71岁的成龙，给中国电影人上了一课 -

随着盛夏的余温渐退，一年一度的暑期档也即将迎来落幕。纵观整个档期，2025年的电影市场呈现出明显的起伏态势：初阶段票房表现平淡，但后半程接连带来惊喜，最终以超预期的热度收官。尽管有少数知名导演的作品未能达到期待，但整体来看，暑期档的主流影片无论票房成绩如何，均展现出较高的制作水准。其中，《南京照相馆》与《浪浪山小妖怪》凭借口碑热度成为年度佳作，为国产电影的未来注入了新活力。而最令业内关注的，当属一部风格传统的动作片《捕风捉影》。该片在投资规模、题材创新及话题度方面并不突出，却在档期尾声发力，展现出突破十亿票房的潜力。值得注意的是，相比于前些年，2025年达到这一票房里程碑的含金量明显提升。

近年来，成龙的电影作品常被贴上票房失利的标签。以2016年的《铁道飞虎》为例，尽管依托红色经典题材，但剧情薄弱、笑点陈旧，导致市场反响平平。三年后的《急先锋》则因过度依赖国际场景，动作设计缺乏新意，口碑与票房双双受挫。而四年前的《龙马精神》尝试以情怀路线吸引观众，却因叙事拖沓、情感表达生硬，最终陷入全面崩盘，持续引发关于成龙艺术水准的争议。与此同时，资深演员梁家辉亦因年事已高等因素，近年创作机会有限，今年参与的《射雕侠之大者》更因表现失常遭到观众批评。然而，在71岁的成龙与67岁的梁家辉携手推出的《捕风捉影》中，两人以精湛的技艺打造了近年来最出色的动作片，重新证明了其在电影领域的专业实力。

尽管《捕风捉影》仍延续成龙风格的创作模式，却在多个层面突破了成龙电影及香港电影传统中的局限，避免了当下影视作品中常见的急功近利之风。影片凭借口碑与票房双赢的成绩，成为现象级作品，其更具深远意义的贡献在于为中国电影界树立了新的标杆。虽然剧情基于前作框架，整体叙事并未带来颠覆性创新，仍沿袭警匪追逐的经典模式，但影片在影像语言、主题深度及动作编排上实现显著突破。制作团队拒绝陷入借敏感议题博取眼球的营销套路，亦未依赖对CGI特效的滥用，而是通过实景拍摄与真实动作表演，呈现出返璞归真的艺术追求。这种挣脱香港电影传统桎梏的转型，虽迟但必，为日益浮躁的影视行业提供了高水准的范本。

该影片的创新之处在于成功脱离了原有城市背景。传统港式动作片深深植根于其密集的都市空间，人物关系、戏剧冲突与城市权力结构形成紧密互文。当这一类型陷入发展瓶颈时，既无法在叙事框架上实现突破，也难以在视觉呈现中焕发新意，致使警匪题材与动作类型逐渐失去吸引力。即便香港导演与功夫明星进入好莱坞市场，也大多难以持续产出优质作品，往往在完成少数成功案例后便淡出主流视野。究其根源，香港电影工业在创作模式与故事结构上的同质化，已导致观众产生审美疲劳。要实现类型片的革新，需重新构建叙事空间。将拍摄地转向澳门，本质是为港式类型片开辟了新的可能性，这一选择巧妙避开了香港复杂历史包袱的同时，也避免了"港片复兴"的舆论压力。作为双子星的香港与澳门，虽共享前殖民地与国际化城市的属性，但后者在文化辐射力上相对薄弱，在影视创作中常处于配角地位。这种文化差异恰使其成为理想的架空叙事载体，既便于类型元素的移植，又能摆脱既有叙事框架的束缚。二者共享狭窄的都市空间与高度发达的资本主义体系，这些共同特征孕育出相似的都市生存法则。将港式类型片移植于此，既能延续原有的叙事逻辑，又避免了过度迎合市场导致的创作失衡。相较于以往承载"港片复兴"使命的尝试，这种文化相近的转型更有利于创作者专注于作品本身的质量把控，进而实现对传统类型片的突破。当港式警匪片陷入正邪对立、兄弟情义、视觉轰炸等固有叙事套路时，影片选择引入警队内斗、黑帮选举等新型冲突，同时强化卧底行动的谋略博弈。这种创新策略既是对市场疲态的回应，也映射出香港影视工业在生存压力下的必然选择。然而，当过度依赖大场面与高投入成为吸引观众的唯一手段时，作品便陷入空洞的视觉狂欢。即便是近年以"重工业"著称的《明日战记》，在追求宏大场面的同时，其核心叙事仍显单薄，最终沦为一部缺乏深度的警队职场剧。

早年大陆与香港合作拍摄的电影常呈现出风格割裂的现象，曾一度偏离原有的创作轨迹。香港电影特有的艺术张力，源于其将城市空间视为一种近乎炼狱的生存场域，在此背景下人物命运往往以极端张扬的姿态开启，最终归于毁灭性结局，这种叙事结构暗含着对宿命轮回的无奈与悲观色彩。主角们倾向于摒弃世俗功利，通过具象化的暴力行为与情绪宣泄来彰显生命本真，以此构建起对抗现实世界的消极抵抗模式。这种表达在特定历史时期具有特殊意义——当无政府主义思潮与身份认同危机交织的香港社会中，无论是正邪角色都能获得充分的个体英雄主义表达空间。然而当两地创作者协作时，若将创作场景置于内地，则不得不构建一个象征性的虚拟都市，以规避敏感的政治议题。这种处理方式引发了双重困境：一方面削弱了对现实社会的深度关照，另一方面将个人英雄主义与必然毁灭的结局绑定，使英雄牺牲沦为毫无意义的悲剧情境。更值得关注的是，当市井文化元素缺失时，故事便趋向于架空幻想，彻底丧失了现实根基。若内地导演南下香港进行创作，其在语言表达与表演风格上的本土化差异，往往被视作文化融合的附加元素，这种异质性反而成为创作过程中的显著标签。

陆港合拍电影虽为中国影视产业注入了独特活力，但多数作品呈现出表面和谐下的深层矛盾。其外在形式往往强调两地文化融合，实则在创作层面存在诸多掣肘。尤其香港传统行会制度对内地影视制作体系带来的结构性影响，更在某种程度上制约了整体发展。尽管香港导演擅长快速制作，但作品质量参差不齐，常将宏大叙事简化为街头枪战场景，或将社会议题包裹在黑帮故事框架中。这种创作模式下，合拍电影多由香港团队主导创作，内地演职人员则主要承担配合角色，其实际参与深度有限。随着两岸影视市场整体下行趋势，除《红海行动》等少数突破性作品外，多数合拍片难逃口碑与票房双重失利的命运。有业内人士直言，此类合作本质上是在用资金换取经验积累。而成龙近年来的创作实践，恰成为这一合作模式困境的生动注脚——他在职业巅峰期多塑造市井小人物，以城市景观为舞台展开动作戏码，表面玩世不恭实则暗含对权力结构的解构，在日常物品中寻找对抗强权的隐喻，将港片特有的市井气息与个人英雄主义演绎得别具一格。

随着成龙在全球范围内的声望达到顶峰，尤其是在好莱坞成为中国文化象征的代表之后，他在与内地电影业的合作中，逐渐肩负起塑造国家形象的重要责任。从考古学者到古代传奇将领，从安保从业者到鬼怪故事的创作者，其角色设定往往承载着特定的政治意图。这种转变使得原本充满创意与活力的表演风格发生微妙变化，既削弱了观众的亲近感，也淡化了个人艺术表达的独特性。值得注意的是，随着其国际影响力远超普通演员，与同辈演员在作品中的互动逐渐受限，难以形成有效的戏剧冲突，这直接导致了表演张力的减弱。自2017年《英伦对决》之后，尽管仍保持高产态势，但成龙已鲜少推出令人印象深刻的作品，更遑论产生深远文化影响的佳作。

其成功归功于《捕风捉影》巧妙避开了传统港片面临的诸多困境，为成龙及其同类作品开辟了创新路径。影片通过挖掘类型片的市场空白，对经典叙事框架进行现代化重构，将新科技元素与经典手法相结合，突破既有表达模式并规避敏感话题。例如，以澳门为背景替代传统港片的香港场景，既便于观众产生代入感，又能避免陈旧视觉符号的束缚。主创团队转场至澳门后，摒弃了"港片复兴"的既定思维，也拒绝采用街头火拼、警匪对峙等老套叙事，转而构建更为紧凑的黑帮犯罪架构，以精准的权谋策略和高强度的近身搏斗替代无节制的枪战展示。角色设定上，梁家辉所领导的犯罪组织采用人工智能与数字货币的"创业"模式，与传统港片中依赖现金交易、暴力牟利的犯罪方式形成鲜明对比；而当AI系统失效时，影片又回归古典的人肉侦查手段，这种新旧技术的碰撞既契合当下科技趋势，又凸显传统方法的独特价值，形成极具张力的叙事亮点。

该作品成功避开了成龙《传说》中换脸不换人的伪"人工智能"套路，为老派演员提供了展现昔日风采、满足观众对功夫戏期待的机会。然而影片并未让资深明星们上演独角戏，而是以领导者和战略制定者的身份参与叙事，也拒绝了居高临下的全知视角。在当下的影视环境下，特别值得肯定的是，创作者没有强行注入各类"进步议题"和价值观，也没有刻意迎合某种社会趋势，避免了人物沦为说教工具或陷入身份政治式的"觉醒"爽文陷阱。影片呈现的是一部既似又异于香港本土气质的作品，虽然延续了警匪片的经典框架，却彻底摒弃了过往常见的悲情宿命论与道德模糊化处理。在此片中，犯罪被定义为纯粹的恶行，而非生存的无奈选择，既没有过度煽情的刻意拔高，也拒绝了套路化的反思与洗白。

相较于过往陆港合拍片，此类作品摒弃了非黑即白的正邪对立模式，警匪对决呈现势均力敌的态势，无需刻意营造一方压倒另一方的戏剧张力。阴谋线也未被赋予国家兴亡、民族存续的宏大叙事色彩，视觉符号的运用回归其本质属性，无需承载政治隐喻或引发舆论争议。这种创作取向最大程度保留了肉体对抗动作片应有的爽感体验。更值得称道的是，动作戏份中充满痛感与真实感的舍命搏杀、拳拳到肉的打斗细节、刀刀见血的视觉呈现，在当前视效过度堆砌、情感表达空洞、叙事方式浮夸的电影生态下，这种‘老派’的真诚愈发显得弥足珍贵。

人们常怀念青少年时代那悠长而炽热的暑假时光，守着电视机见证成龙化身超级英雄，在险境中绝处逢生，在灾难中化险为夷。他塑造的那些嫉恶如仇、正直善良的经典角色，早已成为跨越时代的集体文化符号，深刻塑造了无数人的精神世界。随着《十二生肖》的上映，那个充满魅力的成龙形象逐渐淡出观众视野，十余年间唯有在《英伦对决》中才重焕光彩。实际上，不仅成龙本人逐渐式微，整个香港与大陆电影界的老一辈创作群体也正在经历转型阵痛。若横向比较，成龙近年来的作品质量确实有所下滑，但相较于部分导演频繁制造流量泡沫、炒作商业价值的行为，其创作始终保持着纯粹的初心。然而，这种持续的创作状态也正成为当代中国电影工业发展进程中的某种阻碍。

在经历此次突破后，成龙或许将重新回归过往的状态。然而，这次他与67岁梁家辉携手新生代演员，于类型片领域开辟了全新路径，成功挣脱了过往的束缚。这条道路既保留传统精髓又富有创新精神，无需依赖过度特效、浮夸营销、粉丝经济或刻意迎合的说教式叙事，而是用更贴近当代观众审美需求的真诚表达，诠释动作类型片的核心价值。2025年暑期档的市场表现，不仅关乎中国电影产业的阶段性判断，更成为检验行业信心的重要标尺。尽管面临挑战，但最终票房与口碑的双重反馈显示，中国电影创作仍保有良性发展的可能。无论是新锐导演以《南京照相馆》展现的创作野心，还是老一辈演员通过《捕风捉影》传递的艺术坚守，都为行业提供了多元化的参考样本。

本课的核心要义极为明晰，正如时下流行的"消防栓需存水，文化工作者须具文化"之喻，无论资深从业者还是新生代电影人，首要的应是保持诚恳的态度、坚守职业操守，并具备扎实的电影创作能力。期待未来"文化工作者要有文化，电影人一定要会拍电影"这类被反复咀嚼的'废话文学'终成历史。