好莱坞双重罢工结束，对观众有什么影响？ -

自7月14日启动的美国演员罢工于11月9日凌晨圆满落幕，这场持续118天的劳资冲突不仅成为历史事件，更在行业变革中留下了深刻印记。此前，编剧罢工已从5月2日持续至9月27日，而导演工会早在六月便与代表大厂利益的美国影视制片人联盟（AMPTP）达成和解。尽管如此，对当前产业格局及未来发展方向产生深远影响的，仍是这两大标志着「2023年好莱坞劳资纠纷」的罢工行动。此次事件之所以具有历史意义，引发全球范围的关注与讨论，主要源于两大核心因素。

据悉，演员与编剧联合发起的大规模罢工上一次出现于1960年。实际上，编剧群体此前已多次发起独立罢工，分别发生在1960年、1981年及1988年，其中2007至2008年的罢工因收入分配问题持续达99天。此次罢工规模更胜以往，美国编剧工会（WGA）旗下逾11500名编剧联合16万演艺工作者及媒体从业者组成的演员工会-美国电视和广播艺人联合会（SAG-AFTRA）共同行动，多个行业组织明确表态支持，刷新自新冠疫情以来好莱坞最大规模的行业停摆纪录。

第二点则是，长期停摆对影视行业造成了明显冲击——电影与电视制作全面中断，在播节目及定档影片均出现波动。同时，4.5万个工作岗位的流失使基层从业者生存状况恶化，这已超越加州乃至全美的经济范畴。归根结底，罢工的起因本质上与生计息息相关。自1960年至今，跨越近两个甲子，两次影视产业重大危机皆因媒介变革引发的连锁反应而爆发。彼时是电视媒介的普及，而今则是流媒体平台的兴起，新旧媒介的碰撞在长期进程中，矛盾核心长期聚焦于艺术层面，如视听体验与观众结构变迁等。然而对于从业者而言，法律界定的模糊性却导致其权益遭受压缩与忽视，编剧群体的首要诉求正是要求流媒体服务商支付合理的重播费用，以改善其收入相较于十年前锐减的困境。这一诉求与上世纪编剧、演员要求影视作品被电视网购买后支付相应报酬的诉求本质相通。

在AMPTP（美国电影与电视制作人联盟）与编剧工会的博弈中，双方围绕年度收入增幅的分歧持续升级。AMPTP将增幅设定为8600万美元，而编剧工会则要求提升至4.29亿美元。与此同时，工会提出在现行《最低基础协议》中新增「强制性人员配置」与「雇佣期限」条款，并尝试争取包含养老金及医疗保险在内的长期权益。随着谈判僵局的加剧，争议焦点逐渐扩大至知识产权归属、艺术创作自主权等核心议题。值得注意的是，人工智能（AI）这一概念首次被置于前所未有的审视高度，标志着其在影视行业中的地位发生转变。从早期科幻作品《银翼杀手》《终结者》对AI的警示想象，到近期《机械姬》《超体》等影片对AI技术的深入探讨，乃至《碟中谍7：致命清算（上）》这种以软科幻为框架的特工电影也将AI确立为首要对手，显示出AI技术正在重构影视产业的权力格局。

值得一提的是，《碟中谍7：致命清算（上）》在好莱坞劳资谈判背景下展现出独特意义。当SAG-AFTRA与AMPTP展开关于AI技术使用的争议时，该片监制兼主演汤姆·克鲁斯罕见地站出来为演员群体发声，呼吁制片方正视AI对职业生态的冲击。他指出的威胁涵盖AI对创意启发的取代，以及对版权和原创权益的侵害，更具体表现为通过面部扫描生成表演、未经授权复制声音与形象等技术应用。这种趋势正在对编剧、普通演员及非核心创作者构成潜在威胁，加剧了行业为压缩成本而对从业者权益的侵蚀。值得关注的是，在罢工期间形成强烈反差的场景——迪士尼庆祝百年华诞时，影城内工作人员载歌载舞欢庆，而场外却持续不断上演抗议活动。至于行业面临的共同挑战，如各大竞争对手的低迷财报，显然已成为无需多言的现实。

演员与编剧作为影视产业的从业者，正面临与资本方及更高层级的产业机构谈判的挑战，旨在维护自身合法权益。近年来，演员群体再次因劳资矛盾发起罢工，这一行动同时彰显了劳工运动的影响力。此次持续时间较长的罢工最终促使演员获得针对AI技术的权益保护措施，同时在薪资调整方面取得突破，实现了比导演群体更高的涨幅（2%），较编剧群体高出0.7%。新签署的三年期合约不仅提升了行业标准，更预计带来超过10亿美元的经济价值。值得关注的是，影视产业的繁荣发展为其他领域从业者提供了借鉴，尤其在行业整体面临收入缩水的背景下，如何协调利益分配、缓解矛盾冲突甚至推动产业升级，仍需好莱坞及全球影视业在明年后逐步解决。当前，多个受波及的影视项目难以迅速重启，行业复苏进程面临显著阻力。以迪士尼和漫威为例，其当前困境不仅局限于《惊奇队长2》的市场表现不佳，更体现在明年仅有《死侍3》一部影片上映的现实。《美国队长4》的剧本调整传闻以及复仇者联盟系列电影的延期，进一步加剧了市场紧张局势。

《死侍3》与《阿凡达》系列三部续集的上映时间已确认，最早将推迟至2025年底。华纳兄弟方面，《沙丘2》和《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》分别定档2024年3月与4月，而《指环王：洛希尔人的战争》则被调整至年末。DC重启的《超人：传承》同样面临延期，詹姆斯·古恩此前已为该片进行长时间创作。值得注意的是，环球影业因《超级马力欧兄弟大电影》的优异票房表现，决定暂停其续集开发。此外，《速度与激情》系列新作及真人版《驯龙高手》等项目也暂缓了制作计划。

索尼力推《超级马力欧兄弟大电影》角逐奥斯卡，而《蜘蛛侠：超越宇宙》却遭遇无限期延期。在电视剧领域，多部热门作品被迫延后播出。例如HBO的《真探》《最后生还者》《亢奋》《白莲花度假村》等，其后续发展将被迫延后。Netflix方面，《星期三》《艾米丽在巴黎》《海贼王》等经典作品的续集安排同样面临推迟。

迪士尼旗下重磅项目《星期三》近期传出制作调整消息，《曼达洛人》系列计划推迟上线。与此同时，Netflix的《夜魔侠：重生》也暂未确定播出时间。亚马逊方面，由于《好兆头》项目被正式中止，其新开发的《银翼杀手2099》与《史密斯夫妇》亦面临取消风险。

文中所提及的案例，仅是数百个项目中的一部分。后期的结构调整与战略部署，既可能成为激发观众关注的契机，也可能加速受众的流失。尽管最终结果尚难预料，但显然不应将这些深层次议题简单归结为劳工诉求的代价值。尤其值得注意的是，这种矛盾转移策略曾是资方惯用的手法。相较艾美奖、托尼奖等颁奖典礼可能面临的「内容空缺」或「延期」困境，奥斯卡仍具备通过宣传攻势实现触底反弹的潜力。在新一轮矛盾爆发前，这场久违的合法喧嚣或许正是行业复苏的信号。