热度持续飙升，白鹿新剧《白月梵星》做对了什么 -

由朱锐斌执导，白鹿、敖瑞鹏、代露娃、常华森联袂主演的古装仙侠剧《白月梵星》自开播以来持续引发观众热议，热度节节攀升。该剧以紧凑不拖沓的叙事节奏、"全员长嘴"的独特人设以及丰富立体的角色群像赢得了广泛关注。故事围绕凡人少女白烁（白鹿 饰）展开，她在追寻仙道的旅程中邂逅极域妖王梵樾（敖瑞鹏 饰），通过修炼"爱恨杀贪善"五种心念，最终实现飞升成神、拯救苍生的传奇历程。

在《长相思》中，白鹿塑造的白烁人物形象鲜明，其独立清醒的性格特质与"求人不如求己"的女主定位引发观众强烈共鸣。与敖瑞鹏形成默契的"梵星闪烁CP"以双强阵容持续引发热议，而剧中其他支线亦不乏亮点——无论是男二女二的"茯星高昭CP"所演绎的复杂情感，还是狐族情劫中蕴含的宿命纠葛，亦或是梵樾臣夜之间撼动人心的兄弟情谊，均成为打动观众的高光时刻。特别值得一提的是萨顶顶的音乐表现，因"一唱歌就有角色要下线"的剧情设定，其"索命歌姬"的称号不胫而走，网友戏谑呼吁："求你闭上小嘴巴！"

在众多仙侠作品同质化严重的市场环境下，《白月梵星》通过颠覆传统叙事手法与创新视觉呈现实现差异化突破。该剧总制片人全浩进近日在1905电影网《对话》栏目中透露，白鹿的表演功力相较于两年前的《宁安如梦》更为圆融细腻。值得一提的是，全浩进与导演朱锐斌、演员白鹿的首次合作便取得了高度默契，这种协同效应促使他在筹备新作时毫不犹豫地选择白鹿担纲主演。作为爱奇艺与爱工作室的核心成员，全浩进此次深入分享创作幕后，为观众揭开这部作品的独特创作密码。

作为古装剧《白月梵星》的女主角，白烁从青涩少女历经重重考验蜕变为凌霄殿主，这一成长弧光对演员的诠释能力提出了严苛的要求。白鹿在《宁安如梦》中已展现过角色层次的细腻刻画，因此导演全浩进对她的实力充满信心，果断选择由她担纲此番重任。从《宁安如梦》到《白月梵星》，全浩进观察到白鹿的演技愈发成熟，团队配合也更显默契，往往无需磨合便能迅速进入角色状态。令导演印象深刻的是"菩提村"篇中白烁与刘令姿的双魂互换戏码，白鹿在正式拍摄前主动观摩刘令姿的演绎，细致研习其神态动作，通过精准的微表情控制和眼神传递，将"假白烁"的戏份诠释得层次分明，展现了演员对角色的深度理解与专业态度。

在《神界》篇章的拍摄过程中，白鹿所佩戴的头饰因重量过重，导致每场戏结束后她的头皮都会被勒出红痕。尽管道具组曾建议适当减轻重量，但白鹿为确保角色质感始终婉拒调整。导演全浩进对此表示，白鹿展现出的敬业态度和专业精神堪称演员的标杆，她用实际行动为全组树立了榜样，使得整个剧组始终保持纯粹的创作状态和高度的专注力。

相较于白鹿，敖瑞鹏出演梵樾的决定曾引发诸多意外。然而随着剧情推进，观众纷纷表示"真香"。他完美诠释了极域妖王复杂的性格层次，从冷酷霸道、战损破碎，到深情款款的转变都令人信服。这位从基层演员起步的艺人，凭借扎实的演技逐步成长为S级男主角，其成长轨迹成为粉丝热议的话题。

全浩进透露，敖瑞鹏尽管当时尚未崭露头角，但主创团队在观摩其过往作品后，发现他具备独特的气质与角色匹配度，最终决定由他担纲主演。令人惊喜的是，敖瑞鹏首次亮相便以惊艳的造型赢得全组认可，后续的文戏张力与武打技巧也展现出扎实的功底，印证了团队的慧眼识珠。随着敖瑞鹏人气攀升，其早期创作内容被重新发掘，这些作品展现了他在行业中的深厚积累，使他更加珍视当前的机遇，正如那句老话所言：是金子总会发光的。

《白月梵星》中不仅男女主角令人印象深刻，每位配角也都展现出鲜明的个性与深度。全浩进坦言，正是全体演员的全情投入与专业表现，才让这部群像剧充满生命力。他透露，每集播出后，演员们纷纷表达对角色的珍惜与投入，称“这段戏让我们演得非常过瘾”。

谈及作品创新，全浩进表示仙侠题材的市场竞争异常激烈，如何突破同质化困境成为创作核心。主创团队包括朱锐斌导演及编剧等，共同探讨如何在剧情和视觉上实现突破，为观众带来全新的观剧体验。他特别强调，此次尝试通过反传统叙事结构与创新美学表达，打造兼具新意与诚意的仙侠作品。

该角色的独特之处首先体现在大女主白烁的塑造上。全浩进通过28字宣传语精准概括其特质："倚仗他人、妖族、神仙，终不若自立自强；拯救众生、妖族、神仙，唯我剑破苍穹"。白烁的修真之路实质是自我价值的追寻过程，她始终保持着清醒独立的清醒意识，将命运牢牢把握在自己手中，为守护具体的人际关系与家庭责任持续突破自我。正如那句引发热议的台词："妖族无情，仙族无为，人族无力，唯有自强不息"，这种充满现代感的自我觉醒设定，令观众对角色的独立精神产生了强烈共鸣。

在情感叙事方面，《白月梵星》展现出鲜明的克制与诚意。全浩进在谈及剧本创作时表示，朱锐斌导演与编剧团队始终秉持人物先行的理念，先完成对男女主角的立体塑造，再让情感与故事自然交融。剧集明确拒绝"工业糖"式的创作套路，摒弃单纯追求甜虐情绪的表演，更注重情感发展的真实肌理。值得关注的是，两位主角皆具备强烈的事业属性，感情线并非主角成长的负担，而是与友情、亲情、家国情怀共同构建的多维叙事。主创团队在创作过程中持续关注当代女性情感价值观的演变，通过动态调整角色设定与情节走向，力求呈现既有现实根基又具理想色彩的"梵星闪烁CP"，这种契合时代脉搏的情感表达更能引发观众共鸣。

《白月梵星》中"套娃式"副本架构在播出后引发高度赞誉，主角白烁与梵樾穿梭于宁安城、异人城、静幽山、石城、菩提村五大副本篇章，不仅剧情环环相扣，各篇章的人物塑造与情感表达也层次分明，令观众产生强烈共鸣。对此，全浩进表示："制作副本本身并非难事，真正具有挑战性的是如何将各副本间的人物关系与情感脉络有机融合。通过在副本衔接处埋设反转与伏笔，既能增强观众的追剧动力，又能形成更深刻的情感冲击。"

在《白月梵星》项目初期，朱锐斌导演便强调要构建一个更具现实质感的仙侠世界观。全浩进进一步解释称，这种"落地"特质不仅贯穿角色设定与叙事结构，更深入体现在武术动作的设计理念中。由武术指导范一竹主导的动作体系坚持摒弃特效依赖与夸张慢动作，通过精心打磨的流畅打戏为仙侠剧注入罕见的真实感，使打斗场面既保持武侠美学又富有实战逻辑。

《白月梵星》中高度还原的打戏场景，源自演员们在开机前接受的系统武术训练。为精准呈现武指设计的每一个动作细节，所有主演都投入了大量时间进行专业训练。导演在采访中提到："观众看到的精彩打戏背后，是每位演员反复打磨的付出。几位主演凭借多年戏龄积累下的伤痕，依然在拍摄时全力以赴投入，这种敬业精神令人敬佩。"

在全浩进看来，《白月梵星》的创新不仅体现在叙事层面，更在于其对色彩与视觉语言的大胆探索。美术总监刘世运与造型指导易小雅联合提出的"多巴胺配色"概念，成功突破了传统仙侠剧的审美框架。从宁安城的市井繁华到皓月殿的瑰丽场景，从人物服饰到整体妆造，制作团队均采用高饱和度的色彩搭配，旨在为观众营造充满活力的视觉盛宴。在特效制作方面，主创团队同样展现出极高的专业水准，人物技能特效与法术对决场景展现充沛的想象力，妖怪形象则通过精细的制作工艺呈现立体生动的视觉效果。据全浩进透露，全剧共包含4万多个特效镜头，要在不足一年的周期内完成制作，这对创作团队而言既是挑战也是考验。面对时间压力，主创们始终坚持品质至上的原则，确保每一帧画面都达到预期标准。

在仙侠题材激烈竞争的当下，《白月梵星》通过突破传统叙事的剧情设计、贴近现代审美的角色塑造、利落干脆的武打场面以及极具辨识度的视觉呈现，开创了“落地仙侠”的新范式。该剧以创新为国产仙侠剧创作注入新的活力，为同类型作品提供了可借鉴的发展路径。