翻拍12次仍成爆款？解码“一本多拍”成功学 -

由听花岛打造的短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》近期在短剧领域掀起热潮。据最新数据显示，该剧自播出以来全网相关话题讨论量已突破30亿次，红果热度值高达8625万，并吸引超231.7万观众持续追看。值得注意的是，该作品实际上已是原著《孝子贤孙都跪下，我是你们太奶奶》的第七次影视改编，相较前作及同期竞品，其热度呈现明显断层优势。

在短剧制作领域，"多机位拍摄"被视为一种普遍遵循的创作模式。据娱乐资本论数据显示，2023年5月至6月期间，共有16部采用该拍摄方式的短剧成功登上Dataeye热力榜及红果热播榜。这一现象反映出短剧产业在内容生产上的规模化趋势，通过不同镜头构图和叙事视角的组合，实现单部作品的多版本传播效果。

5月至6月期间，"一本多拍"短剧现象引发热议。当观众在短剧平台搜索某部作品时，往往能发现多个同名主角的剧集如同"连连看"般密集，部分观众感叹选择困难，也有用户开始寻求精准匹配。但为何同一小说IP衍生出的不同版本短剧，在热度数据与口碑评价上呈现显著差异？通过与娱乐资本论及多位行业人士的深入交流发现，用户需求洞察已成为制片方重拍同IP的决策核心。在此基础上，对爆款内容的解析可归纳为情感主线与非情感主线两大维度，二者在创作侧重点上存在明显差异：情感类剧集更依赖演员阵容与制作质量，而非情感类则深受产业生态与受众偏好等多重因素影响。

在当前互联网内容生产领域，“一本多拍”现象已从单一作品复制演变为系统化产品策略。以《舔狗》和《我养的小白脸是京圈太子爷》为代表的IP改编，其翻拍频次分别达到11版和12版，展现出制作方对优质内容的持续挖掘与价值延伸。这一模式并非简单的跟风生产，而是基于对原IP的深度评估，将其视为可开发的长期产品，在小说上线初期即启动全链条制作流程。编剧阿巾透露，IP挑选标准已形成数据化体系——基础门槛为9.0分以上、超10万阅读量，但更偏好2024年新晋的优质作品，甚至对尚未完结但具备高热度的IP也采取分阶段开发策略，例如优先改编前几十章内容。数据显示，原IP的受众基数越大，其被转化为短剧的概率越高；以《完蛋！我养的小白脸是京圈太子爷》为例，该小说在番茄平台累计获得5.3万用户评分，9.1分的高分与7万实时阅读量的持续表现，使其成为制作方重点孵化的对象。

在短剧产业中，依托原著IP进行改编已成为快速打开市场的重要路径，这种模式使得“一本多拍”成为规模化生产的关键范式。从业者的普遍认知逐渐转向以产品思维看待IP开发，制片人满满便认为，其在执行“一本多拍”时更倾向于产品经理的视角，将自己定位为短剧领域的陈思诚、于正，专注于评估IP的商业价值，而对作品本身则持“够用就行”的态度。相比之下，纯粹的原创剧本因不符合流水线式生产规律，已处于不利地位。北枫导演虽仍坚持在原创领域深耕，但坦言原创内容难以形成规模效应，坦言多数原创剧本上线后缺乏流量，“西安曾有不少原创恐怖片尝试，但最终都未能获得市场认可”。因此，大量承制方倾向于向平台采购具备“爆款潜质”的IP进行改编，北枫透露，“平台可能拥有100部优质IP，却有1000家承制方争相购买版权”，这种供需失衡进一步推动了“一本多拍”现象的形成。对于拒绝参与“一本多拍”的创作者而言，短剧的工业化生产趋势可能迫使他们无意中产出“同质化产品”。北枫指出，由于承制方间缺乏有效沟通，许多创作者在项目完成后才发现自己已陷入“一本多拍”模式，往往只能被动接受结果，承担“哑巴亏”。

AI作图技术的兴起引发行业热议，但更常见的是，当某类产品取得成功后，模仿与融梗便成为常态。创作者在制作过程中往往不仅参考热门作品的框架模式，还会整合爆款短剧的核心元素。这种现象在短视频领域尤为显著，每当新的流行趋势出现，便会吸引大量用户参与并进行二次创作。短剧作为一种快速消费品，同样具备根据市场反馈灵活调整和重构的特性，这也是“一本多拍”模式能够广泛存在的关键因素。版权保护的缺失或定价机制的不完善，往往促使从业者采取直接借鉴的方式，形成内容创作的恶性循环。

在情感赛道中，流量往往成为决定性因素。然而，当聚焦于同一原著IP的多版本改编作品时，为何会出现部分版本热度断层式领先，而其他版本则相对低迷的现象？据娱乐资本论数据显示，5月至6月期间，"一本多拍"剧集中情感题材占比高达70%。相较于非情感类作品在相同赛道中可能形成多个爆款的市场格局，情感类改编往往呈现单一头部效应。值得关注的是，所有实现热度突破的版本均具备一个共性——引入了具有极高话题度的头部演员。

在5月至6月期间，情感剧榜单中涌现的"一本多拍"系列作品中，柯淳执导的《栀栀复栀栀》成为焦点。这部剧是小说《京枝欲夜》的第十次翻拍，尽管此前的版本如早期凭借时效性优势的《京栀玉叶》，或是后期进行剧本微创新的《晚栀未眠》，均在各自阶段取得了一定的成绩，但其数据表现仍无法与柯淳版相媲美。柯淳版作品以332万的收藏量和10亿次的播放量，创造了该系列的收视纪录。

《京枝欲夜》的多版本数据对比显示，听花岛旗下艺人韩雨彤主演的《月光锈》也呈现出类似的特点。相较于另一版本《危情博弈》中观众以"男主""女主"代指角色的情况，《月光锈》的评论区中多数观众则是因支持两位主演而专程前来观看。

截至6月21日，电视剧《月光锈》的红果收藏量达到234.5万，远超同日《危情博弈》的46.3万收藏量。由听花岛承制、头部艺人曾辉主演的《他过分野》在同类作品中表现突出。值得关注的是，曾辉在出演《他过分野》前，已通过《完蛋 我养的小白脸是大佬》等多部剧集跻身一线演员行列，其主演作品的热度与其他版本存在明显差距。

通过对《过分野》多个版本的数据对比分析，阿巾认为在短剧领域，头部演员具有显著的带动效应。她以刘念主演的《请君入我怀》为例，该作品改编自原著《渣男宠妾灭妻？暴君邀我红杏出墙》，由于原著故事线清晰，不同版本在叙事框架上差异有限。然而，由听花岛制作的刘念主演版凭借优质表现脱颖而出，累计热力值达到3017.5万，红果收藏量达656万，其数据表现远超其他版本总和。这一现象印证了‘人捧剧’的行业规律，即头部艺人对作品热度的拉升作用。

在情感赛道中，头部演员的流量效应成为带动剧集热度的重要因素。尽管部分业内人士认为内容质量才是爆款剧的核心竞争力，演员仅作为热度的"放大器"，但制片人满满指出，即便是具有一定热度的短剧演员，若缺乏持续曝光，也难以维持关注。值得注意的是，"一本多拍"模式通常依托于已具备市场认可度的原著IP，当剧本设定相似度高达90%时，不同版本在情感表达上的差异化数据表现，仍主要归因于演员阵容配置及男女主演的CP吸引力。以《好一个乖乖女》为例，其IP首部作品《鸣冥》的红果收藏量为58.2万，而该剧上线后，尽管有观众指出柯淳所演绎的版本在剧情线刻画上略逊于前作，但凭借两位头部演员的加持，收藏量飙升至1271.2万，形成现象级爆款。行业观察显示，剧本打磨与制作水准是短剧在同类IP中脱颖而出的通用要素，但在情感题材细分领域，头部演员的带动作用尤为关键。

当前电视剧市场呈现出内容生产加速、情感共鸣深化与小幅创新并行的态势。在非男女CP情感主线的剧集创作中，"一本多拍"的模式逐渐取代了对顶流演员的依赖。值得关注的是，五部入围剧集中不仅涌现两部多版本爆款，其中听花岛出品的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》尤为突出，而其他成功案例的主演阵容同样未见大量顶流演员的身影。

在5月至6月的“一本多拍”非情感题材演员阵容中，导演黑白在接受娱乐资本论采访时表示，听花岛的成功案例难以作为其他非情感赛道的普遍规律参考。其核心逻辑在于，“听花岛旨在打造经典作品”，这一与短剧行业多数承制方截然不同的创作理念，使其在各类题材中持续保持领先优势。对于同行提及的两周拍摄周期与头部制作团队，黑白坦言：“我们无法直接对标，因为听花岛的创作逻辑本就不局限于常规模式。”

《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》在叙事策略上展现出独特性，该剧并未在开篇就完成母子相认的情节，也未过度拓展原主家庭的支线故事，而是优先铺垫女主在校园中与孙子产生的戏剧性冲突，这种处理方式既为后续家庭剧情埋下伏笔，又通过场景反差提升了戏剧张力。同时，剧作将女主身份重新设定为留洋归来的博士，巧妙融合家国情怀、母子情感以及选秀等热门元素，凭借李柯以、王培延、曾辉等顶级演员的加盟，在保证内容质量的同时构建起稳定的热度基础。

作为听花岛的代表作，《我在八零年代当后妈》此前也曾推出过同题材翻拍作品，但其版本在主角颜值塑造、道具细节与场景布景等方面均展现出显著优势，这种高质感的制作水准使其在市场上获得广泛认可，至今各项数据仍保持在非情感赛道的领先地位。

在剔除听花岛头部作品后，非情感类作品的热度断层凸显出多重变量影响。时效性与爆款的形成密不可分，对从业者而言，当诸如"女儿养成纨绔爹"、"空间 荒年"等新题材涌现时，往往存在市场窗口期。由于单部作品的受众覆盖面有限，后续版本仍能通过差异化定位吸引特定群体。此时制作水准的追求会暂时让位于内容产能，抢先上线的剧集更容易率先形成爆款效应。

以《重生选纨绔当爹！结果养成皇帝了》为例，两部作品的热度差异直观印证了时效的重要性。《郡主十岁，我把纨绔爹养成皇帝啦》于5月3日上线，其19天后推出的《选个纨绔当爹，养成皇帝就好了》虽在制作精良度与主演颜值上更胜一筹，但因起步较晚，热度仍被先行者占据。而后者能实现反超，以超103.9万的收藏量登顶红果热榜一周，关键在于制作质量的提升。

但5月31日上线的《福保十岁，把纨绔爹养成皇帝啦》却遭遇热度断崖式下跌，究其原因，既与首版上线过早形成市场垄断有关，也因与第二版相比，制作水准和主演表现未能形成明显区分。这种"先发优势"与"后发逆袭"的对比，揭示了内容产业中时效性与质量的双重博弈。

一位做动画的公司告诉娱乐资本论，现在有很多人想把同一部故事拍成不同的版本。为了抢到最先上线的机会，他们决定先改个名字，快速完成剪辑第二天就把新动画放出来了。这个负责人还说，他们曾经拒绝过把故事拍成多个版本的邀请，因为当时公司拍不完那么多，而且其他公司已经拿到了版权，他们的团队也不够强大。如果不能又快又好地拍，那就别浪费时间了。和那些靠主角撒娇、谈恋爱吸引小朋友的动画不同，其他类型的动画则是直接让观众感到激动。比如，他们把一个叫做《饥荒年代全村吃树皮，我有魔法仓库装满肉》的故事改成动画后，第一个版本很快就登上了热门榜单，到6月21日，这个动画的点赞数达到了2037.2万，收藏量也有383.7万。而第二个版本的收藏量却只有10.1万。负责人说，这就要看你怎么让小朋友觉得有趣。第一个版本没有废话，直接开始讲故事，也没有加入额外的情节，小朋友们的情绪很容易就被调动起来，就像完成任务一样，一直被新的情况吸引住。

在第二版《穿越灾荒年我靠系统带全村致富》中，制作团队对支线故事线进行了更加丰富的拓展，女主与原生家庭的复杂关系进一步深化，同时娘家哥哥与嫂嫂合谋作恶的情节反复出现，增强了戏剧张力。相较之下，第二版省略了开篇对女主曾为霸道女总裁身份的铺垫，使得从女霸总到泼辣村妇的转型缺乏新意，原本由荒年背景与空间系统带来的反差感和打脸快感有所弱化。此外，情感表达的节奏把控不够精准，导致整体观感未能有效激发观众共鸣，从而影响作品的市场表现。

微迭代已成为突破内容同质化的重要策略。在影视创作领域，故事类型已近乎被完全演绎，唯有通过精细化的微迭代路径，才能在非情感题材的赛道中实现差异化竞争。以《重生选纨绔当爹！结果养成皇帝了》为例，该IP除三版儿童向作品外，还推出两版成人向内容，其中《嫡女重生：把废爹养成皇上啦》与《郡主十岁，我把纨绔爹养成皇帝啦》更选择同天上线。然而，尽管具备多版本开发优势，成人向作品的热度表现与核心数据仍显著弱于原版爆款。

《重生选纨裤当爹！结果养成皇帝了》这一IP在短剧领域展现出多版本改编的热度。根据资深创作者满满观察，"女儿养成爹"的戏剧性反差显然强于"妻子养成丈夫"的模式，而以儿童视角展开的养成故事更能激发市场新鲜感。数据显示，儿童角色设定更易实现微创新，通过差异化叙事形成独特的吸引力。在情感与非情感两条赛道中，"一本多拍"的创作策略印证了同一规律：唯有精准把握市场需求的"六边形战士"，才能在同类作品竞争中脱颖而出。

速读全篇可知，"一本多拍"特指同一热门小说IP被多家公司改编为多部短剧的现象。这种模式在当前短剧圈盛行，其背后存在多重动因：成本优势方面，基础人气高的IP意味着市场验证过的优质剧本，制作方可借助既有内容降低创作风险；资源竞争层面，优质IP供给有限而制作方众多，形成版权争夺的"僧多粥少"局面；市场跟风角度看，特定题材如"女儿养成爹"、"荒年有系统"的走红会引发批量模仿。

不同版本的市场表现差异主要源于类型特征：情感向作品（如霸总、甜宠）的成败取决于演员配置，头部明星的粉丝效应和CP感直接决定作品热度；剧情向作品（如重生、养娃、系统文）的竞争力则体现在时效性、节奏感和制作水准。前者需要精准的选角策略，后者则强调快速制作与情绪输出。在内容创新层面，"微迭代"已成为关键：如将儿童视角应用于"女儿养成爹"的设定，通过年龄差制造戏剧张力，这种创新使作品更具辨识度。

制作品质同样重要，无论是视觉呈现还是道具细节，专业制作团队的投入能够显著提升作品竞争力。例如在成品周期方面，顶级公司可凭借两周制作周期的优势形成内容壁垒；在情感共鸣层面，若未能清晰传递"打脸坏人"、"逆袭翻身"等核心爽点，即使有优质剧本也难以获得观众认可。因此，要在同质化内容中突围，既需把握创作节奏，又要创新叙事方式，更需在制作层面实现品质突破。