2025春节档洞察：近100亿的神迹 -

若以三字概括2025年春节档的奇迹，便是“给我破”！这场破纪录的狂欢彻底改写了中国电影市场的命运。数据显示，春节档总票房突破95亿大关，堪称行业复苏的里程碑。当月前电影市场笼罩在悲观情绪中，票房低迷与口碑崩塌让行业陷入低谷，甚至被舆论与足球界相提并论。而今春节档的强势表现，不仅扫除阴霾，更以惊人的爆发力重燃市场信心，用数据证明观众对银幕艺术的热爱从未减退。

2025年春节档的亮点在于观影群体的显著扩大，市场迎来重要转折点。在各类票房纪录被打破的背后，最令人鼓舞的是观影人次的全面提升。过去几年，尽管票房屡创新高，但主要依靠票价上涨，实际观影人数长期停滞在瓶颈期，甚至出现下滑趋势，这为电影行业的发展埋下隐患。从2012年《人再囧途之泰囧》单片吸引近4000万人次，到2017年《战狼2》突破1.59亿人次，再到《哪吒之魔童闹海》有望刷新单片观影纪录，整个档期观影人次已攀升至2亿量级。与票房指标相比，观影人次的实质性增长才是电影市场发展的核心动力。此次不仅单片表现突出，单日总票房和档期整体观影人数均实现跨越式提升，标志着吸引了一批原本不常观影的潜在群体，为行业注入新活力。这一波观众扩容不仅提振当前市场，更为未来的可持续增长奠定基础，具有里程碑意义。

今年春节档令人振奋的亮点之一，是以《哪吒之魔童闹海》为代表的优质动画电影再次推动中国电影制作技术实现跨越式进步。导演饺子在采访中表示，不应盲目依赖国外团队，由于文化隔阂与认知偏差，国际制作团队往往难以为中国大片提供顶尖技术保障，且跨文化协作会增加沟通成本。最终选择本土制作公司，尽管需要投入更多时间与精力进行精细化打磨，但唯有如此才能实现更高质量的呈现效果。同样，《流浪地球》导演郭帆也曾表达过相似观点。所谓产业升级，正是通过此类作品持续突破技术边界，展现中国电影工业的实力与潜力。

由此可预见，2025年中国电影市场将迎来历史性的转折节点，迈入全新的发展阶段。届时，单片票房破百亿、春节档期总票房突破百亿的目标或将成为行业新标杆，而观众的审美标准也将因这些作品的涌现而显著提升。市场将愈发需要兼具宏大叙事、精良制作与时代共鸣力的优质影片，才能延续高水准的观影体验。

值得关注的是，春节档期的马太效应正在加剧行业分化。一方面头部影片持续创造票房奇迹，让参与角逐的电影公司有望实现跨越式增长；另一方面，中小影片则面临生存压力，市场呈现"几家欢喜几家忧愁"的态势。于冬在"三十年河东三十年河西"的感慨中，见证着新老交替的残酷现实。作为承载中国首部潜艇题材电影期待、肩负博纳转型重任的《蛟龙行动》，其惨淡的票房成绩与极低的排片量形成鲜明对比，巨额投入与超大规模制作的落差令人唏嘘。这种困境促使出品方老板于冬连续发布两条朋友圈，痛陈行业不公与创作坚守，其"椎心泣血，字字有痛"的表述折射出影视从业者对市场变革的深切感受。

此类表态确实赢得了部分从业者的共鸣与支持，带动单日票房及上座率出现回升迹象，为后续市场布局提供了契机。面对行业普遍存在的浮夸言论，公众也无需过度批判或刻意打击，毕竟于冬提及的“粉圈互黑”现象与工业级大片供给不足，确实构成了制约行业发展的关键问题，值得深思。曾几何时，于冬带领的博纳凭借《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》等“骄傲三部曲”，以及《长津湖》《中国医生》《无名》等“胜利三部曲”在主旋律赛道大放异彩。然而时也命也，如今博纳只能以“绝不撤档”的姿态应对市场压力，这种坚持令人唏嘘。至于光线传媒，其出品发行成绩始终存在波动。2023年5月，光线董事长王长田在北电影视金融班课堂上豪言《哪吒之魔童闹海》将冲击70亿票房，这一目标当时引发热议，被视作脱离现实的狂想。此后一年间，尽管《第二十条》斩获春节档票房季军，但光线却接连撤档《透明侠侣》《她的小梨涡》《小倩》等三部影片，其点映表现不佳，令市场对其其他项目产生疑虑。不过，《哪吒》此次表现亮眼，王长田的70亿梦想似乎正在成真，甚至可能进一步攀升。根据灯塔专业版AI最新预测，《哪吒之魔童闹海》的票房预期已上调至87亿元。

值得一提的是，在过去七年中始终活跃于春节档的另一关键力量是猫眼，其表现堪称实至名归的常胜将军，连续七年保持全胜纪录。今年由猫眼主理的《唐探1900》成为唯一能够成功抵御《哪吒2》强劲冲击的影片，展现出独特的市场竞争力。

光线影视作为猫眼的最大股东，王长田同时担任猫眼娱乐董事长，两人共同引领这一影视巨头。陈思诚创立的彩条屋及对猫 eye 的控股，被视为极具远见的战略布局。'产品经理'一词曾让陈思诚感到些许无奈，因其常与精明算计等同。但如今他似乎能够释然地接受这一标签，尤其在业界看来，其名字已与票房保障紧密相连。《唐探1900》系列第三次斩获春节档票房亚军，并于2025年2月1日刷新中国电影史纪录，成为首个突破百亿票房的系列作品。

《唐探1900》虽然评分表现平平，但口碑却呈现持续回暖态势，配合其亮眼的票房成绩，使得"产品经理"这一称呼逐渐摆脱负面标签。部分影评人及行业观察者开始倡导，中国电影界应当涌现更多具备产品思维的导演。反观徐克在武侠电影领域的探索，尽管金庸IP与徐氏美学的结合曾引发高度期待，但《射雕英雄传：侠之大者》的呈现效果显然未达观众预期。不过影片在武学体系的视觉化呈现方面仍具创新价值，部分场景仍能感受到徐克标志性的武侠美学风格。业界普遍认为，武侠类型片的复苏或许需要新一代创作者来完成，而徐克此次仍被视为具有开拓意义的实践案例。值得注意的是，香港导演近期在内地市场的票房表现已出现明显变化，统计数据显示，近两年由香港导演执导的内地票房纪录仍未突破7亿元大关。

乌尔善团队在商业类型片的制作手法上展现出了娴熟的技艺，且具备高效的产出能力。然而在当前市场环境下，其对电影技术创新与时代情绪的把握仍存在提升空间。第一部《朝哥风云》的路演成绩堪称宣发典范，第二部则沿袭首部策略，并进一步强化宣传力度，开创了以前期作品带动续作推广的先例。这种复制模式虽意在重演第一部的口碑效应，却因魔家四将与三头殷郊的特效设计抢占了观众注意力，加之部分剧情安排引发争议，以及性别议题的介入，最终导致第二部出现口碑两极分化。值得玩味的是，当观众对第一部的喜爱达到顶峰时，对第二部的批评也趋于激烈，这种反差或许令导演乌尔善对市场反馈的差异感到困惑。

从客观角度来看，《封神第二部：战火西岐》在视觉表现和叙事结构上均展现出显著提升，其剧情相较于第一部更为紧凑流畅。然而，受限于单一影片的市场表现及观众对缺陷的过度关注，影片整体影响力未能达到预期。尽管如此，该片仍具备一定的市场潜力，需在保持现有优势的基础上持续优化。期待导演乌尔善能在《封神第三部》中重整旗鼓，再度引领国产神话电影的新高度。

历经一轮生肖周期，《熊出没》系列成功完成完整IP迭代。尽管受《哪吒2》等竞品冲击，导致《熊出没·重启未来》票房较前三年有所下滑，但作为院线动画电影的常青树，其商业价值依然稳固。当前需着重突破故事创新维度，并深化IP衍生开发。展望未来，该系列将开启全新征程，期待下一轮生肖故事中光头强与熊大、熊二能带来更具创意的表现。

在市场繁荣表象下，无序竞争的隐患值得关注。2025年春节档以7天时间完成全年1/5票房目标，展现出强劲的市场活力。但过度竞争已引发诸多乱象，如部分影院违规售卖手写票、无座票等行为，不仅涉嫌偷票房，更严重损害观众权益。此类现象若得不到有效遏制，终将对中国电影生态造成不可逆的负面影响。

当前电影行业在排片争夺中呈现出激烈竞争态势，部分片方通过暂停密钥发放施加压力，而发行人员与影城之间的矛盾也逐步升级。这种以停止合作为要挟的策略虽能在短期内提升排片比例，但本质上属于短视行为，不仅损害行业生态，更可能动摇双方长期合作的基础。业界亟需建立更加科学、可持续的排片协调机制，以实现良性竞争与合作共赢。

除粉圈乱象仍对市场形成严峻挑战外，行业缺乏被广泛认可的电影评价标准也持续制约发展。电影从业群体需以"常怀千岁忧"的自觉持续完善产业链各环节，强化危机意识。国家电影局常务副局长毛羽提出的"关于中国电影的六个知道"具有重要参考价值，唯有从根源上解决这六大核心问题，才能推动中国电影市场实现质的突破与跨越式发展。值得注意的是，情人节档期将由《美国队长4》与《花样年华》双片接力，这标志着延续2025年春节档观影热度成为当务之急，电影产业期待通过优质内容实现持续繁荣。

此前的春节档期借助节日流量优势，在多个标志性影院投放了充满节日氛围的宣传立牌，但随着漫威系列电影近年来逐渐式微，不少影迷对新作的市场表现感到忧虑。而王家卫的这部作品则作为导演25周年纪念特别版推出，不仅拥有全球最长时长，更特别制作了IMAX与杜比全景影院版本，经典作品是否能重获新生成为业内关注焦点。

此外，台湾恐怖电影《诡才知道》、曾斩获金球奖并入围奥斯卡的《猫猫的奇幻漂流》、以及入围柏林电影节主竞赛单元的《想飞的女孩》等作品均已陆续定档。

仅凭这几部作品显然难以满足市场需求，唯有在日常周末档期持续发力，激发观众观影热情，才能确保市场的长久繁荣。这对中国内地电影的内容生产能力和供给水平提出了更高要求。由于2024年众多影片未能按计划上映，因此2025年亟需推进积压项目及已杀青作品的排期安排。恰逢世界电影诞生130周年与中国电影诞生120周年，2025年全年市场有望交出更为亮眼的成绩单。诚挚祝愿各位观众在蛇年观看到更多值得珍藏的经典佳作。