深度解析中国电影的产业新契机 -

2025年中国全国两会于近日圆满闭幕，在这一关键历史时刻，电影行业的发展议题引发广泛关注。会期内，来自各行各业的人大代表与政协委员积极建言，就多个关键议题展开深度讨论，其中涉及影视产业创新与规范的内容成为热议焦点。

《今日影评》本期特别邀请中国电影资料馆电影文化研究部主任左衡，围绕'两会'期间备受关注的文化产业议题展开深度探讨，重点分析中国电影产业与政策导向的互动关系，并就行业未来发展方向进行专业解读。

聚焦“两会”政策对电影产业的深远影响，左衡以独到视角切入，将习近平总书记相关论述的创新性阐释与影视创作理念相融合。针对“腾笼换鸟”战略中“俊鸟”的意象，他提出这一概念启示电影创作者不应局限于时间维度上的“新”概念，而应深入挖掘能够驱动新质生产力的创新内核。

2023年《政府工作报告》中多次提及与新质生产力紧密关联的前沿概念，诸如具身智能、6G通信技术及低空经济等，这些关键词为影视行业转型升级提供了方向指引。著名时政评论员王健指出，科技创新正以前所未有的速度重塑影视产业链的各个环节，从内容创作到传播方式均面临突破性变革。

通信技术的演进历程回顾显示，随着3G时代仅支持图文浏览，而5G时代则催生了短视频的广泛应用。可以预见，6G技术将推动电影产业实现更深刻的革新，在内容制作与传播模式层面发挥决定性作用。与此同时，低空经济的兴起为影视创作开辟了全新领域，大疆无人机的协同拍摄技术通过突破性视角和精准动态控制，显著提升了影视艺术的呈现效果。

王健指出，习近平总书记提出的强化科技创新与成果转化并重的发展理念，精准把握了新质生产力的本质要求。电影行业应主动吸收科技力量，推动自身发展，既要在技术研发领域实现突破，更要将科技创新成果深度融入影视创作实践和产业体系升级，以此带动中国电影产业实现质的飞跃。

在他看来，科技成果是推动电影文化深化的必备要素，但行业持续发展还需依托人才储备、创作主体、创新思维与原创能力等多重支撑。本届"两会"所展现出的科技与艺术交融特质，预示着中国电影文化正迈入崭新阶段。随着电影工业化进程的加速，整个行业正在经历从传统人力密集型向科技创新驱动型的转型，数据处理与算力应用成为新引擎。快思慢想研究院院长田丰以《哪吒之魔童闹海》为案例，系统解析了前沿科技在影视创作中的革新性运用。

影片中近20万个角色的建模依赖于庞大的素材库和数据支撑，这一过程需要消耗巨大的计算资源；1900多个特效镜头仅用8个月便完成，其中玉虚宫的三维建模场景更是由导演通过VR眼镜进行运镜及分镜设计。

《哪吒之魔童闹海》的票房突破印证了中国电影工业化产业链所具备的坚实系统支撑。成都的科幻影视基地作为重要拍摄基地，提供场景支持；横店构建了完整的电影制作生态系统；北京中关村的AI算力集群与怀柔制片基地形成高效协同，而先进的算力、通信技术和渲染引擎等核心技术则共同打造了中国电影的创新性生产力和自主科技体系。

专家左衡指出，科技创新的浪潮正深刻重塑影视行业格局。先进技术的引入不仅显著提高制作效率与作品水准，更以前所未有的方式拓展了创作可能性。随着技术不断发展，未来影视作品将在画面呈现与故事叙述层面持续突破，而中国电影产业有望通过科技赋能，在全球影视市场中赢得更大的话语权。

3月7日，《人民日报》开辟专题讨论“AI时代文艺何为”这一重要议题。在左衡看来，人工智能技术的演进应始终聚焦现实问题的解决，而文艺创作同样需要把握时代脉络，回应社会关切。文艺作品以其特有的艺术感染力，能够跨越时空界限，让观众在沉浸体验中感受历史的厚重与传奇。从青铜器时代的神话传说，到盛唐时期的《长安的荔枝》，这些跨越千年的文化载体展现了文艺永恒的生命力。

观众对《流浪地球2》等大型科幻电影及《永安镇故事集》《宇宙探索编辑部》等低成本科幻作品的喜爱，源于它们超越了对科技便利的单纯呈现，更深层地探讨了人类在技术高度发展背景下对自我存在的反思。这种现象反映出，在人工智能时代，文艺创作需通过数字技术载体强化对人性、情感与价值的深度挖掘，以更具现代性的表达方式传递哲学思辨与人文关怀。

AI技术正在重塑电影行业的多个维度，从剧本创作的智能化辅助、影视特效的革新性提升到营销策略的精准优化，其应用已渗透至产业链的各个环节。然而，无论技术如何迭代，电影作为艺术载体的核心价值始终未变——通过情感共鸣传递具有社会意义的内容。在最近的两会期间，商务部部长就服务消费提质惠民行动提出倡议，其中'跟着电影品美食'的文化活动与'哪吒热'等社会现象，引发了业界对'电影 '融合模式的深度探讨。如何构建这一模式的可持续发展路径，使其产生长效经济效益，正成为影视产业与关联领域共同面对的战略课题。

左衡指出，要推动"电影 "模式取得成功，关键在于把握时代机遇。以西藏藕粉借助电影热度实现销售额激增300%的案例来看，这一现象充分展现了电影对情绪消费的驱动效应。同时，《哪吒之魔童闹海》的市场表现显示，县域影院正成为拉动电影消费的重要增长极，其带来的增量效应凸显了下沉市场在影视产业中的战略价值。

“电影 ”模式的演进受到多重核心要素的影响。根据评论员张春蔚的分析，首要条件是构建广泛的用户基础，这要求影视作品具备跨群体的传播力，通过多维度的内容设计触达不同层级的观众群体。其次，实现用户规模的可持续增长同样关键，行业需通过创新性推广策略与多样化叙事手法，不断开辟新兴市场，激活潜在受众群体的观影兴趣。

在电影初稿完成后，需构建高效的用户互动机制，提升用户的二次消费意愿与口碑传播效果，从而推动电影与用户之间的良性互动循环，形成可持续发展的双向关系。

在最近召开的“两会”期间，电影行业成为热议焦点，为中国影视产业的未来发展描绘了清晰蓝图。从探索新型生产力路径到推进科技创新实践，从人工智能时代下的文化责任到“电影 ”模式的商业价值挖掘，中国电影行业正迎来转型升级的关键节点。随着产业生态的持续优化，观众对国产影片的创作方向和市场表现充满信心，期待通过多维度协同发展，推动中国电影迈向更璀璨的发展前景。