为什么他们“成不了”陈思诚？ -

影片《拯救嫌疑人》凭借近3亿的票房成绩，强势登陆11月票房榜单成为开月黑马；继而，本周上映的《无价之宝》则有望延续这一势头，缔造本月第二项票房奇迹。两部影片均源自海外改编，其中《拯救嫌疑人》改编自韩国电影《七天》，而《无价之宝》则基于另一部韩片《担保》。

近期，"翻拍海外电影"已成为影市热点话题。随着日本高口碑作品《花束般的恋爱》宣布将推出中国版，网络平台上涌现出多个版本的故事改编方案，网友纷纷以"北上广"等城市为背景进行创意改编，为这一翻拍项目注入了本土化特色。

仍在上映的电影《二手杰作》是改编自美国电影《世界上最伟大的父亲》。此外，近期宣布的电影《极限逃生》，及《瞒天过海》《动物园里有什么？》《灿烂的她》等即将上映的作品，同样属于翻拍作品。

近年来，翻拍电影已形成一股热潮，这类作品在市场反响和观众评价上呈现出两极分化。伴随着《忠犬八公》《请别相信她》等作品的陆续上映，以及《消失的她》《超能一家人》等暑期档影片的推出，翻拍片数量持续攀升。当前正在热映的《拯救嫌疑人》《二手杰作》《好像也没那么热血沸腾》，以及即将上映的《无价之宝》《瞒天过海》等，均属此类。在这一现象背后，业界对于翻拍电影的商业价值与创作困境展开深入探讨。中国金鸡百花电影节开幕论坛“鼓浪屿论坛”上，导演管虎谈及海外电影学习交流时表示，国内电影创作应更多向欧洲影片借鉴，强调创作动机的纯粹性。他指出，“我们当前存在大量翻拍和重拍现象，中国电影亟需重视原创性。”这一观点折射出行业对翻拍模式可持续性的深层思考。

需特别说明的是，本文讨论的翻拍作品均以原版电影或其剧本为基础，不涉及《我爱你！》《回廊亭》等基于原著小说、漫画等文本的改编项目。通过对今年几部主要翻拍影片的市场表现进行简要分析，可以发现电影《消失的她》以显著优势领跑，打破了翻拍电影在中国市场的票房纪录。这一成就与影片的制作水准及市场推广策略密切相关。

监制陈思诚在采访中谈及《消失的她》的创作初衷时表示，拍摄该片源于对亲密关系中暴力事件的关注与表达欲望。然而在项目启动阶段，发现核心创意与某些现有作品存在相似性，为规避后续版权纠纷风险，团队主动进行了版权补充。电影上映后恰逢现实社会中相关议题的热议，配合针对下沉市场的精准营销策略，最终成功实现票房突破。

除了在创作层面的调整，我们还能观察到，上述几部改编作品多诞生于千禧年之后，即便是1987年的《忠犬八公物语》也仍在大众观影接受范围内。这类影片的出现往往伴随着观众更严苛的审视，这也引出了核心问题——本土化。目前上映的翻拍片中，中国版《忠犬八公》获得的口碑最高，达7.6分，但与原作9.2分的评分仍有差距。在本土化策略上，中国版巧妙运用重庆山城的地理特色与三峡移民的历史背景，为影片中"等待"这一核心情节注入了独特的质感。更值得称道的是，尽管保留了原作的片名，影片却将小狗的名称改为"八筒"，这一改动使中国观众在情感共鸣上更为亲切自然。

尽管经典作品的先例为IP价值提供了传播基础，但影片改编往往更易引发观众争议。部分影片在本土化过程中着重挖掘人物情感，将叙事背景置于虚构的东南亚城市，如《消失的她》通过现代视角重构故事，《拯救嫌疑人》则在情感表达上贴近中国市场，却因案件逻辑处理不当而未能突破原作局限。值得注意的是，并非所有翻拍作品都获得认可，例如改编自韩国同名电影的《阳光姐妹淘》，虽然保留了原作的社会情绪内核，但过度依赖剧情移植导致深度削弱，最终沦为单一青春题材。相较之下，《无价之宝》将时代背景设定为90年代东北下岗潮时期，在时代洪流与个体命运的交织中，实现了更本土的情感表达，这种改编策略有效去除了原作痕迹，成为成功的关键。

此类现象并非个例，事实上许多电影的原版早在国内便已上映。例如《好像也没那么热血沸腾》的原版《篮球故事》于2019年在中国内地上映，而《瞒天过海》的原版《看不见的客人》则具有更为广泛的认知度，若该片当年的票房表现平平且未能引发广泛关注，那么翻拍版的热度更显突出。

西班牙悬疑片《看不见的客人》于2017年首映，凭借其精巧的叙事结构迅速引发关注。依托网络传播之力，该片在中国市场催生了大量视频博主的多元视角剖析，成为"3分钟看电影"类短视频内容的先驱。同年年底在中国内地院线公映，最终收获1.72亿元票房佳绩。值得关注的是，意大利于2018年以"零改编"方式翻拍此片，中文译名《死无对证》，并于2020年引进国内，最终票房仅达3000万元。如今中文版《瞒天过海》虽汇聚许光汉、惠英红等话题性演员，但翻拍这一已具备广泛影响力的原版作品，对编剧能力提出了严峻挑战。

此前多次提及的某些电影在流媒体平台的高人气数据揭示了一个现象：即便是年代久远的影片，只要具备足够的艺术价值或社会影响力，在经历翻拍后仍可能引发观众的排斥情绪。以《忠犬八公》《五个扑水的少年》为例，这两部被广泛赞誉的经典作品在本土化改编后，其票房表现却未能达到预期。值得注意的是，这类现象并非个例，许多致力于翻拍海外电影的导演都面临相似挑战。例如，包贝尔不仅执导了《阳光姐妹淘》这部改编作品，还深度参与了《秘密动物园》的本土化翻拍《动物园里有什么？》以及《当男人恋爱时》的改编版本《东北恋哥》，但这些尝试的市场反响均未达理想状态。

相比之下，导演陈思诚在翻拍领域摸索出独特路径。其执导的《误杀》改编自《误杀瞒天记》，《误杀2》源自《迫在眉睫》，而《消失的她》则独立创作。尽管前两部作品的原著诞生于2000年后，但因相对冷门，反使悬疑元素得以保留。陈思诚团队在翻拍过程中始终精益求精，通过重构叙事框架、梳理全新脉络，使故事焕发新生命力。这种创作方式也引发网友调侃，称其为“质疑陈思诚，理解陈思诚，最终成为陈思诚”。

尽管翻拍常被戏称为"模仿游戏"，但创作者唯有深入理解其背后的文化价值与叙事意义，方能在市场中赢得认可。值得注意的是，过度依赖翻拍模式终将面临发展瓶颈，正如陈思诚之后推出的《三大队》与《解密》将成为有力例证。无论如何，影视市场始终保持着对原创剧本的强烈需求。

近年来，金鸡奖最佳编剧奖的评选呈现出对原创剧本的持续关注。在2023年提名的五部作品中，有四部源自原创创作，仅有一部改编自小说，最终获奖的是《宇宙探索编辑部》（编剧：孔大山、王一通）。回望过去五年，该奖项的得主始终集中在原创剧本领域，如《爱情神话》《1921》《夺冠》以及《地久天长》。尽管翻拍热潮可能在某个时刻逐渐退却，但业界并未否定翻拍的价值，而是期待通过更高质量的改编作品，呈现更加丰富动人的中国故事。