《走，爱电影去！》致敬沪产电影，幕后故事欢乐多 -

在第27届上海国际电影节期间，一部以文化为灵魂、融合城市地标元素的宣传片《走，爱电影去！》正式推出。影片以光影为笔，以城市为卷，通过艺术视角展现上海作为电影之城的独特魅力，时长为02:11。

《走，爱电影去！》短片中，武康大楼在晨光中倒映于水面，仿佛聚光灯打在银幕之上，好戏即将开演。《飞驰人生》的"张驰"在街边拦下了《好东西》的"铁梅"，《今天我休息》的"马天民"骑行的共享单车与《爱情神话》老乌的二八大杠在弄堂里相遇，"雄狮少年"则在天桥上翻腾着跟头，《1921》的经典画面展现了上海"光荣之城"的红色记忆……这部充满创意与活力的作品巧妙串联了多部沪产电影，每个角色的"奔赴"都承载着对银幕故事的深情礼赞。主创团队期待观众能在影片中发现熟悉的经典角色与地标场景，体验一场电影与城市交织的"寻宝之旅"。在与澎湃新闻记者的专访中，80后导演梁海与95后执行制片人高嘉汪分享了创作幕后的故事，以及他们对电影行业的思考与期待。

导演梁海专程从外地飞抵现场，与周野芒一同客串出演的宣传片《走，爱电影去！》由上海市电影局指导、尚世影业制作，郑大圣担任总监制，青年导演梁海执导。此片继2023年上海国际电影节开幕影片舞剧电影《永不消逝的电波》后，再次与郑大圣导演携手打造，延续了“电波”精神与上海“电影之城”的品牌内涵。该片从构思到拍摄历经近半年，团队经历多轮创意碰撞，最终确立“奔赴”为核心主题。《好东西》《飞驰人生2》《罗曼蒂克消亡史》《今天我休息》《爱情神话》《三毛流浪记》《雄狮少年2》《刺杀小说家》《1921》《无名》等观众耳熟能详的作品均出自“上海出品”，同时巧妙融入了上海的城市景观，如外滩的璀璨夜景与弄堂中的烟火气息，展现电影与城市的深度融合。为避开武康大楼、外滩等热门景点的人流，摄制组选择在凌晨三四点进行拍摄，提前布景、调试设备、安排演员走戏，力求呈现最佳效果。拍摄过程中，团队因未预料到环卫部门的工作时间，清晨便遭遇垃圾车与洒水车的意外出现，险些影响拍摄进度。更令人意外的是，上海市民的热情高涨，有人误以为剧组正在拍摄《飞驰人生3》，甚至询问“沈腾会不会来”，凸显了城市文化与电影创作的紧密关联。

在《走，爱电影去！》的采访片段中，导演梁海展现出其独特的创作理念。这位平日里性格诙谐、常以幽默风格活跃气氛的导演，在创作《飞驰人生》剧本时自然而然地融入了许多令人会心一笑的桥段。他曾坦言对作品基调的担忧："毕竟这是展现城市文化与形象的作品，这样轻松的风格会不会显得有些轻浮？"然而市电影局的评价却让他惊喜不已，认为这种创作方式"完美呈现了海派幽默的精髓"。正是在这种创作理念下，诞生了颇具巧思的剧情：一位年轻人与一位"老克勒"在弄堂偶遇，老先生随口一句"朋友是《今天我休息》的马天民吗？"引发年轻人大笑回应："您倒是演过谁？"当老先生自称"爱情神话"时，年轻人调侃道："您这不像啊。"此刻老先生摘下墨镜，揭晓自己竟是《爱情神话》中"老乌"角色的扮演者周野芒，这个充满戏剧性的反转令现场气氛瞬间升温。

《走，爱电影去！》的剧照显示，马天民与周野芒共同出演。周野芒作为该片所有演员中唯一一位真实存在的电影原型人物，为助力"电影之城"上海的宣传片拍摄，特别从北京远道而来客串一日。电影《刺杀小说家》也大方提供了影片中的原版盔甲道具。有观众误以为宣传片中出租车场景的主角为葛优本人出演，实际上该画面源自《罗曼蒂克消亡史》原片，通过数字处理与调色技术实现。执行制片人高嘉汪对此感到颇为自豪，他表示团队在前期制作中投入大量精力，确保电影原片与实景拍摄的无缝衔接，营造出令人惊喜的视觉效果。

在《罗曼蒂克消亡史》的拍摄现场，多位演员以对电影的热爱为动力，主动参与无偿演出。对于需要台词演绎和规范动作的角色，剧组均选用专业演员担纲。而像"三毛"、"雄狮少年"这类卡通形象的呈现，则对演员的外形匹配度提出了更高要求。谈及《雄狮少年》的选角过程，导演梁海表示："我们从戏校精心挑选了孩子们，不仅在外形上高度还原，更具备专业的舞狮技艺。"他特别感慨道："拍摄期间我们始终觉得，全上海恐怕没有第二组能如此精准地还原角色形象。"

探索电影艺术之美——《走，爱电影去！》影片截图，由三毛创作。

在《走，爱电影去！》的宣传画面中，一个隐藏的细节引发热议——《雄狮少年》宣传片内嵌有向《罗曼蒂克消亡史》的致敬彩蛋。导演梁海本人客串了"出租车司机"角色，他透露："我只露出了眼睛，自以为隐藏得很好。没想到片子上线后，马上被人认出并传播到班级群，不过也有同学称赞'这个司机的上海话讲得很标准！'"

借助"Movie Land幕外奇境"官方电影地图小程序，影迷们在上影节期间开启了沉浸式的城市电影探索之旅"都市Movie Walk"。对此，两位受访者分享了特别推荐：导演梁海建议影迷深入上海老城厢弄堂，"许多游客会被外滩的建筑群吸引，但真正体现上海韵味的，是那些藏着精致小洋房、联排别墅和石库门的弄堂。当你走进这些场所，扑面而来的生活气息与建筑美感，便是上海最动人心魄的电影场景。"

梁海出生于黑龙江，求学于北京，现居上海。他坦言，童年记忆中那些横亘在红砖厂房上的供暖管道勾起了东北老工业区的回忆，而胡同里盘旋的鸽群与哨声则让他联想到北京的街巷风貌。即便身处厦门，当阳光透过树叶在墙面上投下斑驳的影子时，他依然会联想到上海的梧桐树。

对于梁海而言，这些城市印记不仅承载着地域记忆，更是一种独特的情感编码。通过镜头捕捉这些影像符号，能够瞬间唤醒观众对城市的集体记忆，让艺术与生活产生共鸣。

执行制片人高嘉汪在接受采访时表示，作为95后一代，她曾对石库门建筑及其生活场景缺乏直观认知。然而在实地勘景过程中，这些弄堂街巷令她深受触动，不仅领略到上海城市的精致风貌，更深刻感受到浓郁的市井烟火气。这种沉浸式的体验为电影创作提供了独特而珍贵的素材。她特别推荐影迷参观上海电影博物馆，称其为《走，爱电影去！》的重要取景地之一。作为中国电影发源地，这座博物馆在电影诞生120周年的重要时刻，蕴藏着无数值得细细品味的动人细节。

在2024年上海国际电影节期间，相关影视从业者纷纷表示备受鼓舞。去年6月发布的《上海市电影高质量发展三年行动计划（2024-2026）》以及今年推出的"影迷节"等活动，正推动着城市电影生态的持续优化。高嘉汪曾参与制作舞剧电影《永不消失的电波》，这部融合红色题材与舞剧形式的小众作品不仅登上大银幕，更成为上影节开幕影片。她认为这印证了上海拥有丰富多元的叙事可能，为电影创作提供了广阔空间。

在电影节期间，高嘉汪重点关注多部作品，包括陈小娟导演的《虎毒不》及创香港票房纪录的纪录片《香港四径大步走》。她特别期待方言4K修复版电影《一江春水向东流》的呈现，坦言因未能抢到票而产生遗憾。而导演梁海则将更多精力投入创投路演与行业交流，在本届上影节中，其执导编剧的《白驹卧隙》成功入围青年导演创投单元。这部22分钟的短片曾在2023年获得第5届HiShorts! 厦门短片周竞赛单元最佳剧情短片提名，引发观众对家庭伦理、地域歧视等社会议题的深度思考。

谈及创作方向，梁海表示尽管近年有转型网剧的建议，但经过审慎考量，他仍坚持电影创作的纯粹性。他指出当前电影行业竞争已从同质化内容转向互联网生态，观众在经历高密度信息洗礼后，对影视作品的审美需求和信息密度期待值都发生了显著变化。他认为电影人在保持艺术本质的同时，需探索更符合当代观众审美的表达方式。