微短剧比电影更受益于口红经济？结果春节档… -

后疫情时代，电影、长剧与微短剧在口红经济中的表现仍存悬念。但毋庸置疑的是，内容始终是决定性因素，唯有扎实的创作实力与独特价值才能在竞争中突围。曾被认为借势红利崛起的微短剧，如今被电影以亮眼成绩反超——后者不仅重塑了社交属性与视听体验，更挖掘出庞大潜在观众群体，创造出影史新纪录。然而从全局视角观察，三者皆面临挑战与机遇并存的局面。如何在变革浪潮中找准定位，争取持续获得口红经济带来的增长动能，成为各方关注的焦点。本文数据来源：灯塔专业版；截至2025年春节档（2月4日），中国电影票房突破146.07亿元，观影人次达1.87亿，创下历史新高，一扫2024年行业整体下滑的颓势。媒体热议、观众讨论与影院热络的场景，预示着中国影视产业正迎来关键转折。

然而在热现象的背后，也隐藏着值得关注的行业困境。以去年为例，作为中国电影市场传统旺季的春节档表现亮眼，但随后的五一、暑期、国庆等主要档期却相继遇冷，最终导致整体票房出现明显下滑。这种结构性失衡迫使头部影片持续向春节档集中投放，折射出中国电影市场已形成强者恒强、弱者愈弱的马太效应。需要行业进行系统性应对。随着微短剧产业的快速崛起，"短剧春节档"的概念也应运而生，为市场注入了新的活力。

去年备受瞩目的微短剧《我在80年代当后妈》于2024年春节期间上线首日便实现2000万元充值成绩，成功登顶抖音短剧热力榜，热力值突破千万大关。然而，今年的短剧春节档却未能诞生爆款作品，整体市场表现也未达预期增长水平。值得关注的是，长剧制作方亦选择战略性避开春节档期，导致《北上》《生万物》《人之初》等重磅剧集的播出计划迟迟未定，目前仍处于待定状态。

当前市场热度相较从前大为逊色，昔日《狂飙》《繁花》等现象级作品的爆发力难觅踪影。彼时即便在春节档期前开播，爆款剧集仍能持续释放长尾效应，话题热度延续至节后仍不减。值得注意的是，电影、长剧与微短剧这三大影视市场支柱呈现出此消彼长的竞争格局。各方纷纷采取创新策略，竞相争夺有限的观众注意力资源。疫情后"口红经济"概念迅速走红，经济低迷时期消费者更倾向于将有限资金投入具有情感价值的消费领域，而非高单价的商品。这种消费心理在影视行业体现为不同形态的变现探索，文旅产业与线下演唱会率先借助稀缺资源和沉浸式体验获得市场红利。随后微短剧凭借低成本制作、高效产能及灵活的商业化模式异军突起，成功抢占影视市场重要份额。依托下沉市场优势，该类型作品自带流量属性，通过付费解锁、定制广告、直播带货等多元路径实现盈利，吸引大量资本持续注入行业生态。

借助社交媒体平台的智能推荐机制，微短剧得以高效锁定目标受众，精准匹配碎片化时间的娱乐消费场景，从而构建起稳定的用户粘性。其移动端的传播特性更赋予观众高度灵活的观看体验，无论是居家休闲、通勤途中还是日常琐事间隙，均可随时切换观影场景。"短平快"的创作模式既是微短剧的核心优势，也是契合当代快节奏生活方式的关键策略。然而，这一曾被视为成功范本的理论在2025年电影春节档遭遇挑战，多部现象级影片突破传统认知：《哪吒之魔童闹海》达144分钟，《唐探1900》136分钟，《封神第二部：战火西岐》144分钟，《射雕英雄传：侠之大者》146分钟，《蛟龙行动》146分钟，《熊出没·重启未来》则为108分钟，展现出长片市场的强劲生命力。

在微短剧泛滥的市场环境下，2025年中国电影春节档却展现出令人意外的韧性。除《熊出没》外，多数影片时长均超过130分钟，堪称长篇巨制。市场普遍认为，长期沉浸于碎片化内容的受众可能难以接受传统长片模式。然而，现实却给出了截然不同的答案——观众不仅全程投入，更以持续的观影行为推动票房飙升，尤其对《哪吒2》等作品形成高频次重复观看热潮。这种在"叙事疲劳"语境下仍能突破预期的市场表现，成为行业观察的重要现象。

相较于微短剧在价格与时长上的竞争优势，电影凭借其不可替代的品质逆势突围，屡次刷新中国影史票房纪录。这印证了一个亘古不变的真理：高质量内容始终是决定性的核心竞争力。与此同时，电影所承载的社交属性亦凸显其独特价值，这种集体观影的仪式感早已融入国民节日记忆。春节期间，亲友相约影院的传统不仅是娱乐方式，更成为节日文化的重要组成部分。而影院独有的沉浸式视听体验，依托于高昂的制作投入，所带来的感官震撼亦是微短剧难以企及的。可以说，在应对行业变革的浪潮中，电影握有‘社交属性’与‘感官体验’这两张关键王牌。尽管‘仅存’二字暗含隐忧，但手中有牌本身已是积极信号。然而，真正考验的是：当春节档热度消退，面对五一、暑期、国庆等后续档期，观众是否仍会主动走进影院支撑票房？毕竟，我们无法期待每年都有《哪吒》般的现象级作品，或持续出现70亿、80亿级别的票房奇迹。

单一花朵难以描绘春天，唯有百花齐放方能春色满园。中国电影产业不仅需要引领市场的头部作品，更需培育大量具备市场竞争力的腰部及尾部影片。在行业竞争日益激烈的当下，唯有各方协同发力，才能突破发展瓶颈。微短剧创作亟需摆脱同质化内容与低质模仿的桎梏，避免陷入情节重复、狗血桥段的创作误区。随着监管政策持续收紧，市场正在经历洗牌期，观众对作品质量与创新性的期待持续攀升。短剧如何实现精品化发展，如何突破粗制滥造的创作惯性，已成为行业亟待解决的核心课题。同时，长剧创作也应避免陷入内容冗长、版权争议、选角纠纷及题材雷同等困局，需在自我革新与行业规范层面加快步伐。值得指出的是，当前微短剧已形成多元化的盈利模式。

当前，短剧的付费模式主要分为按集付费与打包付费两种形式。部分作品前10至15集提供免费试看，后续则以每集1元至更高价位进行收费。同时，平台亦推出整部剧集打包优惠方案，用户可通过充值虚拟货币等方式实现集中付费。对于部分集数超过60集的微短剧，观看完整作品可能产生百元以上的支出。值得注意的是，部分平台已上线短剧会员体系，包含周卡、月卡及连续包月卡等选项，部分会员还可享免广告特权，与长剧平台的会员收费模式相似。然而总体来看，相较电影票价，微短剧已不再维持传统意义上的低价优势，其性价比定位有所改变。尽管长剧常面临批评，但开年以来仍有多部作品如《六姊妹》《五福临门》《掌心》等获得观众青睐。

后疫情时代背景下，电影、长剧与微短剧在口红经济领域的表现尚未形成明确结论。然而可以确定的是，无论时代如何演变，优质内容始终是衡量市场价值的核心标准。只有具备深厚内容实力与创新突破能力，才能在竞争中实现差异化发展。尽管微短剧一度被视为时代红利的受益者，但电影领域通过强化社交互动属性与沉浸式视听体验，成功激活了新的用户群体，缔造了影史票房新纪录。然而从宏观视角审视，三类内容形态均面临结构性挑战与市场风险，同时也蕴含着发展机遇。面对行业洗牌，各方亟需探索破局之道，如何在持续变革中把握口红经济带来的市场机遇，将成为决定未来格局的关键。