《哪吒之魔童闹海》：哪吒归来，共闯神话世界！ -

继50亿票房神话《哪吒之魔童降世》后，原班创作团队再度打造续作《哪吒之魔童闹海》。这部暌违五年重磅回归的作品，影片在多个购票平台的想看人数已突破百万大关，引发观众热烈关注。

本期《今日影评》节目特邀中央美术学院教授费俊，共同解读即将于春节档上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》。

从壁画艺术到现代动画，哪吒形象的演变历程在2019年迎来重要转折。动画电影《哪吒之魔童降世》以"我命由我不由天"的震撼台词引发全民共鸣，成为暑期档现象级作品。该片对传统神话形象的突破性重构，不仅让导演费俊至今难忘，更在多个维度实现了创新。作为中国首部以哪吒为主角的动画电影，《哪吒闹海》曾塑造了观众心中根深蒂固的经典形象，但《哪吒之魔童降世》却突破了这种既定框架，成功打造出带有叛逆特质的新型哪吒角色。

在角色性格塑造方面，影片通过哪吒的"我命由我不由天"震撼全场，彰显了他逆天改命、主宰自我命运的英雄气概。

哪吒形象的历史演变呈现出鲜明的阶段性特征。从宗教艺术到大众文化，其形象经历了从敦煌壁画、明代民间画本，到《西游记》《哪吒闹海》《哪吒传奇》等文学作品，最终在饺子导演的动画电影中实现突破性重构的转变历程。早期敦煌壁画中，哪吒作为毗沙门天王的太子，以威严的形象传递宗教威慑力，令观者心生敬畏；明代《封神演义》则确立了其作为中国本土神话原型的地位，依然保持着三头六臂的天神形态。随着时代发展，这一形象不断被重新诠释。

1979年电影《哪吒闹海》首次将哪吒塑造为贴近孩童的鲜活形象，而饺子导演的哪吒系列则在此基础上进一步深化了角色的人性化特质。

哪吒这一形象自历史早期的宗教神话起，历经千年文化积淀，逐渐从神祇角色演变为具有人性特质的文学形象。在当代动画创作中，"哪吒系列"通过中西文化元素的交融呈现出独特的美学特征，这种融合不仅体现在人物形象的塑造上——既有传统美学中的俊美特质，也包含现代审美下的视觉创新——更延伸至整体艺术风格的碰撞。网络平台上持续存在对影片西化倾向的讨论，但同时也可见山河社稷图、五爪金龙等具有鲜明民族特色的视觉符号，这种中西元素的交织创作模式，引发了关于文化表达边界与艺术创新方向的广泛争议。

费俊认为，杂糅恰恰反映了当代文化的特性，因为所有经典作品的本质都源于对传统框架的突破。尽管动画制作的技术体系确有西方渊源，但这种技术基础并不妨碍创作者运用全球通用的艺术语言，展现出具有东方文化特质的故事内容。

饺子导演在采访中曾表示，团队通过融合中国传统文化元素重现历史与传说，这构成了作品的独特风格。尽管核心技术依托于海外开发的三维软件，但艺术的蓬勃发展恰恰源于多元文化的交融与碰撞，进而催生出创新性的表达形式。在当下社会背景下，创作者与观众都应避免固守一隅，若一味执着于国风传统而排斥多元文化视角，实则陷入了文化封闭的误区。

文化自信的核心在于以全球共通的语言载体和当代大众喜闻乐见的表达形式，活化传承中华优秀传统文化。《哪吒之魔童闹海》通过颠覆性创新，在保留经典叙事框架的基础上，重构了神话故事的情感内核，以温情脉脉的亲情观触动观众情感共鸣。相较于传统版本中李靖与哪吒的对立关系，该系列电影通过饺子导演独特的叙事视角，展现了一种超越代际隔阂、充满人性温度的父子情感联结，使经典IP焕发新时代的文化生命力。

李靖更贴近父亲的形象，他在面对抉择时展现出的温情，深刻诠释了《哪吒之魔童闹海》所传递的中国亲情观。这种根植于中国文化本质的亲情理念，通过影片中哪吒与李靖、敖丙与敖光等多组角色间的情感互动，以细腻动人的方式触动观众内心。电影中浓郁的人情味不仅赋予故事独特的感染力，更在叙事层面构建起强大的情感张力，成为整部作品的核心灵魂。

观众所追求的并非情节的简单铺陈，而是透过曲折的情感纠葛洞察人性的复杂维度。影片的魅力在于展现角色间微妙的互动网络，而非对善恶、美丑的粗暴二分。真正的审美体验超越了表面的评判，而是聚焦于人性光谱中的灰度地带——或许那个被定义为丑陋的角色，正蕴藏着纯粹的善意；而看似完美的形象下，或许暗藏着深渊般的扭曲。审美本质是对人性多面性的凝视，而非对表象的简单定性。

正是这种颠覆常规审美认知的元素，才真正塑造了审美的核心本质；人物关系亦遵循此理，那些冲突与张力恰恰映射出人类情感的深层渴求。