内娱又一黑幕，被她曝光了 -

近日，一个名为「编剧话语权」的词条意外登上社交媒体热搜榜单，引发了广泛讨论。

近日，《大众电影》杂志发布了对《梦华录》《一念关山》编剧张巍的采访预告。在谈及创作过程中遇到的挑战时，张巍表示希望制片人、演员和导演能充分信任他的专业判断，而非擅自找来编辑进行修改，更不会在改动时与他沟通。

该言论直接触发了公众对编剧话语权的广泛讨论。近年来，编剧维权事件频发，涉及创作自主权被侵犯、剧本内容被非授权修改等核心诉求。以即将播出的电视剧《繁花》为例，该剧在今年便爆发了编剧署名权争议，反映出行业内对权利保障的迫切关注。

此类现象在国产娱乐圈长期存在，近日却因张巍的一句话再度引发舆论关注。随后《大众电影》杂志以预告内容未完整呈现、存在被误读或断章取义风险为由，决定将相关预告下架。

然而，人们对影视作品话语权归属的疑问仍未消散：究竟应当由谁来定义一部作品的价值？鱼叔不禁想到一部诞生于1926年的老片。该片以癫狂讽刺的风格和喜闹态度，戏谑地探讨了创作过程中话语权的博弈。或许能从中窥见一些端倪——《广播时间》ラヂオの時間

引发广泛讨论的背后，存在着一个不容忽视的前提。张巍执导的两部作品接连引发剧情争议，遭到观众的激烈批评。其中《梦华录》因剧情失控而引发争议，女主人公也因此被质疑为虚伪的‘独立女性’。

近期完结的《一念关山》因剧情愈发离奇引发观众热议，被网友戏称为「癫剧」，其故事走向不断突破常规，呈现极端化发展。

此外，随着男女主角粉丝之间的激烈争论升级，相关话题逐渐聚焦于双方角色戏份分配前后不均衡的问题。

张巍的话语中透露出明显的倾诉艰辛之意，这种行业困境也引发了众多同行的共鸣。编剧余飞便以一篇题为《抢过剧本的修改权之后交给了谁？》的文章，深入剖析了影视创作领域长期存在的权力博弈问题。

电视剧《猎罪图鉴》和《风声》的编剧贾东岩在微博上发表犀利言论，指出“话语权”中的“权”字并非指权力，而是指权益。他强调，这一表述体现了对社会议题的深层思考，呼吁公众关注话语背后的实质意义。

编剧的困境并不局限于中国内地影视行业。以日本电影《广播时间》为例，该片通过主人公铃木的经历揭示了这一行业共通的挣扎。铃木原本是一名普通家庭主妇，在偶然参与电视台广播剧剧本征集活动后，意外获得进入编剧领域的契机，这种身份的转变与职业挑战正是影片探讨的核心。

作为一场实时直播节目，前期需经历精心筹备与全流程演练。编剧、演员、旁白、节目统筹、导播、音效师及幕后助理等核心成员齐聚于录音棚内，共同参与节目预演。原本各项流程进展顺利，彩排阶段已圆满完成，团队正满怀信心地等待正式直播的开始。

然而，剧本相关问题接连不断涌现。各方人士相继表达修改建议，引发一轮轮讨论。最初的质疑源自旁白环节。

作为一名新闻播音员，他对稿件的规范性有着近乎严苛的标准。在播报时保持端庄的站姿，如同清晨赖床时自然抬头的姿势一般，唯有这样方能展现专业气场。试想若将头部倒置着向上看，这般姿态显然与新闻工作者应有的形象相去甚远。

这其实并非难以解决的难题，尽管编剧本人持有不同看法，但考虑到改动成本较低，最终选择了妥协。然而后续的调整却愈发棘手，女主演以角色姓名引发不适为由提出修改请求。其理由颇具戏剧性：「律子」这一名字令她联想到过往的不愉快经历，恰好其男友的现任妻子名为律子。

面对自身涉及的丑闻却要求其影响剧作创作，这种因果关系实在令人难以置信。尽管如此，节目负责人仍坚持要求铃木进行修改。铃木连续提供了多个候选名字，但始终未能获得女演员的认可。令人意外的是，女演员提出的反对理由同样荒诞：据传她曾交往过的男性后来与名为村田芳惠的新女友建立关系，因此认为该名字不合适。

女演员在未与剧组协商的情况下，自行更名并选用「玛丽珍」作为艺名。此举却意外引发男主演的强烈不满，因其认为原生日本名字在对比下显得过于平庸。随之，男主演也提出改名要求，最终演变为牵一发而动全身的连锁反应，导致直播进程完全失控。

起初以为仅需更名便能万事大吉，未曾想这不过是连锁反应的开端。随着剧情的深入，地点调整也迫在眉睫。原作中日本主妇与渔夫的纯爱故事，在角色身份发生异变后显得格格不入。为此，制作方特别叮嘱铃木将故事背景迁移至纽约，以重塑叙事的合理性。

剧情出现矛盾：原设定中女主角在小钢珠店工作的场景与纽约城市背景产生冲突。制作团队迫于现实考量，决定向领导层提出调整建议。女演员提议将角色职业背景改为律师，领导综合考虑多方因素后，最终同意了这一颇具戏剧性的角色重塑方案。

因此，故事框架及内容需经历重大调整。在面临巨大压力的情况下，负责人不得不绕过铃木本人，求助于外部专业人士进行情节修改。

在铃木提出令人难以置信的质询后，负责人只能反复做出缺乏说服力的承诺，声称"无需担忧，只是在开头添加了少许旁白"。

然而事实却并非如此，剧情在改编过程中不仅对女主角的形象进行了彻底重构，还随意添加了暴力、商战等非原设定元素，使原本纯粹的恋爱故事变得面目全非。更令人不满的是，外聘编剧擅自越权，为自身加入了无关角色，而铃木对此毫无办法。

最终，在面对这一既定且不合理的事实时，铃木仍不得不反思，究其原因是否源于自身能力的不足。

无论如何，广播剧仍按计划开播，但由此引发的叙事矛盾并未彻底解决。首先，设定的调整使得原有叙事逻辑出现断裂——黑帮元素的引入让部分观众认为将故事背景设定在芝加哥比纽约更具合理性。然而，男女主角的相遇本应因大海而展开，而芝加哥作为内陆城市，显然缺乏这一关键元素。

面对突发状况，团队果断采取了水坝决堤的应对策略，随后展开了一场争分夺秒的抢险行动，试图修复系统漏洞带来的连锁反应。

演员在未达成特定角色设定要求的情况下，擅自调整人设导致剧情发展出现混乱。据透露，该男主演因对原定角色名称不满，借直播契机将角色名改为与自身喜好相关的"麦当劳"，并同步更改了职业设定——原本设定为渔夫的角色被调整为飞行员，这种擅自修改行为严重偏离了剧本原有的创作方向。

最初的情节设定中，角色遭遇海上翻船事件，但这一安排显然与后续发展冲突。为解决这一问题，故事被调整为飞机失事，然而这一修改仍无法满足男主存活的要求。最终，将场景转移至夏威夷上空的失踪事件，既保留了悬念，又为后续的重生伏笔提供了可能，从而确保男主与女主最终能够团圆。

然而，这一改动却导致了更为严峻的挑战。节目原本的航空公司赞助商显然难以接受与飞机失事相关的剧情设定，毕竟这种情节直接损害了品牌形象。若未来因此失去商业支持又该如何应对？面对潜在危机，外援编剧团队另辟蹊径，引入"宇宙飞行员"这一设定，巧妙地将航天元素与飞行员身份结合，既规避了现实风险，又保留了职业特色。

随着电视台、演员及赞助商之间利益博弈的加剧，原本真实动人的爱情故事逐渐演变为逻辑混乱、情节杂糅的无厘头作品。

然而，原作铃木却逐渐淡出公众视野，不再受人关注。

铃木在情绪失控状态下闯入直播间，砸毁录音设备并试图反锁现场，甚至公开表示要拒绝最终署名。然而这些激烈行为并未真正阻碍广播剧的制作进程。

最终，她只能眼睁睁看着自己的作品在多方利益的重压下逐渐面目全非。然而，署名权却始终如一地属于她。无论外界如何改变，这份最初的故事依然源自她的创作。

尽管这是一个讲述广播剧的叙事，但若将其置于当前的影视行业语境中，反而呈现出高度的契合性。核心矛盾在于：一位被指缺乏职业操守且性格自私的女演员，为何仍被纳入制作团队？答案显然指向其作为顶流明星的商业价值——其庞大的粉丝基数与市场影响力，能够为广播剧带来可观的流量收益与商业回报。

同时，当前电台的代言人恰好是其同经纪公司的新晋明星。若要维持双方的合作关系，电台或将需要让这位女演员担任主要角色。

负责人之所以能够无条件地接纳各类要求，源于其职责所在——确保节目顺利播出并实现积极影响。因此，无论遇到何种复杂情况，都需以保障内容完整播出为核心目标，灵活应对所有挑战。

在当前的影视行业中，编剧往往需要面对资本妥协、市场追逐以及流量依赖等现实挑战，常以剧本为筹码进行博弈。此类现象在当下普遍存在，但《广播时间》并未简单地站队编剧阵营，而是试图为行业发声、为创作者争取权益。编剧作为核心创作力量，其话语权的确至关重要，然而，仅凭话语权的提升并不足以保证作品质量。影视创作本质上是团队协作的产物，从剧本构思到拍摄制作，涉及多方的共同努力与配合。

实际上，张巍所言的深层含义常被误解。大众往往只捕捉到话语中的不甘情绪，却未察觉其中更深层的核心诉求——她并非断然反对修改剧本，而是在强调，若需调整内容，应先与她沟通。这体现了对各自职责范围的尊重，而非无序越界。

直播失控的根本原因在于各方成员各自为政，管理层唯市场是从却完全忽视广播剧的实际制作流程，而录音师则执着于艺术的纯粹性，这种目标分歧最终导致了节目呈现的混乱局面。

负责人出于节约开支与提升效率的考量，习惯性绕过铃木直接参与剧本调整。尽管他对铃木作为编剧的专业能力心怀敬意，但直播节目的时间窗口极为有限，难以给予新人编剧充分的打磨空间。加之广播行业日渐式微，资金支持力度不足，任何失误都可能带来难以挽回的后果，因此必须确保流程的高效与精准。

关于被引入的外部剧本创作者，其本质并不属于原作者的创作范畴。因此，即便剧作质量低迷，也与其并无直接关联，只需保持基本完成度即可。更值得注意的是，这些创作者为追求个人利益，往往忽视整体剧情发展，擅自增加个人戏份并修改原有设定。

相较于目标差异，更令人担忧的莫过于人事安排的失误。电台管理层由一位仅具备商业思维却缺乏专业素养的人担任，却掌握了最终决策权。在节目突发需要特殊音效时，团队竟无人能胜任相关技术工作。究其原因，真正具备专业能力的成员却被调往安保岗位，导致关键环节出现人才断层。

面对制作过程中层出不穷的种种问题，很难想象能够诞生一部优质作品。幸运的是，在录音师的积极介入下，团队成员重新找回了对广播剧创作的初心。通过共同努力，最终成功完成广播剧的直播录制。更令人感动的是，一位听众在收听过程中热泪盈眶。

令人遗憾的是，影视创作中真正完美的结局往往只是冰山一角。究其根源，编剧在创作链条中的影响力始终是局部现象。一部作品的圆满成功，离不开制片、摄影、表演等各环节的通力协作。创作过程中既有艺术理念的坚守，也有现实条件的妥协，但每一位参与者都无法回避自身应尽的责任。

本文至此圆满结束。