77岁暴力片名导归来，打个痛快 -

77岁的吴宇森今年再度进军好莱坞，这位以"暴力美学"著称的导演继2003年执导本·阿弗莱克主演的《记忆裂痕》后，时隔18年重返国际影坛，新作《静夜厮杀》（台译《无声夜》）已于上周五在北美及中国台湾地区同步上映。

《静夜厮杀》项目首次亮相便点燃了影迷的热情。这部作品不仅是导演近六年来的首部新作（前作可追溯至2017年的《追捕》），更标志着他重返其擅长的枪战与暴力动作片领域。

引人注目的是，《静夜厮杀》采用了创新性设计——全片摒弃传统对白形式，通过肢体语言与眼神交流传递复仇的烈焰。吴宇森在阅读剧本后表示高度认可，认为这一设定能够充分发挥其导演天赋，以更具冲击力的方式呈现故事张力。

在平安夜，乔尔·金纳曼饰演的吉姆经历了人生最惨痛的转折。他与儿子意外陷入黑帮引发的街头冲突，儿子在混战中不幸丧生，而吉姆则因伤及声带失去了发声能力。面对这场悲剧，劫后余生的吉姆悄然蜕变，化身为神秘的"沉默杀手"，展开对黑帮势力的复仇行动。

本片由《疾速追杀》系列的动作团队倾力打造，通过2分35秒的剧情预告片可以看出，影片整体风格被形容为"冷酷寡言"，全程充斥着凌厉的杀气，枪战、追车与爆破场面轮番上演，引发媒体与影迷的广泛关注和期待。

北美首日票房达到300万美元，《静夜厮杀》的市场反响呈现两极分化，烂番茄网站新鲜度为60%。尽管密集的暴力场面让动作片迷感到满足，但整体表现似乎未能达到《疾速追杀》的成功高度，令期待已久的观众和评论界感到失望。

近年来，年岁渐长的吴宇森在《太平轮》与《追捕》接连遭遇票房与口碑的双重失利，其创作状态面临严峻挑战。作为曾在好莱坞斩获显著成就的导演，《静夜厮杀》不仅是他继《记忆裂痕》（2003）之后再度执导的西方题材影片，更承载着其重返好莱坞舞台的迫切诉求。这部作品被视为吴宇森突破创作瓶颈、重拾个人艺术风格的重要尝试，暗含着对国际影坛的重新进军野心。

作为在好莱坞大放异彩的华人导演，吴宇森曾凭借动作片《变脸》《碟中谍2》取得票房辉煌，也因战争片《风语者》的高成本投入与商业失利经历低谷。其导演生涯中的成功与挑战，共同勾勒出一条充满传奇色彩却又跌宕起伏的好莱坞之路。

20世纪90年代初，曾风光一时的香港电影导演群体开始向好莱坞迈进。在接连推出《英雄本色》《喋血双雄》等商业佳作之后，吴宇森在制片人张家振的引荐下前往洛杉矶，开启了他的国际片创作之路。

在吴宇森进军外语片市场之前，林岭东已于1990年尝试拍摄《圣战风云》，这部作品被视为港片早期涉足外语片的初步尝试，但最终未能取得理想成效。相较之下，1993年吴宇森执导的首部外语片《终极标靶》不仅突破了这一困境，更彰显了其作为动作片大师的独特艺术风格，以及对好莱坞演员的专业驾驭能力。

电影《终极标靶》讲述了一个简单的故事：富家女娜塔莎·宾德（杨茜·巴特勒 饰）为寻找失散多年的父亲，独自驾驶车辆前往新奥尔良。在街头遭遇抢劫危机时，水手钱斯·布德雷奥（尚格·云顿 饰）挺身而出，凭借敏捷身手迅速制服歹徒，化解了这场险境。

娜塔莎被钱斯出色的武艺和坚定的正义感所吸引，决定委任他协助自己寻找失踪的父亲，由此开启了一段充满未知的冒险旅程。与此同时，《终极标靶》巧妙融合了吴宇森标志性的枪战场面与动作设计，动作明星尚格·云顿的加盟为影片增添了耀眼的视觉焦点，两位主演的默契配合令人印象深刻。

在拍摄这部影片时，吴宇森的英语表达能力仍处于成长阶段，主要依赖翻译团队沟通创意构思。这种语言能力的局限性或许也是作品呈现效果略显生涩的原因之一。尽管如此，影片仍取得了7400万美元的全球票房成绩，为吴宇森的好莱坞导演之路奠定了初步基础。

《终极标靶》的票房表现不佳，促使吴宇森决定彻底调整其电影创作方向，摆脱单一动作片模式。1996年推出的《断箭》则标志着他对好莱坞类型片框架的探索与突破。

飞行员迪克斯（约翰·特拉沃尔塔 饰）劫持了一架隐形飞机并控制其中的两枚核弹，向政府发出威胁称若不支付巨额赎金，将对城市发动空袭。面对这一危机，希尔中尉（克里斯汀·史莱特 饰）与巡警泰莉（萨曼莎·玛西丝 饰）联手展开谈判与追查，试图化解这场潜在的灾难。

吴宇森在《断箭》中巧妙平衡了商业元素与艺术表达，通过虚构的故事框架深入剖析了核战争这一严肃议题。影片虽属虚构叙事，但其对核威胁的详尽刻画将现实危机与戏剧冲突紧密结合，既保持了娱乐性又赋予作品更深层的社会思考价值。

约翰·特拉沃尔塔在影片中的反派演绎同样可圈可点，他通过略带玩世不恭的微笑和优雅而凌厉的吸烟姿态，精准诠释了角色内心的复杂与权谋特质。这种极具张力的表演风格，不仅为后续与吴宇森的二次合作《变脸》奠定了角色延续性，也预示了其在动作类型片中的多面性突破。

在完成两部小成本作品后，吴宇森迎来了其好莱坞职业生涯的首个重磅项目。1997年，派拉蒙公司投入8000万美元资金，为他量身打造了融合东方美学与西方叙事的标志性作品——《变脸》，这部影片被誉为吴宇森的‘好莱坞式港片’典范。

《变脸》以创新性手法重构了常规的身份互换设定，在延续吴宇森标志性的紧张刺激与唯美浪漫的完美融合动作美学的同时，更巧妙地植入了关于存在本质的哲学思辨。该片首周便斩获北美1.1亿美元票房佳绩，刷新了华裔导演在好莱坞的票房纪录，这一里程碑直至三年后才被李安执导的《卧虎藏龙》以1.28亿美元的票房成绩所取代。

《变脸》的成功使吴宇森在好莱坞确立了重要地位，随后他接连执导了《至尊黑杰克》与《碟中谍2》两部特工题材作品。1998年上映的《至尊黑杰克》作为典型美式动作片，吴宇森为迎合北美市场特意邀请了好莱坞知名动作演员杜夫·龙格尔加盟，其商业表现进一步巩固了该片的类型定位。

然而，吴宇森一贯重视场面调度却忽视叙事深度的创作倾向，在该作中再度暴露无疑。这部讲述联邦特工退役后转型成为私人保镖的影片，剧情平平，在其作品序列中缺乏辨识度。2002年，派拉蒙影业再次为吴宇森提供证明自我的机会，彼时阿汤哥正兼任制片人与主演的《碟中谍》系列亟需延续精彩，独具慧眼的制片人指定了风格鲜明的吴宇森担任续集导演。

纵观整个系列，《碟中谍2》虽然口碑仅属中等水准，但其全球票房成绩极为亮眼，以5.46亿元的票房收入登顶2000年度全球票房冠军。该片成功推动系列从传统的特工悬疑类型向高强度动作场面转型，奠定了其作为一部国际大片的地位。同时，这也让导演吴宇森成为首位在好莱坞影院留下手印的华人电影人，标志着其在国际影坛的重要突破。

当吴宇森凭借其独特电影风格确立国际导演地位后，2002年执导的《风语者》却意外中断了其发展轨迹。这部以二战真实历史为蓝本的战争电影，标志着他首次尝试战争题材创作，通过讲述"风语战士"与情报守护者在战火中建立的信任纽带，展现了特殊战争背景下人性的复杂博弈。

《风语者》由尼古拉斯·凯奇主演，是吴宇森执导生涯中成本最高的电影作品，总投资额高达1亿美元，也是其最具思想深度与艺术野心的尝试。然而影片原定上映期间正值美国遭遇911恐怖袭击事件，导致首映计划被迫推迟数月。最终上映后，好莱坞惯常的写实战争风格与吴宇森标志性的港式枪战美学产生明显冲突，这种突破性融合未能获得主流观众认同，成为其创作生涯中的遗憾之作。

该片全球票房累计仅达到8000万美元，作为主要投资方，米高梅影业因《风语者》带来的严重亏损而濒临破产，这家有着悠久历史的电影巨头最终走向衰亡，令人唏嘘。

《风语者》的成功之后，尽管吴宇森后来仍推出了《记忆裂痕》（2003） 这部全球票房突破亿关的影片，但此时的他已对好莱坞电影业心灰意冷，不再抱有创作热情。《记忆裂痕》故事走向平淡的结局，也透出一位大师逐渐失去创作锋芒的信号。

2008年标志着吴宇森重返华语影坛，其执导的首部大规模制作的古装电影《赤壁 （上） 》不仅在中国内地斩获3亿票房，更刷新了中国电影在日本的票房纪录，成功重启了观众对三国题材的热情。随后，他倾力打造的《太平轮》系列及《追捕》则成为其好莱坞时期的收官之作。

回顾吴宇森在好莱坞的发展历程，既有令人振奋的成就、值得铭记的荣耀，也伴随着遗憾与惋惜。在暂别好莱坞长达五年之后，77岁的吴宇森最终选择重返这片曾耕耘的热土。他坦言对超级英雄类型片并无兴趣，更钟情于马丁·斯科塞斯所代表的经典风格作品，如《花月杀手》这类融合深刻叙事与艺术表达的电影。

除即将于12月在北美上映的《静夜厮杀》外，吴导还正筹备着美版《碟中谍》的拍摄计划，同时表达了拍摄美国西部片的强烈意愿，但坦言该类项目资金支持难以落实。整体而言，我们期待着吴导能够早日回归创作领域。