爱奇艺编剧之夜，这些评委“真相了” -

作为中国唯一专注于编剧领域的行业盛会，爱奇艺编剧之夜已连续举办五年。首届于2020年冬季启幕，第二届则在2021年夏季举行，彼时国产剧市场尚未受到短剧形式的冲击，女性题材作品持续走红。《三十而已》《传闻中的陈芊芊》等热门剧的编剧均在该晚获得殊荣，其中南镇在斩获三项编剧奖项后，曾向现场的班主任问道："老师，我是您的骄傲吗？" 这些细节折射出编剧群体的生存困境，包括昼夜颠倒的创作状态、项目难获青睐、行业话语权偏低以及署名权缺失等问题。在此次行业晚会中，这些问题被逐一呈现，标志着编剧终于拥有了一个能够凝聚业界力量、共同探讨发展路径的平台。

进入第五年，内容市场迎来多重变革，观众注意力愈发分散，审美疲劳加剧，国产剧爆款频次亦呈现下降趋势，行业整体似乎陷入沉寂。在编剧之夜这一年度盛会上，行业人士不仅重申了编剧在内容创作中的核心地位，更开启了对行业现状的深度反思与自我审视。导演郑晓龙作为剧集单元五届评委，从第四届的“未到场编剧需自省”到第五届的“剧本可反复打磨”，其发言尺度不断突破，既体现了对行业的深切关怀，也彰显出对创作规律的深刻认知。此次刺猬公社携手剧集单元四位评委——中广联合会电视剧编剧委员会会长刘和平、柠萌影业董事长苏晓、中国传媒大学戏剧影视学院戏文系教授李胜利、云合数据创始人李雪琳，围绕剧集市场发展趋势、内容创作中的结构性矛盾，以及编剧群体的应对策略展开深度探讨。

近年来，“长篇与短篇”成为编剧之夜讨论的核心议题。编剧群体普遍面临市场波动带来的焦虑，同时也对长篇剧集的发展前景产生疑虑。在“长剧短剧化”趋势与部分编剧转向短剧创作的背景下，本届编剧之夜为行业带来了明确信号，重申了优质内容创作的重要价值。尽管当前观众对爆款剧集的期待有所降低，但真正具有深度的作品依然层出不穷。作为资深编剧代表，70岁的刘和平第五次参与爱奇艺编剧之夜。他认为，虽然短剧市场热度攀升，但长篇剧集的创作质量持续提升，如兼具视听艺术与文学性的《我的阿勒泰》《山花烂漫时》等作品，已实现与时代脉搏的深度融合。“主流题材受到广泛欢迎，反映编剧群体正逐步深入生活、思考生活；古装剧也突破传统‘传奇’叙事，从娱乐体验升华为情感共鸣，这种创作能力值得肯定。”

影视公司评委苏晓首次亮相编剧之夜，他指出过去一年是国产剧的“创作丰收季”。在类型创新与人性刻画方面取得显著突破，《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《边水往事》《我是刑警》《城中之城》等作品均获得高度评价。这些剧集不仅突破传统题材框架，更通过细腻的人物刻画展现真实人性。“希望看到更多具有批判性的现实主义题材，尽管当下观众更倾向娱乐化内容，如恋爱、玄幻类作品，对严肃题材存在一定抵触，但创作不能只迎合流量市场，我们追求的是能经得起时间考验的精品。”

事实上，长剧与短剧并非存在相互取代的关系。短剧的兴起揭示了三四线城市观众的潜在需求，尽管其缩短了观众的观看时长，提高了内容的精彩标准，但从互补角度看，却为行业提供了更清晰的市场定位。李胜利指出，从生产规模或市场规模来看，竖屏微短剧很可能已达到鼎盛阶段，未来或将转向减量提质的发展路径。虽然微短剧具备碎片化观看的优势，能即时满足观众的娱乐需求，但受限于短小的篇幅，也面临情节单薄、人物塑造流于表面等挑战。他强调，唯有足够长的时长，才能支撑对特定人物、事件及时代的深度刻画，这种史诗性呈现是电影难以企及的，历史与现实已为此提供佐证。李胜利认为，长短剧各有特色，亦各具局限，正是这种差异造就了影视创作的多元化格局。

在颁奖典礼前夕，刺猬公社采访了刘和平。谈及‘长剧存在的意义’，他表示剧集不仅是观众的精神食粮，更是国家文化软实力的重要载体。他幽默地提到，坚持创作的编剧都堪称时代的勇者。在领奖台上，刘和平鼓励年轻编剧群体时指出，不应被当下社会现象的浮躁所干扰，尤其不能因此动摇创作信心。他引用自身观点强调，世界的深层价值往往存在于现实之外，就像许多事物的意义，并非体现在当下，而是在历经漫长历程后回望所见。

正如刘和平所说，从业者为时代留下的代表性故事，才是检验创作价值的真正标准。这种对长剧与短剧关系的辩证思考，映射出中国影视行业在内容创新与市场适应之间的探索路径。

所谓“叫好不叫座”或许只是表象。在影视行业中，编剧往往扮演着默默耕耘的角色，他们无法预知所选题材能否获得市场认可，却始终坚守创作初心。《我是刑警》编剧徐萌在编剧之夜的领奖台上坦言，当初接到创作任务时，制片方曾以“缺乏数据支持”为由质疑项目可行性。面对此类市场评价，徐萌始终保持豁达态度，她认为只要作品本身具备价值，自然能够赢得观众。从数据层面印证这一观点，云合数据创始人李雪琳通过分析发现，尽管从业者仍存在对流量和IP的依赖心理，但近年来“黄金前三集”的评判标准已演变为“黄金十分钟”。在当下内容为王的时代，优质故事终将突破数据壁垒，真正决定作品生命力的，是其对观众的持续吸引力。

李雪琳通过数据观察发现，过去行业中推崇的"大卡司"效应正在减弱。在观众注意力愈发分散的当下，虽大IP和大流量仍是吸引眼球的"流量入口"，但这类组合的热度往往难以持续，其传播效果通常呈现短期爆发、长期衰退的特征。她指出，近一年的爆款剧集几乎都脱离了传统的大IP和大流量路径，这反映出观众对内容质量的要求正在提升，优质故事已成为提升播放量的"关键要素"。

在平台算法深度介入的内容分发体系下，"叫好不叫座"的创作困境被打破。算法更倾向于推荐能够延长观众停留时间的优质内容，即便是初期数据平平的作品，只要具备持续吸引力，也能够通过算法推荐获得流量扶持。刘和平分析称，过往爆款的产生与内容供给量较少有关，当年度仅少数几部作品时，观众注意力更容易集中。而当前内容市场呈现多元化格局，观众选择增多导致爆款数量自然减少。

行业正处在一个转型的关键节点，优质内容的创作周期也在发生变化。刘和平认为，新一代编剧虽然目前尚未产出现象级作品，但随着创作经验的积累，未来必将涌现新的经典。数据显示，除了经典IP《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》《西游记》外，《狂飙》《人世间》《宁安如梦》《去有风的地方》《偷偷藏不住》等新作品，正逐步建立属于当代观众的审美标准。

优质内容的创作离不开优秀编剧，编剧之夜作为行业盛会，每年都呈现深刻洞察。今年开年首场论坛上，苏晓直指国产剧产能持续下滑的现状，指出剧集总量减少已成为影响市场热度的关键因素。从备案项目缩减到拍摄计划减少，这一系列变化正在引发行业负循环效应——观众流失后缺乏优质内容供给，创作活力衰退导致从业者转向其他领域，影视公司亦面临生存危机。半年时间过去，苏晓表示该问题仍未得到根本性改善。在编剧之夜的发言中，他呼吁平台方、制作公司与创作者共同发力，推动行业产能复苏。"当前行业面临较大挑战，各方都应增强信心。观众对高质量长故事的期待始终存在，大数据时代更能让优质内容精准触达受众。"与此同时，李雪琳则关注到内容消费模式的变化带来的成本压力，指出长剧短剧化趋势使制作成本难以回收，"若一部剧制作了30至40集，却在前两集就失去观众，后续投入将完全无法变现。"

当问题浮现时，正是创作者们积极寻求解决方案的时刻。无论是上游策划环节还是下游创作实践，行业普遍认识到优质内容创作的核心价值。李胜利与李雪琳共同提出制作经费应适度向核心创作者倾斜，避免因过度投入导致资源浪费。李雪琳特别强调，编剧需在前期阶段（如前三集或前十分钟）就建立作品吸引力，通过创新手法实现观众留存；而李胜利则指出年轻创作者应明确自身擅长的题材类型，突破固有创作边界，同时注重跨岗位协作，以导演、演员等视角完善剧本创作，最终成长为具备综合能力的剧作艺术家。第五届编剧之夜较之初届已发生质变，从单纯的创作者集结平台演变为集智慧碰撞与行业前沿于一体的盛会，成为凝聚创作力量、激发优质内容诞生的重要策源地，这标志着编剧群体正迎来施展才华的最佳时代。