《要久久爱》靠贩卖情怀感动90后，还远远不够吧？ -

近日，青春励志剧《要久久爱》正式开播，由杨紫、范丞丞、朱颜曼滋等领衔主演。

从该剧原名《要久久爱》可推测，其核心受众为90后群体，剧情以青春回忆为主线展开。然而播出初期收视数据与网络播放量未达预期，引发关于90后是否真正产生共鸣的讨论。剧集采用双线叙事结构，以校园时光为故事起点，随后聚焦黄瀛子（杨紫饰）等主角团在职场中的成长历程，期间穿插高中时期的回忆片段，形成时空交错的叙事节奏。

相较于校园剧的轻松幽默，职场剧更显细腻真实。第一集中聚焦黄瀛子与方明雨的职场日常，两人在事业与情感之间艰难抉择的情节，极易引发职场人士的强烈共鸣。黄瀛子怀揣揭露真相的记者理想，却遭遇现实困境——媒体机构为迎合广告主利益，迫使她删除调查成果并向权势者妥协，这种理想与现实的冲突极具现实意义。

表面上，方明雨是位风光体面的人事部主管，但暗地里却承受着来自上级的沉重压力——若无法按计划完成裁员指标，其直属团队的职位安全将岌岌可危。因此，她不得不强装严肃面对即将被裁的员工，不仅要承受被冷水泼面的尴尬，更要应对同事间不断传来的冷嘲热讽。

三十岁的黄瀛子终究未能实现高中时立志成为正义化身大记者的梦想，成年人的职场困境往往由理想与现实的碰撞所塑造。过往青春剧对职场的刻画多流于表面，即便有所涉及也常以蜻蜓点水的方式带过，这恰巧成为观众热议的焦点。尽管电视剧普遍会对现实生活进行艺术加工，但这类对职场规则的呈现不仅未削弱戏剧张力，反而通过细腻描绘增强了与观众的情感联结，使观众在共鸣中重新审视成长历程中的职业选择。

“杭天城F6”的成员们自幼一同成长，这次能够再次齐聚的契机源于关超的婚礼。在黄瀛子的不懈努力下，众人克服了重重阻碍，历经长达十二年的时光后，终于在婚礼现场重逢。

这场被观众誉为重头戏的婚礼，引发了广泛共鸣。许多网友认为，婚礼不仅是成年人的社交聚会，更是每个人成长轨迹中浓缩的情感历程。当昔日伙伴各自开启事业篇章，已无法重拾童年无忧无虑的时光，但依然选择跨越现实困境，只为亲临见证挚友人生中最重要的时刻。

《要久久爱》通过动人的情谊刻画将角色紧密联结，也在观众心中激起了强烈共鸣。剧中对友情的细腻呈现让人不禁联想到现实中的情感联结，而精心打造的原声音乐列表更添热度——孙燕姿献唱的片尾曲与多首经典作品共同构建起 nostalgic 的氛围，每当旋律响起便唤醒观众的青春记忆。何炅演唱的片头曲《长大有时》与两位歌手的青春印记相呼应，为整部剧注入温暖底色。

尽管杨紫与范成为继《亲爱的，热爱的》后再度合作，但8岁的年龄差导致CP感薄弱。即便通过磨皮滤镜试图弥合年龄落差，两人的气质仍显违和。观众普遍认为，若角色定位本就存在年龄错位，或许应当给予更年轻的演员试水机会。值得注意的是，剧中设定的黄瀛子与蒋翼本应是同龄人，但杨紫与范丞丞的组合仍因年龄落差引发争议，未能形成理想的化学反应。

剧中CP的互动过于薄弱，引发网友戏称其存在"姨侄"感。

第二集中两人十二年后重逢的对谈场景，本应成为"黄豆蒋"CP最具张力的名场面，却因情感表达的失衡而未能达到预期效果。这对曾因年少情愫而心动的旧识，此刻重逢时应有的悸动与波澜在对话中消弭殆尽。当黄瀛子眼眶泛红，轻声询问蒋翼"这些年，你还好吗"时，蒋翼简短的回应"挺好的，你呢"竟让全场氛围骤然凝固。更令人遗憾的是，本该成为情感爆发点的时刻，黄瀛子的泪水在话语未落时已决堤般涌出，而蒋翼却始终保持着令人费解的疏离态度，仿佛眼前人不过是个萍水相逢的陌生人，这种反差让原本充满期待的重逢戏份沦为情感叙事的败笔。

难怪有网友指出，范丞丞在与杨紫合作的作品中未能很好地驾驭角色。

随着剧情节奏逐渐推进，杨紫的表演成为观众热议焦点，其情感表达呈现显著的两极分化。在开篇两集中，她便通过多组层次分明的哭戏展现了精湛演技：面对真相时被迫妥协的揪心场景，与舞蹈家发小相拥时喜极而泣的瞬间，以及重逢暗恋对象时交织着喜悦与委屈的泪水滑落，这些细腻的情感刻画让观众产生强烈共鸣。

杨紫在哭戏方面的表现尤为突出，观众普遍称赞其演技层次丰富，情感张力十足。她曾在多部作品中展现细腻的演技，尤其是哭戏场景，常常让观众感受到强烈的情感共鸣。回顾校园时代的角色，杨紫所诠释的鲜活形象与黄瀛子这一角色的气质高度契合，展现出独特的青春魅力。

部分观众认为其表演中角色塑造缺乏独特性，存在明显的模板化倾向，导致小雪、邱莹莹等人物形象较为单一。表演风格缺乏变化，未能展现演技上的成长，也未能凸显其个人特色和表演风格。

范丞丞身着校服站在原地，形象与气质颇为契合蒋翼的角色设定。他与黄瀛子对视后垂眸浅笑的姿态，尽显温润如玉的气质，堪称青春剧完美男主角。

或许由于经验尚浅，观众在观看范丞丞演绎职场剧情时，常觉得他面部表情过于单一，仿佛被套上了一层无形的面具，机械式地背诵台词。即便是跨越十二载光阴的重逢戏份，也未能激起情感波动，略显平淡。要实现从综艺领域向电视剧市场的成功转型，范丞丞显然仍需在演技打磨方面付出更多努力。

相较于主演的演技引发争议，配角的表演却更受观众赞誉。

朱颜曼滋的面容自带疏离气质，与方明雨角色特质高度契合。在被突如其来的泼水淋得满脸狼狈时，她怔怔望着黄瀛子留下的纸袋，先是困惑地皱起眉梢，待瞥见内里的巧克力派，瞳孔瞬间绽放光芒。指尖沾着酥皮的她急切地撕开包装，将碎屑抹在掌心便迫不及待地品尝，眼眶泛起泪光却掩不住嘴角情不自禁的上扬。细碎的回忆如潮水漫过心田，那些被岁月冲淡的青春片段在眼底翻涌，怀旧、感伤、欣慰与自责交织成复杂的情绪网，尽数凝结在她微微颤动的睫毛间。整个画面无需言语，方明雨的形象却在光影中鲜活起来，令观众心生怜意。

作为一部横跨十二年时光的电视剧，若演员之间缺乏显著的演技差异，将难以在时间跨度中持续吸引观众。《要久久爱》的剧情碎片化是否仅依赖情怀驱动？与同为范丞丞主演的《曾少年》相比，后者采用线性时间轴推进叙事，以清晰的因果关系展现角色情感的演变轨迹。《曾少年》通过连贯的时间顺序，使观众能够直观把握角色关系的递进与转折，相较之下，《要久久爱》的非线性叙事虽具艺术性，却可能增加理解难度。

尽管部分观众对插叙手法有所包容，但其存在的问题仍不容忽视。当观众刚沉浸于当前情节，闪回又将他们拉回过去，这种断裂感容易造成理解障碍。回忆片段常显得刻意，缺乏情感铺垫与情节过渡，导致观众难以理解角色关系的演变。许多观众对过往情谊的深厚缺乏感知基础，也无法厘清人际关系疏离的内在逻辑，最终陷入剧情理解的迷茫状态。

该剧改编自同名小说《十七岁你喜欢谁》，延续了国产青春剧常见的叙事模式：青梅竹马的男女主角因高考分隔两地，最终历经波折重归于好。诸如青梅竹马、双向暗恋、久别重逢、破镜重圆等标签性元素，仅凭这些关键词的组合，观众便能轻易预判故事发展脉络。尽管热门元素本身具备吸引力，但若仅停留在简单叠加的层面，缺乏突破性的叙事设计，最终仍会沦为众多青春剧的复刻版本。

主创团队的意图是通过氛围构建唤起观众的青春回忆，然而昏黄滤镜的过度使用导致校园戏与职场戏之间出现明显的割裂感，这种失真的滤镜效果反而适得其反。

故事的开场定格在2008年北京奥运会期间，奥运元素的融入本应成为叙事的重要支点。然而，舞台剧的开场却未能有效引发观众的情感共鸣，毕竟对于即将迎来高考的高三学生而言，参与文艺汇演的机会本就稀缺。

部分网友指出，当前《要久久爱》的目标受众存在局限性。剧中原本面向90后群体的剧情，随着这部分观众逐渐步入30岁左右的职场阶段，其关注点已发生转变。而当前寒假期间，电视剧的主要观众仍为中小学生群体，他们对剧中更精彩的职场情节可能缺乏共鸣。未来该剧的收视表现与口碑走向，将取决于真实观众的反馈以及制作方在宣传营销上的策略调整，是否能够有效拓展受众覆盖面。

无论观众处于青春阶段还是追忆青春时光，青春剧总能通过角色塑造引发情感共鸣，这正是其拥有稳固受众基础的原因。对于剧方而言，仅仅将小说转化为影视作品并不等于成功，过度依赖情怀营销难以满足观众对内容质量的期待。唯有以真诚态度打磨剧本深度与演员表现力，方能在市场竞争中赢得持久青睐。