志怪题材观察：谈情捉妖如何讲好“新聊斋”？ -

《子夜归》首播当日便引发热议，网友犀利点评称：‘剧集虽具外在美感，却似无香之花’。尽管如今舆论焦点已转移，但对行业创作者而言，志怪题材的市场潜力仍值得深入探讨。当前长视频平台内容竞争日益激烈，古装、都市与悬疑等传统类型已形成高度饱和的市场格局，唯有寻求差异化路径以突破市场饱和，方能赢得平台关注。近两年包含志怪元素的剧集开机数量在全年百部新剧中占比有限，其是否能成为新内容蓝海与价值增长点，仍存悬念。

数据来源：德塔文科技，创作现状：表面繁荣的背后，创作领域正面临着‘高门槛’与‘瓶颈’的双重挑战。

深入剖析近两年的电视剧市场，可以发现志怪题材正遭遇明显的“结构性挑战”。其中，“志怪 悬疑”模式虽被视为收视与口碑的双重保障，却也逐渐显露出创新受限的困境，成为难以突破的创作瓶颈。

《唐朝诡事录》的成功可归结为三大要素：紧凑的单元式悬疑叙事、立体的双男主角色塑造以及恰到好处的志怪元素运用。剧中志怪成分更似渲染氛围的辅助元素，通过营造奇幻场景与视觉冲击增强叙事张力，而核心架构始终围绕严谨的推理逻辑与官场权谋展开。观众的高分评价本质上是对优质悬疑叙事的认可，而非对志怪元素的直接偏好。值得注意的是，这种创作模式对编剧能力要求极高，其精巧的叙事结构与角色塑造难以标准化生产。资本方虽被高回报所吸引，但也清醒认知其高风险属性与难以复制的"手工作坊"特性。

志怪题材与玄幻、爱情元素的融合：流量瓶颈与口碑危机的双重困境

与悬疑题材形成鲜明对比的是，《狐妖小红娘月红篇》（豆瓣5.0分）与《大梦归离》（豆瓣5.1分）等作品，无一例外都采用了'志怪题材 成熟IP 流量明星 爱情线'的组合模式。其本质问题在于：以志怪体系构建的宏大世界观沦为男女主角情感互动的装饰背景，当'拯救世界'与'三界存亡'的叙事框架被简化为恋爱情节的附属品，即便是精良的特效制作也难以弥补内容空洞的缺陷。观众渴望的是东方奇幻史诗，却遭遇了'志怪镶边偶像剧'的落差，这种期待与现实的断层使得作品热度与口碑形成强烈反差。值得注意的是，同属爱情题材的《无忧渡》却展现出不同命运，其成功在于回归志怪叙事的本质——单元剧形式。通过《碧玉梨》《团圆客栈》等独立故事，该作品以精炼的叙事聚焦人性探讨，用超现实的氛围映照凡尘悲欢，印证了观众并非拒绝志怪语境下的爱情叙事，而是对披着志怪外衣却缺乏现实根基的'工业糖精'式创作感到失望。

在当代IP改编领域，"志怪 公路冒险"的跨界融合正引发广泛关注。这种将传统志怪文学中神秘莫测的超自然元素与公路冒险类型中充满未知的旅程体验相结合的创作模式，展现出独特的叙事潜力。通过现代影视技术的呈现，古老传说中的诡异现象得以可视化展现，而公路冒险的探索精神又为故事注入动态张力，形成传统与现代的双重吸引力。然而，这种创新也面临多重挑战，包括如何在保持志怪文学深层文化内核的同时，构建符合当代观众审美的冒险叙事体系。改编者需要在尊重原作精神的基础上，创新性地运用视听语言，平衡神秘主义与现实主义的表达，这既是对创作能力的考验，也是对文化传承的挑战。

这一模式作为当代志怪题材的重要分支，常以“大IP（如尾鱼、南派三司、天下霸唱等作家） 知名演员 冒险元素”为创作框架。其核心在于融合本土文化中的奇诡想象与公路片式的探险叙事，通过“探险小队”的结构推进剧情，强调紧凑的强情节设计和多元角色的群像张力。然而，从《七根心简》的播出效果来看，这类IP的影视化仍面临显著挑战：首先，原著中充满想象力的世界观对影视制作提出了严苛要求，美术设计、特效呈现及场景搭建需达到与文字描述相匹配的水准。该剧曾因部分场景质感不足，削弱了观众的沉浸体验，反映出制作能力与IP想象力间的失衡问题。其次，文字构建的悬疑氛围在影视转化中需通过视听语言重新诠释，若处理不当易导致原著精神内核的流失，这也是部分书粉对改编作品评价不高、认为“未达预期”的重要原因。因此，此类剧集的创作需着重两方面：其一，选择深谙中式美学、擅长营造悬疑节奏的导演；其二，编剧应在透彻把握原著世界观与核心价值的基础上，进行符合影视媒介特性的创新重构，方能真正激活IP的叙事潜力。

在数字时代，知识产权储备与市场布局策略正成为企业发展的重要支柱。虽然强大的IP资源库能够为创新型企业带来持续的竞争优势，但如何在快速变化的市场中实现有效布局，仍面临技术转化、法律风险和商业价值评估等多重挑战。这一领域的机遇与障碍并存，需要企业建立科学的管理体系，平衡短期收益与长期战略，才能在激烈的市场竞争中占据有利位置。

从当前待播剧单来看，各大平台对志怪题材的布局已初现规模，但整体市场格局仍处于探索阶段，既蕴含着内容创新的机遇，也面临叙事深度的挑战。在古典IP的影视化进程中，《聊斋志异》《山海经》等经典文本被视为极具潜力的改编资源。腾讯视频已将《聊斋》系列纳入开发计划，然而如何将短小精悍的古代志怪故事拓展为数十集的完整剧作，并延续其"刺贪刺虐入骨三分"的批判精神，成为创作者必须突破的叙事关隘。正如鲁迅在《中国小说史略》中所指出的，优秀志怪小说具有"隽永有味"的艺术特质，这种独特的韵味在改编过程中需要通过精准提炼与创新表达得以延续。与此同时，现代志怪网络文学的影视转化亦成为重要方向，诸如《枭起青壤》《慕胥辞》等作品凭借头部演员阵容引发市场关注，反映出平台对"强IP 顶流加持"模式的偏好，以此增强项目的商业价值与观众期待。

目前市场上的志怪题材作品虽有丰富资源储备，但真正以传统志怪形式呈现的剧集数量有限，多数采用"志怪 "的跨界融合模式。这种现象折射出行业对本土神话体系的开发仍处于初步探索期。相较于常规题材，志怪剧对剧本原创性、制作水准及创作团队的综合能力要求更为苛刻，形成天然的创作壁垒。因此，该领域更像是一场对专业实力的严苛检验，而非尚未完全开发的市场空间。

志怪故事之所以经久不衰，关键不在于其描绘的超自然现象，而在于通过异类角色映射出人性的复杂面。从蒲松龄《聊斋志异》被推崇为"写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分"的文学典范，到当代作品《无忧渡》深入探讨人性欲望的深渊，《聊斋：兰若寺》以《画皮》为切口剖析女性主体性困境，《浪浪山小妖》则展现理想主义与现实的激烈碰撞，这些作品的创作脉络紧密相连：皆以鬼狐幻境为棱镜，折射出社会现实中的道德迷思与人性困境。

当前充满不确定性，观众正经历着对情感的信任危机与对未来的身份焦虑，亟需情感宣泄的出口。志怪故事中鲜明的善恶对立、清晰的因果逻辑，以及对人性贪婪本质的深刻批判，恰好成为这种集体无意识的文学映射与心理抚慰。德塔文互联网用户心理数据库的数据显示，观众对集体无意识中原型情节的关注焦点在于个体觉醒与自我实现，核心始终围绕着"人"的本质展开。这印证了观众并非排斥志怪类型，而是对缺乏人性温度、仅追求视觉奇观的空洞创作产生疲劳，期待更具人文关怀的故事表达。