五年等待，李霄峰热血归来！ -

重逢导演李霄峰，此次他携新作《天马流星》亮相上影节进行全球首映。回望十年前，其处女作《少女哪吒》曾在我们电影资料馆艺术影院首映，那场活动的场景仍清晰记得：艺术影院被布置成全黑空间，追光灯聚焦舞台，李霄峰伫立光束中发出导演生涯的初鸣。十年间社会发生诸多变迁，电影行业历经转型，但李霄峰始终坚守对电影深刻性与思想性的追求。正如《天马流星》这一片名所暗示的，作为80后创作者，这四个字蕴含着时代印记与艺术冲动，令我深切感知。我提前观看了该片，并与其进行了近一小时的深度对话。现撷取核心观点与影谜观众共享，期待大家关注这部充满热血的新作。（奇爱葛格）

从您的导演处女作《少女哪吒》在中国电影资料馆首映，到今年迎来十周年纪念，您的最新作品《天马流星》被定义为融合社会议题的商业类型片。过去十年，您的创作路径逐渐从艺术片转向商业类型片，这一过程中您认为自身最大的转变在于对市场规律的理解深化，以及如何在保持艺术追求的同时平衡商业逻辑。您提到早期两部作品主要由个人主导融资，直到第三部《风平浪静》才开始与外界合作。通过接触观众群体，您发现市场对故事的接受标准与艺术片存在差异，这一认知促使您重新思考创作方向：在追求打动观众的同时，仍需坚守自我创作的核心价值。您特别指出，商业电影的制作需要兼顾业界审视、观众反馈及主创团队的选择等多重因素，因此《天马流星》的剧本打磨耗时较长，其中剧本创作阶段就投入了超过两年时间。您也感谢监制徐峥在项目困难时期给予的信任和支持，这种外部力量的介入帮助您持续完善剧本。

在谈及《天马流星》之前，我仍想请教您对电影语言演进的观点。您早期作品中采用的视听表现手法较为张扬，而新作似乎呈现出不同风格。在迎合更广泛观众群体的类型片创作中，您对电影语言的运用是否有所调整？

确实发生了显著转变。这种变化与团队协作模式密切相关。在前三部作品中，我对电影语言的把控更趋主动，甚至连桌面上是否摆放矿泉水这类细节都会亲自决定。但《风平浪静》拍摄期间，摄影指导朴松日曾提醒我：'导演如果事事亲力亲为，团队存在的意义何在？'这句话让我深受启发。随着作品需要更贴近市场的需求，电影语言的呈现方式也必须随之调整。《天马流星》的创作过程中，我们仅拥有50天的拍摄周期，且包含三分之一的动作戏份，因此必须采用更高效的表达方式。正是在这种限制下，影片形成了更具类型特征的视觉语言。

《天马流星》海报问答：该片改编自一部意大利小说，讲述西西里岛两位少年拳击手的故事。其中一位出身中产家庭却拥有拳击天赋，另一位天生擅长拳击却因残疾无法言语。小说中两人始终暗自较劲，最终仅进行了一场决胜之战。最令我动容的是比赛结束后，聋哑拳击手竟赴欧洲赛场拼搏，而另一名少年则重返校园。某日，聋哑拳击手寄出一份礼物，寓意着：虽赢得比赛，但深知是对方让了自己，从此将每块金牌都视为对方的荣耀。这段充满人性光辉的结尾让我震撼不已。2020年当时国内流行的"内卷"概念让我思考，当今少年是否还保有这种纯粹的竞技精神——在追求胜利的同时，仍能理解胜利的意义，并向对手传递尊严。这种信念促使我决定将该故事搬上银幕。此后我着手联系版权事宜，也曾有人建议直接原创以节省成本，但对我而言，这正是触动心灵的起点，必须尊重原创源头，方能延续其精神内核。

在获得剧本之后，选角成为关键环节。目前影片的两位主演阿如那与马伯骞，其选拔过程颇具故事性。谈及马伯骞，导演表示最初并不熟悉这位演员。制片人推荐后，通过会面发现他具备所需特质——其性格纯粹质朴，与角色天然契合，且乐于为角色投入精力。值得注意的是，马伯骞早在2022年便开始训练，但彼时剧组尚无明确计划，直到2023年12月开机前夕，教练才建议他可尝试轻量级职业拳赛，而彼时他的水平已相当出色。

而阿如那的加入，则源于徐峥在观看《狂飙》后的推荐。初次见面时，导演形容其如同天意降临，因阿如那展现出独特的原始力量感。虽然他仅接受半年训练，但得益于蒙古族血统与长期健身习惯，肌肉线条迅速成型。更重要的是，他性格直率坦诚，喜怒哀乐皆能表露于脸，这种特质恰好符合导演对角色"田野"的想象。当两人共同围读剧本时，导演确认了这对演员的完美适配。

导演透露，其选角标准始终聚焦于适配度。无论是马伯骞的武术素养，还是阿如那的外形与气质，最终都以角色需求为核心考量。

坦白说，我确实没有考虑市场因素。在我看来，电影的本质首先在于制作，演员、主创团队以及 myself（导演）都是其有机组成部分。例如，当我观看《哪吒2》时，感到非常欣慰，因为这部作品凝聚了4000多人历时4年的纯粹制作过程。因此，我始终关注的是影片最终呈现的效果。至于我所坚持的信念，回顾当时的笔记，里面便写道：‘唯有相信电影本身，方能减少杂念，专注创作’。这些年正是靠着这份信念，我才得以坚持下来。拍摄《少女哪吒》时，我遇到的贵人是陈瑾老师。尽管我与她并无私交，但她在拍摄现场始终以谦逊的态度询问：‘导演，您觉得这场戏我该如何演绎？’除非她实在无法忍受，才会说：‘导演，我先按照您的方法来演，演完后再依照我的方式拍摄一条，您看行不行？’当时我仍是个初出茅庐的导演，后来才明白陈瑾老师的表现为整个人剧组的演员树立了榜样，给予了他们极大的信心。因此，我第一次执导电影可谓幸运，遇到了像陈瑾老师这样成熟的演员，他们的职业态度极其尊重。从那时起，我便认定真正的好演员应具备这样的品质，也从未再执着于追求当红明星。

在您的过往作品中，我注意到有许多巧妙的构思，例如《风平浪静》中对灯光的运用展现出鲜明的导演艺术风格。那么在这部商业类型化的影片中，是否依然保留了类似的创新设计？首先，我意识到拍摄动作戏需要高度的专业性。本片的动作导演刘刚曾师从吴京的影武堂，团队在三个月前便已完成动作场景的demo拍摄。在拍摄过程中，我们面临双重挑战：既要确保拳击动作的冲击力呈现，又需在有限周期内实现高效制作。摄影指导张颖提出的创意——让全体摄影组成员穿着剧中拳击手服装，有效节省了拍摄时间。为还原真实赛事氛围，我们动用了6台摄像机，模拟电视台直播时的多角度拍摄效果。虽然参考了韩国电影《哭泣的拳头》中标志性的长镜头技法，但因制作周期限制，我们最终选择发挥自身优势，通过灵活调度实现现场效果的快速呈现。

电影史上涌现了无数拳击题材作品，从展现男性拳击手挣扎的《愤怒的公牛》到刻画女性拳击生涯的《惠子，凝视》，这些影片为我提供了深刻的创作参照。我始终认为，拳击电影的核心价值在于诠释两个层面：其一，关于少年精神的觉醒；其二，对社会不公的突破。正如梁启超百年前提出的"少年强则国强"，这一命题自然引发深层思考：少年强是否应局限于权贵阶层的精英教育？还是需包容普通家庭的成长可能？唯有当多元化的少年力量得以彰显，国家才能真正走向强盛。而电影中呈现的不公，既包含社会制度的缺陷，也涉及家庭关系的桎梏。因此，我坚持认为本片的核心并非竞技本身，而是通过拳击这一载体传达的社会立场与价值取向。这种表达需要不断引导观众进入角色的内心世界，让情感共鸣成为推动叙事的关键力量。

这部影片不仅是一部商业类型作品，更在叙事中触及了当代社会极具共鸣的主题，充分展现了电影创作者的社会责任感。从个人角度来看，我期待观众能感受到影片的用心。尽管表面看来剧情与拳击相关，但其核心探讨的是社会正义议题——我们如何在现实规则中追寻公平，每个人是否仍有机会凭借自身努力实现阶层跃迁。虽然故事具有虚构性，但其精神内核与社会发展的时代脉搏始终保持着紧密联系。