听导演李仁港讲述《星月童话》的幕后故事 -

张国荣在拍摄时坚持不使用替身连影子都亲自出演。作者：的灰 阿布不曾料到，由他主演的1986年电影《星月童话》竟在2025年以4K修复版全国公映。这种意外与1994年《东邪西毒》推出终极版、1984年《缘分》发布修复版、1981年《失业生》补全"好结局"版、1990年《阿飞正传》修复版以及1987年《倩女幽魂》相继推出2K/4K修复版的种种惊喜遥相呼应。所有曾被认为不可能重映的影片，如今竟陆续以修复版重返银幕，而《星月童话》的4K修复版也再次引发观众热议。尽管画质达到4K标准难以察觉影片年代，但建议优先观看粤语原声版——毕竟国语版中张国荣的配音竟出自梁朝伟的配音团队，这种跨作品的声线碰撞或许会让观众产生奇妙的错位感。

上周六，上海、深圳、广州、杭州四地的百老汇影院携手打造了一场特别观影活动，片方在宣传上可谓用心良苦。不仅推出了专属定制海报与创意宣传短片，更在活动现场准备了官方限量周边礼品。值得一提的是，映后特别设置了与导演李仁港的深度交流环节，长达45分钟的对话让观众深入了解影片创作背后的故事。

以动作片创作闻名并擅长国画的李仁港，其1999年在香港上映的电影《星月童话》虽未曾登陆内地院线，却早已在影迷间流传。导演原以为现场观众大多是怀旧群体，却不料在随机发起的观众调查中，询问"有多少人是首次观看此片"时，竟有七成以上观众举手响应。

在四城联动的观影活动中，现场观众以年轻群体为主，其中不乏出生于1999年之后的新生代。这一现象让李仁港导演倍感欣慰——它印证了他此前的判断：当时代步入人工智能浪潮，纯粹的爱情题材影片反而更易获得观众共鸣。

李仁港作为一位深耕电影领域的导演，曾以《攀登者》《盗墓笔记》等作品在内地影坛掀起热潮。其创作始终贯穿着对武术美学的独特理解，同时兼具国画艺术的深厚造诣。这位曾担任美术指导的导演，将传统武术招式与东方水墨意境巧妙融合，开创了兼具商业价值与艺术追求的银幕风格。面对观众对《星月童话》选题的困惑，李仁港幽默回应："所以我会在里面加动作戏啊！"影片的武术指导由甄子丹担任，导演特别看重其时尚审美特质："我跟他强调要避免传统功夫片的粗粝感，追求更具现代张力的视觉呈现。"张国荣在拍摄时坚持亲自完成所有动作戏，连影子也不愿动用替身，这种近乎苛刻的表演要求让"黑帮与飞虎队火拼"这场戏成为全片的视觉高潮。如今的南丰纱厂已转型为文化创意园区，但1998年电影拍摄时仍是一片废墟，暴雨中的枪战场景在破败工业建筑间展开，凸显出独特的时代质感。

一张模糊的照片记录了张国荣在片场为甄子丹庆生的温馨瞬间，期间还合唱了生日歌。李仁港曾在著作中提到张国荣，称其“连影子也不愿使用替身”。这次，他详细讲述了这段往事的来龙去脉——当时正值拍摄黑帮火拼戏份，张国荣与常盘贵子刚完成当日主要戏份并稍作休息。然而，张国荣注意到黑帮老大的戏份中，角色的影子需要频繁出现在画面中。他坚持要求补拍影子场景，展现出对细节的极致追求。李仁港感慨道：“有人认为张国荣擅长文戏，但李仁港透露，他的武戏同样出色。甄子丹设计的动作戏，他不仅快速掌握，还能精准完成每一个动作。”

影片中密集的枪战戏码令人心惊，张国荣为呈现真实效果，需长时间浸泡在污水横流的垃圾堆中，最终导致双腿患上了皮肤病。然而在时光回溯中，这些当年的港片镜头却愈发显现出精妙的工艺——石家宝从脚手架坠落瞬间，强撑身体挣扎起身，因枪伤而弯曲的脊背在雨幕中显得格外佝偻，每迈出一步都如履薄冰，恰是导演精心设计的戏剧张力，将人物陷入绝境的悲怆感层层递进。谈及拍摄理念，李仁港曾比喻：「拍电影如同架设桥梁，从起点到彼岸需要巧妙构思。若直截了当铺陈，便失了艺术的层次，必须在过程中埋藏诸多转折与冲突。」他澄清道：「有人认为我专注动作类型片，实则更偏爱戏剧性强烈的创作。那些细腻的忧伤情怀，留给他人演绎即可，我追求的始终是炽烈的情感表达。」

导演指出，影片中每一张拍立得照片都经过精心设计，而张国荣在一人分饰两角的演绎中，充分展现了其作为罕见杰出表演者的多面性。无论是细腻柔情的程蝶衣、温文尔雅的三泽达也，还是粗犷洒脱的石家宝，他都能以精准的表演诠释角色特质，这种跨越多重性格的驾驭能力在商业片中尤为突出。

张国荣并未饰演过名为三泽达也的角色。三泽达也出自日本动画《机动战队》，而张国荣是中国香港的著名演员，其代表作包括《霸王别姬》《阿飞正传》等电影。可能存在对角色或演员信息的混淆，建议核实具体内容。

许多观众在观看《家有喜事》后，惊讶于石家宝与程蝶衣竟为同一人。实际上，无需刻意关联《霸王别姬》——上海国际电影节当前正在展映这部作品，张国荣饰演的娘娘腔二哥常骚角色让不少观众印象深刻。若观众在单日内连续观看《家有喜事》与《星月童话》，便能同时感受两部作品的喜剧魅力与情感张力。（详见《今年电影节居然有一部“枪版”电影？》）

影片中"男帅女美"的视觉呈现曾引发广泛讨论。在当年的访谈中，张国荣坦言《星月童话》为多国联合投资项目，此举旨在提振当时低迷的香港电影市场。然而日本投资方对制作的深度介入，实际上限制了导演李仁港的创作自由。因此整部作品除保留导演偏好的动作元素外，主要侧重于满足日本观众对张国荣与日剧女王常盘贵子的情感戏份需求。

张国荣出任男主角的决定源自常盘贵子的力荐，她曾公开表示：“最想与张国荣合作，他是我最敬重的演员。”当时，张国荣与常盘贵子分别是中日两国的顶尖偶像，双方合作的邀约自然令制作方欣喜若狂。导演李仁港亦对此充满期待，他提到：“Leslie几乎已与香港所有红极一时的女演员合作过，此次遇到一位日剧女王，觉得别具新意。我们希望通过全新包装，为这段合作注入新鲜感。”电影花絮中可见两人的人气之高：张国荣饰演日本角色三泽达也的戏份在日本拍摄期间，街道上聚集着数十名日本粉丝，他们兴奋地注视着张国荣，有人窃窃私语，有人举着相机拍照，却无人上前打扰——所有粉丝都清楚，他在工作期间是绝对不允许被打扰的。

在日本拍摄外景期间，张国荣曾在候场时自然进入戏中状态，这一幕后来被直接采用在电影中。拍摄完成后，他疑惑地询问导演：“还没喊action呢？”导演则笑着回应：“拍完啦！”当时，常盘贵子凭借《跟我说爱我》《水晶之恋》《邂逅》等日剧人气飙升，与福山雅治、竹野内丰、织田裕二等实力派演员合作。27年后，导演李仁港仍对两位主演赞誉有加，称他们善于结合自身经验调整表演：“优秀的演员都具备精密的计算，但当作品呈现时，观众只会感受到情感的冲击，而察觉不到刻意的痕迹。他们更注重表演的真实性，不会过度演绎，这是更难做到的。”李仁港惯常让演员反复拍摄三遍，从中挑选最佳版本。他发现张国荣每次演绎都呈现出独特的诠释：“准备充分的演员能给予更多可能性，这让剪辑变得轻松。”他笑着补充道，“张国荣常会带来意想不到的表演细节，若观众认为电影成功，我认为他的表演对我的创作有很大启发。他还会教导常盘贵子许多表演技巧。”在男女主角首次见面的戏份中，意外的拥吻引发常盘贵子昏厥——这是张国荣特意要求的设定。他对导演建议：“在这样的突发状况下，她难以承受，应该顺势昏倒。”

初次见面时的温馨互动，常盘贵子展现出令人惊艳的演技实力。李仁港曾回忆拍摄切蛋糕场景时的细节："她需要演绎悲伤情绪，第一遍拍摄后，我告诉她感觉还能做得更好。果然在第二次拍摄中，她的表演更加细腻动人。"导演特别称赞与演员的合作体验："整个拍摄过程充满默契，令人感到十分愉快。"

切蛋糕的经典桥段，相信所有观看过《星月童话》的观众都难以忘怀。当她终于在他怀中释放出压抑已久的悲恸哭泣，天真无邪的服务员们却在热烈鼓掌、欢呼雀跃、争相拍照……而真正的痛楚，往往难以被外人察觉。常盘贵子，这位曾在张国荣怀中落泪的女演员，张国荣曾评价道：'她擅长用眼神诠释角色。'

尽管《星月童话》在张国荣的影视作品中未必占据巅峰地位，其商业价值与艺术成就或许并非最突出，但影片对情感的刻画却细腻隽永，美得令人心醉。重看这部作品时，我愈发觉得，正值青春的偶像们或许无需执着于突破自我或艺术探索，更多地展现纯粹的浪漫美学，反而更能打动人心。导演在拍摄中倾注了大量心血，充分利用大银幕的视觉效果，将角色间的真挚情感与唯美画面推向极致——持续性的面部特写捕捉了眉眼间的深情流转，精心设计的构图与光影营造出令人心驰神往的氛围，每一帧都承载着动人的情愫。

不可否认，张国荣与常盘贵子在各类影视作品中均展现出独特的魅力。然而在《星月童话》中，这种美更显分量——导演通过细腻的情感刻画，将两人经历生离死别、对爱执着却饱受重创的过往呈现得淋漓尽致，让这份沧桑破碎的美更具震撼力。李仁港与王家卫的共同之处在于对音乐的运用：在片场播放音乐帮助演员理解角色情绪，"有时候用语言难以传达的情感，他们一听我放的音乐就明白了"。王家卫拍摄《繁花》时有其专属的90年代歌单，而李仁港在《星月童话》拍摄期间同样准备了音乐清单，尽管不一定是电影的主题曲。

提及电影主题曲，其艺术价值令人印象深刻。再次走进影院观赏时，内心涌起的疑问是："这首歌怎么如此耳熟？"——实则是20多年来反复聆听《星月童话》原声带的成果。这张原声带与《东邪西毒》的配乐同样堪称经典，值得细细品味。从音乐品味到导演手法，李仁港展现出令人侧目的才华。他提到自己的创作理念：一方面受制于香港电影工业的快节奏，必须精确把控每一个时间节点；另一方面则注重为团队创造发挥空间，"去捕捉那些意想不到的精彩瞬间，它们往往是最珍贵的"。

《星月童话》的拍摄过程便印证了这一点。有一场关键戏码中，张国荣与常盘贵子在闹市追逐，躲避警察追捕。李仁港回忆道："彩排？训练？这些在当年根本不存在！"由于需要在女人街取景，申请拍摄许可的流程过于繁琐，难以等待。于是决定冒险偷拍，"这不仅是一次尝试，更是唯一的机会"。他担忧地表示："若被发现张国荣在女人街奔跑，这样的场景恐怕永远无法重现。"

在电影《星月童话》的拍摄现场，张国荣与常盘贵子在熙熙攘攘的女人街里上演惊险追逐戏。当两人被人群挤压着疾驰而过时，路旁的市民纷纷露出会心笑意，仿佛见证了一场跨越东西方的偶像邂逅。突然，追捕的警察队伍即将逼近，张国荣的副导演在天台监控画面时灵机一动，通过对讲机喊道：“你慢一点！”令人意外的是，这位副导演竟在关键时刻故意摔倒，使得追兵陷入混乱，最终未能追上。

谈及影片后续发展，张国荣曾叮嘱李仁港：“若日本方面提出拍摄续集，你务必婉拒。”多年后，韩国制片方曾试图续拍，却被李仁港礼貌拒绝。他表示：“这部作品是与张国荣共同打造的品牌，应当尊重他的创作理念。”

大光明电影院内，粉丝们将精心制作的花牌献上。然而，若今日有人再度邀约拍摄续集？"我反而会答应。"李仁港坦言，"这恰似歌手登台献唱，当掌声落幕、灯光暗淡，若观众仍高呼encore，艺人自当重返舞台。我期待着那一刻的到来。"正如其经典作品《星月童话》的结尾，在港岛太平山顶，那枚音乐盒再度响起，仿佛时光倒流。人生若只如初见，是否也能如银幕情侣般隔空相望？