《但愿人长久》导演：迁徙浪潮下，书写中国女性生存图鉴 -

42岁的导演秦天生长于成都这座以“巴适”著称的城市，身上始终带着一种与生俱来的松弛感。两年前，其导演处女作《但愿人长久》荣获FIRST影展最佳剧情长片，这一突破性成就让他踏入了全新的职业阶段。随着多类型影视项目的接连邀约，以及人际关系的快速拓展，秦天逐渐感受到作为专业电影导演的身份认同。然而，获奖前的十五年岁月里，他的生活轨迹却异常多元——从成都猛追湾路边烧烤摊的合伙人，到医疗器械推销员、游泳池救生员、儿童机构培训师，再到商业主持人，他曾涉足闪送、外卖配送等各类工作，最近的身份则是广告导演。面对采访，他轻描淡写地表示：“这些工作并非为了拍电影而存在，但它们给予了我时间自由和无需依靠家庭的生存空间。”今日（6月17日），《但愿人长久》将通过全国艺联专线正式上映。距离上映不足两周时，秦天却再度回归“业余导演”的自由状态。在为迎接影片上映特别布置的采访间中，他以慵懒而优雅的姿态，缓缓道出这部172分钟时长影片背后所描绘的女性生存图景。

导演秦天执导的《但愿人长久》荣获女性奖项后，常被定位为女性主义题材代表作。在作品阐述中，秦天以诗意的叙述方式表达对女性群体的认知——她们如同月光下的剪影，既存在于世界的中心，也游离于边缘。这部持续近三小时的影片以“家庭变迁”为核心议题，通过三代中国女性在城市化浪潮中的生存轨迹，展现了迁徙与定居过程中的情感纠葛与生命韧性，构建出一幅反映当代中国社会转型的微观图景。FIRST评委会评价称：“影片以细腻的笔触勾勒出女性在时代进程中的典型形象。”但秦天坦言，其创作初衷并非源于对女性困境的直面，而是源于对“迁徙”这一命题的思考。作为成都本土创作者，他认为成都的变迁正是中国城市化进程的缩影，许多城市都在经历着从乡村向城市的流动。这一灵感源自大学时期对同学群体的观察：“我注意到部分同学因学习经济改变命运，通过职业发展完成城市融入。”他将这种创作动机称为“表达欲望的起点”或“自我认知的开端”。在叙事视角的选择上，秦天采用“迁徙的外来者”视角展开，最终聚焦于女性角色。谈及为何选择女性作为主角，他表示：“中国女性的隐忍与坚韧特质，使其更适合承载这种城市叙事。在跨越四十年的时空背景下，她们对家庭、事业与情感的处理方式与男性存在本质差异。”为塑造真实立体的角色形象，秦天进行了大量访谈，对象涵盖不同年龄层的女性群体，尤其关注30-40岁之间的中年女性。访谈内容涉及家族迁徙经历与护手霜涂抹头发等生活细节，他认为这些微观视角更能体现女性普遍关注的生活真实：“男性往往难以感知这些生活肌理，唯有深入体验才能构建出贴近女性生存状态的叙事情境。”影片中三代女性——夏蝉、夏小芒与外婆——的命运交织，揭示了女性在家庭责任、职业发展与情感关系中的多重困境。秦天强调，影片并未刻意构建女性主义叙事，而是意在呈现女性在时代洪流中普遍面临的现实处境：“她们的困境是所有母亲、女儿、单亲母亲与基层劳动者共同经历的日常。”面对影片长达近三小时的篇幅，秦天与团队曾经历创作焦虑，但在权衡市场接受度与艺术表达后，最终选择以“孤注一掷”的勇气完成这部作品。

夏蝉与尔思、小芒03延续电影创作的纯粹性，荣获FIRST影展最佳剧情长片奖。这一殊荣为影片带来广泛关注，也使导演秦天面临更多商业选择。面对纷至沓来的合作邀约，秦天坦言：“唯有契合自身风格的机遇才值得把握，我深知自己与那些项目并不匹配。与其勉强接受，不如坚守创作初心。”近两年，秦天继续深耕三个全新剧本，聚焦当代婚姻关系这一社会命题。谈及导演身份，他仍谦称自己是“业余创作者”：“外界总以为获奖即可转型为职业导演，但我更愿意保持清醒认知，谨慎行事。”在秦天看来，导演更多是一种阶段性的工作状态，“当拍摄启动或筹备进行时，我才会以导演身份介入创作”。他坦言不愿将此作为终身职业，因“时间成本实在难以承受”，并幽默自嘲道：“若真要职业化，我二十多岁就该投身电影行业，如今四十多岁再回头，岂不是像道士下山又上山？”目前，秦天仍通过广告拍摄维持生活所需，因为“广告创作对艺术表达的消耗较少”。他坚信生命有限，仍有许多故事值得讲述，因此选择为真正想拍的电影留出更多时间。