《燃冬》《鹦鹉杀》都没成，影后周冬雨还有什么？ -

近日上映的《鹦鹉杀》成为9月最具争议的文艺片之一。该片在8月末才确定上映日期，显然意图借助《孤注一掷》的反诈主题热度及《燃冬》主创团队引发的讨论热度。然而其市场表现却未能达到预期，据猫眼数据显示预测票房突破5000万的门槛，排片量亦被多部上映时间更长的影片超越。尽管整体口碑较《燃冬》略占优势，但作为商业化程度更高的作品，其票房成绩仍显低迷。因此，影片的失利原因值得探讨，其中主演周冬雨的表演表现亦引发讨论，而这些问题似乎与《燃冬》存在诸多相似之处。

《燃冬》2.0讲述了都市白领周冉在陷入网恋后遭遇55万元诈骗，随后根据骗子留下的线索前往沿海小城，结识了两位神秘青年林致光与许照。随着调查深入，周冉逐渐发现这两人与自身遭遇存在关联，由此展开一场精心策划的复仇行动。值得注意的是，该片延续了周冬雨作为女主角的设定，与此前上映的《燃冬》形成微妙联系。最初发布的预告海报中，章宇饰演的角色因戴眼镜的造型被观众联想为刘昊然，张宥浩的侧脸也与屈楚萧相似，导致影片被戏称为《燃冬》2.0。为避免混淆，片方随后调整海报设计，采用周冬雨单人出镜或加入李梦组成四人组合的方式，明确区分两部作品的视觉呈现。

尽管《燃冬》与《鹦鹉杀》诞生于同一年，两者在题材设定与叙事逻辑上并无关联，但因宣发策略的巧合叠加市场排期的密集性，导致观众自发形成对比。对于《燃冬》的拥趸而言，他们对《鹦鹉杀》寄托着对艺术表达的期待，却在观影后发现两作存在明显差异；而对前期作品风格不买账的观众，则可能直接放弃《鹦鹉杀》的观影计划，这使得该片在宣传过程中陷入两难境地。若从叙事框架、角色互动模式及视觉呈现手法深入剖析，两者确有诸多相似之处。例如《鹦鹉杀》中周冉被卷入骗局来到临海小镇，偶遇林致光与许照的设定，恰似《燃冬》里浩丰为追寻真相前往北方山村，邂逅娜娜与韩萧的叙事结构。后续三人间在陌生环境中形成的混沌关系，以及彼此间暗藏微妙情感纠葛的互动方式，均呈现出高度相似的戏剧张力，只不过前者发生在闷热潮湿的南方海岸，后者则置于银装素裹的北方雪原。

在影像风格上，两部影片均采用现实与幻想交织的叙事手法，虚实相生的镜头语言让观众难以分辨哪些场景是现实发生，哪些则是角色或创作者思维的延伸。演员们通过大量无台词的情绪表演传递情感张力，例如《鹦鹉杀》结尾处周冉与林致光在火车上的对视，无声的凝视含蓄地诠释了复杂的情感纠葛。这种表达方式也让人联想到《燃冬》中娜娜与浩丰在浴室里的离别场景，通过肢体的触碰展现无法割舍的别离之情。尽管陈哲艺凭借丰富经验在技术层面略胜一筹，但麻赢心作为女性导演在情感描摹上展现出独特细腻，两部电影在创作理念上各具特色。豆瓣评分方面，《燃冬》以6.1分，《鹦鹉杀》以6.2分，呈现出相近却略显尴尬的评价态势，对于长期期待的观众而言，这样的口碑无疑令人惋惜。

若脱离与《燃冬》的题材相似性讨论，《鹦鹉杀》在制作与宣发环节仍存在明显短板，其票房失利或源于以下因素：首先，影片对骗局及骗子形象的浪漫化处理存在导向偏差，使观众难以把握导演的创作意图。尽管电影以揭露"杀猪盘"为名吸引观众，但相较《孤注一掷》通过激烈奇观展现反诈主题的手法，《鹦鹉杀》更偏向爱情题材。故事中周冉作为受害者与林致光作为骗子的设定充满矛盾，周冉早识破骗局却仍陷入情感拉扯，而林致光明知被追查却主动加深接触，这种人物行为逻辑与《孤注一掷》中果断斩断联系的态度形成鲜明对比，凸显了影片在主题表达上的摇摆。

尽管《孤注一掷》中孙阳饰演的阿才曾短暂展现对安娜的“恻隐之心”，但该情节仅作为点缀，未影响整体叙事节奏；相较之下《鹦鹉杀》则将焦点持续锁定在两人关系的博弈中。影片中李梦作为唯一保持清醒的角色，试图对林至光采取极端手段，而周冉却选择救起对方，这种矛盾行为虽有其内在逻辑，旨在以类似方式实施报复，却让观众产生困惑。林至光在遭遇危机后选择息事宁人，仅要求周冉随其离开，这种处理方式与现实中“杀猪盘”诈骗的残酷性形成鲜明对比，显然与防范此类骗局的宣传导向存在偏差。此外，影片在角色动机刻画上存在明显留白，观众带着期待爽片的心理观看后，反而带着诸多疑问离场。这一现象在许照角色设定中尤为突出，作为三人关系的关键纽带，其行为逻辑始终缺乏清晰脉络：初时对周冉的情感是否真诚？与林至光之间究竟存在何种羁绊？后期态度骤变的动因是否仅源于发现两人暗生情愫？这些悬而未决的线索虽为观众提供了解读空间，但相较于《孤注一掷》近乎直白的叙事方式，过度的隐晦反而成为影响观影体验的要素。

《鹦鹉杀》的剧情主要依赖剧情巧合构建，从与骗子的重逢到最终的代价承担，故事几乎完全建立在偶然性之上。虽然“无巧不成书”有一定合理性，但过度的巧合导致叙事失衡，后期观众对情节可信度产生质疑，认为结局更像是为了强行呼应主题而设计。影片中周冉为追求林致光而采取欺骗手段的情节设定，以及结尾可能引发“被骗后仍可挽回”的误解，尤其对缺乏相关经历的观众而言，存在一定的误导性。此外，该片在暑期档面临与《消失的她》《孤注一掷》等同题材作品的激烈竞争，观众对现实主义题材的期待值被大幅抬高。影片台词风格刻意追求文艺感，缺乏具有传播力的亮点，其在抖音平台的最高赞视频仅获得20.7万点赞，内容聚焦于周冉发现林致光拉黑时的失恋情节，这种宣发效果显然有限。总体而言，《鹦鹉杀》是一部典型的文艺作者电影，却采用了商业片的包装方式，过度强调悬疑与犯罪元素，甚至掺杂爱情主线，但最终难以获得观众的广泛认可。

近年来，周冬雨主演的《鹦鹉杀》遭遇票房不佳，而她今年接连推出的多部影片似乎都未能达到预期。无论是《长空之王》这类商业大片（最终票房8.5亿）还是《长沙夜生活》这样汇聚群星的文艺片（最终票房2068.2万），这位曾获"三金影后"的演员在市场号召力上明显下滑。此前她作为90后女星中的票房支柱，2018年《后来的我们》取得13.61亿票房，2019年《少年的你》更突破15.58亿大关，甚至回溯至十年前正处于上升期的《同桌的你》也达成了4.55亿票房成绩。目前中国女演员票房榜上，周冬雨排名第二，仅逊于喜剧女王马丽。然而近期上映的两部作品存在明显同质化倾向，无论是叙事风格还是表演方式都趋于相似，导致观众对"娜娜"与"周冉"这两个角色产生混淆。当影迷因期待周冬雨而走进影院，却发现影片质量与预期存在偏差，这种失期待感或将逐渐削弱观众对她的信任。值得注意的是，马丽同样面临相似的行业挑战，近年来参演的《阳光劫匪》《测谎人》《李茂换太子》等作品因质量参差不齐，也逐渐消耗了观众的好感度。

周冬雨在演艺生涯中始终面临一个显著挑战——过度依赖个人表演惯性，导致角色塑造缺乏突破性。其表演风格始终以‘周冬雨’作为核心模板，这种模式化演绎逐渐引发观众的审美疲劳感。从早期的‘谋女郎’经历可见，她具备深厚的表演潜力，但在《山楂树之恋》时期的青涩表演中，却展现出难得的自然质朴，毫无刻意雕琢痕迹，这种真实的情感表达曾在当时中国影坛形成独特审美标杆。

后来，周冬雨邂逅了与她契合度极高的导演曾国祥。在《七月与安生》中，“安生”这一角色展现出的叛逆不羁、富有想象力、渴望自由自在的特质，恰与她本人的性格重叠；而《少年的你》里，“陈念”与她的现实反差显著，但优质剧本为角色成长和演员表演层次提供了充足延展空间。这也解释了为何《喜欢你》《指甲刀人魔》等作品难以复制过往角色的成功，实际上，周冬雨的表演始终围绕着“安生”与“陈念”的塑造展开，只是在贴近自身特质的角色中呈现出“安生”的状态，而在更具反差感的演绎中则化身“陈念”，两种表演模式交替运用，却始终未能突破既有的表演框架。

暑期档过后，中国电影院线的竞争格局愈发严峻。即便有实力派演员加持的影片，也难以突破市场瓶颈。《鹦鹉杀》与周冬雨的案例再度证明，影视作品与艺人的发展方向必须与市场需求精准契合，否则便难以获得理想回报。