力统摄全局，始终在镜头背后精心布局，为故事注入细腻的情感肌理与生活气息。

作为众多配角之一，卢美琳最初并未被赋予太多戏份。然而在拍摄过程中，导演逐渐被这个角色的生动特质所打动，随之增加了相应的戏码。这使得造型团队既欣慰又焦急——一方面为演员的精彩表现感到欣喜，另一方面却担忧定制戏服可能无法按时完成。在紧急情况下，造型师向范湉湉询问是否可自带服装。范湉湉随即从家中挑选出数件具有复古风格的衣裳带到片场，但最终实际仅采用其中1至2套。

在《繁花》的拍摄进程中，范湉湉与卢美琳、金美林之间的情感逐渐加深，甚至对黄河路产生了特殊的情愫。她曾提到：“某日清晨化好妆，沿着那条弄堂缓缓穿行，从景秀的烟店走到黄河路，内心竟涌起一种归家的温暖。”这种体验让范湉湉与卢美琳仿佛融为一体，真正成为了“黄河路的女人”。尽管拍摄强度极大，演员们常常在深夜归家后仍不确定次日是否会有通告，但她们却对剧组充满眷恋。范湉湉坦言：“每当结束一天的拍摄回到家中，反而更加渴望重返剧组。”这条街道早已成为她情感投射的载体，赋予了她难以言喻的归属感。

范湉湉曾因通告单延迟数日而焦急，开拍当日她步履匆匆踏入弄堂，内心充满期待："渴望尽早回归金美林，那里就是我的港湾与归属。"剧组成员见她归来，纷纷露出欣喜之色，现场播放《万水千山总是情》《上海滩》等经典曲目，用歌声迎接这位备受喜爱的"老板娘"。

随着《繁花》的热播，范湉湉那些被暂时搁置的情绪再次涌现。在剧集圆满收官后，她逐渐回归日常生活，但当这部作品开播时，仿佛又回到了拍摄现场。播出期间，她会通过微信与剧组每位演员互诉衷肠，彼此分享创作心得，"大家就像在剧中一样，会说隔空抱着哭一会儿。" 即便后来线下重聚，成员们仍习惯性地以角色称呼对方，这种默契似乎超越了戏外，"我相信这种纽带会持续很久。"

在卢美琳跟随杜红根离开的那集中，她终于鼓起勇气向导演王家卫倾诉内心感受。导演的回复既包含对演员的鼓励，也流露出长辈般的关怀，"那是我和导演之间的秘密，但看着那段文字，我忍不住泪如雨下。"尽管王家卫以擅长使用表情包著称，却在这一段动人文字后附上了诸多可爱的表情符号，"真的又可爱，又温暖。"对于范湉湉而言，这种拍摄方式在《黄河路》之外更显特别，"慢慢磨出角色的厚重感，或是融入自己骨血里的感觉。"与常规表演不同，这种方式让她能随时起身便进入状态。这不仅为非专业出身的演员如她提供了建立角色的信心，更与她首部作品——周星驰执导的《功夫》中所见的拍摄风格如出一辙。

谈及二十年前的拍摄往事，范湉湉仍记忆犹新。那场标志性戏份中，她带着阿星加入斧头帮，整个画面仅通过一个长达数小时的长镜头完成。从下午入棚到次日清晨，拍摄团队反复打磨了大量素材，其中某条镜头竟拍摄了70余次。尽管最终成片中她的戏份仅有7秒，她却坦然表示：“这是我第一次触拍影视，便经历了如此反复的拍摄过程，当时就觉得这是演员必经的磨砺。”在《功夫》之后，范湉湉虽鲜有主角机会，却始终保持着对表演的热忱。每当与实力派演员合作，她都会主动请教，悉心揣摩如何更快进入角色状态。

多位前辈与老师曾叮嘱她，当某天察觉到那层无形的桎梏被真正击碎，便意味着突破的时刻来临。然而她始终未能参透这一节点究竟何时到来，这并非像修仙打怪般有明确等级，也非考试升学那样有量化成绩，整个过程始终笼罩在模糊的迷雾中。直到《繁花》落幕，她突然意识到："那层无形的桎梏似乎被真正击碎了，表演时的底气也随之而来。"在《繁花》之后，她接演了《鸣龙少年》，这部剧同样成为今年开年的现象级作品。此次她首次尝试饰演高中生母亲角色，其背后的挑战远超表象的戏剧性。丁黑导演在拍摄筹备阶段，为她注入了关键性的创作信心，帮助其找到角色突破的内在支点。

昔日的范湉湉在谈及表演时，曾带着对奥斯卡影后的憧憬，在节目中高调表达自己的抱负。而今的她却显得沉稳许多，坦言只要持续演戏便已感到满足，并希望获得更多展现自我价值的角色机会。她坦承自己已不再适合饰演如卢美琳般需要特定状态的角色，"那个角色是特定年龄和心境下的产物，如今难以超越，重复便失去了意义。"《繁花》剧组则成为她突破"不惑之年"的重要契机，她表示自己已不再执着于"野心"的标签，转而更关注那些触手可及的目标。作为演员，她承认内心的渴望始终存在，希望能获得更多主角机会，更重视实质性的成就认可。她坦言人生最大的遗憾往往源于无法实现的追求，并透露如今已学会放下这种执念。

范湉湉的首部作品便是由周星驰执导的影片，而在二十多年后，她又获得与王家卫合作的机会。对此，她坦言这样的机缘已让她成为最幸运的幸运儿。她亦透露，若未来仍有类似机会，希望能与李安导演携手合作。