尺度和耻度狂飙，这部华语新片只敢偷偷看 -

近日备受关注的电影《破浪男女》被冠以近年来最具突破性的华语片称号。该片的"尺度"概念不仅体现在视觉呈现上，更延伸至对角色心理与社会价值观的深层探讨。影片由曾获金马奖最佳导演提名的杨雅喆（代表作《血观音》）与金马影帝吴慷仁联袂打造，汇聚刘主平、梁湘华等实力派演员。该剧情片于2024年6月28日在中国台湾上映，片长105分钟，引发广泛讨论。

影片采用双线叙事结构，女警小绿（刘主平 饰）与白领白（梁湘华 饰）作为挚友，长期通过社交平台探讨情感话题，两人均奉行“只谈性不谈爱”的处世原则。小绿频繁使用交友应用拓展社交圈，其中对“单亲霸”陈健元（吴慷仁 饰）尤为着迷——这位离婚的失意作家正陷入困境：前妻持续索要赡养费，女儿疏离态度令他倍感孤独，只能借助社交平台寻求情感出口。而白虽已与未婚夫Matt（周予天 饰）订婚，但这段关系实为两家的“政治联姻”，彼此并无感情基础。她表面恪守职业操守，私下却沉迷于与Uberdick陈为龙（柯炜林 饰）进行的SM游戏，维持着若即若离的双面生活。

影片中包含多场情欲场景，四位主演均付出了重要代价。慢镜头、舒缓配乐与伤感旁白与激情四溅的画面相结合，构成了当代情色电影的常见套路。曾打造《囧男孩》《血观音》的导演杨雅喆在本片中并未展现新突破，其镜头语言仅在几位主角通过电话或文字交流时表现出独特创意——将对话对象或所描述的场景具象化呈现于主角面前，营造出荒诞幽默的喜剧效果，此类趣味主要集中在影片前半段。

影片伊始便以主角直言不讳的表达方式迅速抓住观众眼球，小绿与白肆无忌的地讨论身体与欲望的边界。她们与约会对象坦诚分享性爱经验，而高中生南瓜女孩（伟莉萨 饰）则以独特的视角展现了约会群体的多样性。整部作品致力于构建一个充满叛逆精神与独立气质的开放都市图景。然而若仅止步于此，影片似乎沦为对尺度的单纯追求，后半段着重挖掘人物心理层次的转变，虽为角色赋予了更深层的内涵，却也悄然关闭了此前展现的先锋都市面貌。

影片通过细腻的叙事手法暗示小绿的性别身份转变，其转折点与童年时期救助落水男孩的事件存在隐秘关联。白对束缚行为的执着则源于早年创伤记忆，这些片段频繁以闪回形式浮现，构成持续困扰她的心理枷锁，但叙事层面的晦涩处理在一定程度上模糊了观众对核心情节的把握。她们对情感的追求本质上是对自我认同缺失的隐秘抗争，源于对历史创伤的反抗心理，唯有保持情感疏离才能规避情感陷阱。最终，小绿通过一场极具张力的三角情感纠葛，以近乎颠覆性的互动方式确认彼此的情感联结，从而实现心理层面的和解。而白在突破社会规范的主动追爱上，意外触碰到陈为龙内心深处的伤痛记忆，这段未竟的感情纠葛最终揭示了角色们通过极端方式寻求自我救赎的深层心理诉求。

肉体渴望奔赴的彼岸，是沉沦的漩涡，还是归依的港？是挣脱枷锁的自由，抑或心灵栖息的归处？影片以「入水」启程，以「上岸」收束，片尾曲选用药师寺宽邦吟诵的《楞严咒·第一会》，在粼粼水波间叩问生命的渡口，最终以「苦海无边，回头是岸」的禅意作结。

华语影坛中以文艺腔调探讨现代情欲与都市孤独的创作传统，可追溯至两岸三地的代表性导演娄烨、王家卫与蔡明亮。娄烨的《花》及更早期作品，将性展现为创伤与武器的双重性，其叙事始终裹挟着直白的意识形态；王家卫的欲望则呈现出浓得化不开的思念，是持续不断的趣味追寻，更是对无根人生的存在映射，《花样年华》凝结着望穿秋水的压抑躁动，《春光乍泄》流淌着高潮过后绵延的空虚，《堕落天使》中的李嘉欣与《爱神》里的巩俐，成为情欲的符号化呈现。'得不到'既是王家卫创作中挥之不去的痛苦，亦是他艺术魅力的重要来源；蔡明亮则将现代社会的疏离与冰冷从情欲中不断延伸，转化为符号、哲思与虚无缥缈的存在，其作品中李康生始终保持着疲惫倦怠的面容，《天边一朵云》里看似温柔回荡的西瓜，实则透出对身体与欲望的物化冷峻。

《天边一朵云》的剧照中，《破浪男女》在情爱场景的呈现上展现出比前作更为大胆的尝试，然而即便主创团队在叙事尺度上有所突破，仍难以撼动《色，戒》在戏剧张力上的巅峰地位。四位主角虽被赋予了看似丰富的背景设定，但整体人物塑造与故事发展却显得过于悬浮，既未能如《耽于鱼水之欢》般深入探讨人性的动物性，也未达到《对抗规则》对社会性的深层诘问。所有角色在情感纠葛中反复纠缠，最终使整部电影沦为一场表面光鲜的"情欲过后空虚感伤"。