白鹿、曾舜晞主演《临江仙》破万热度遭质疑，折射了仙偶剧的尴尬 -

白鹿与曾舜晞合作的仙侠剧《临江仙》近日盛大开播，白鹿再度挑起培养新生代演员的重任。作为近年来备受力捧的男艺人，曾舜晞凭借扎实的演技逐渐崭露头角，与白鹿的搭档堪称实力派组合。该剧作为影视圈内难得的原创剧本，于正在开播前便展开全方位宣传攻势。值得关注的是，尽管94年出生的白鹿在知名度上逊色于90后花旦杨紫、迪丽热巴，但其演艺事业的活跃程度及个人影响力已超越同年龄段的王楚然、田曦薇、周也、张婧仪等新生代演员，这也成为她持续扶持新人的重要原因。

除了与曾舜晞的合作，白鹿近年来已携手张凌赫、王星越、敖瑞鹏等多位小生出演作品。其中与张凌赫、王星越共同主演的《宁安如梦》凭借较高热度获得关注，而与敖瑞鹏搭档的《白月梵星》则未引发广泛关注。此次新剧《临江仙》延续了传统仙侠题材，讲述神仙爱情与三界苍生的故事，但观众对同类作品已司空见惯，存在审美疲劳。值得关注的是，白鹿在本剧中突破了以往饰演大美女的模式，塑造了一个表面看似单纯却拥有明确心志的仙界角色。

曾舜晞在《莲花楼》中饰演的角色以幽默特质为主线，而当他担纲主角的剧作中，却尝试驾驭更具战斗损毁感的神仙形象，形成了鲜明的角色反差。然而，近年来这类神仙角色频繁涌现，普遍呈现出孤冷清高、断情绝爱、追妻火葬场等相似特征，同质化现象严重，观众难免产生审美疲劳。

在《临江仙》开播前夕，于正对其剧情进行了高度赞誉，称其故事设定独具一格，充满出乎意料的情节转折。此前凭借《延禧攻略》捧红莫兰迪色系，此次他则着力推广中式美学理念，将作品的艺术价值推向新的高度。值得注意的是，于正曾将《临江仙》的视觉呈现与《繁花》相提并论，这种比较方式引发争议。事实上，王家卫即使在电视剧创作领域，对光影的掌控仍属顶尖水平，其艺术造诣并非寻常团队能够企及。

随着《临江仙境》正式开播，前几集过度依赖CG技术呈现的画面质量、情节设计显得过于轻浮、主演在颜值和气质上的表现欠佳，以及演员表演缺乏感染力等问题，逐渐暴露出来。这些短板使观众对剧集的实际水准产生质疑，认为其与于正此前宣传的精良制作存在明显差距。作为深耕古装剧领域的创作者，于正的擅长方向显然更偏向传统仙侠题材，而此次作品在叙事架构和角色塑造上暴露出的不足，导致观众流失严重。面对观众的质疑，于正试图通过解说来缓解，声称前10集仅作为开篇导视，中段11至15集主要呈现人物背景故事，真正精彩的剧情将在16至21集展开。然而这种说辞未能奏效，因为当下观众对剧集质量的期待已大幅提高，若前8集仍无法展现亮点，多数观众会选择主动弃剧。

当《临江仙》播放量突破千万之际，网络上涌现出大量质疑声音。根据云合数据统计，该剧的播放占比仅有24%，单日云合估值为5289万，相较于爱奇艺以往破万剧集日播放量最低需达6600万的标准，差距明显。除部分粉丝群体外，普通观众对《临江仙》的关注度未达以往爆款剧集水平，缺乏跨圈层的热议现象。更有观点认为，此类数据可能掺杂平台算法权重，难以完全反映真实观众多维度的反馈。回顾历史，仙侠剧曾在《花千骨》《三生三世十里桃花》时期达到创作高峰，《香蜜沉沉烬如霜》则收割了最后一波红利，此后市场再未出现具有现象级影响力的仙侠作品。即便是《苍兰诀》《长月烬明》等近期热门剧集，也仅能算作热度层面的突破。值得深思的是，早期仙侠剧多以三界为背景，人物关系往往建立在牺牲与救赎之上，情感线与剧情发展相辅相成；而当代仙侠剧则更多将三界简化为爱情的背景板，配角沦为推动剧情的工具人，角色塑造趋于扁平化，叙事逻辑失衡，导致观众产生审美疲劳与价值质疑。在制作层面，早期剧集多采用实景拍摄，《东游记》更曾取景九寨沟等知名自然景观；现当代作品则普遍依赖摄影棚完成主体拍摄，即便有外景取材，也常被后期特效与滤镜处理削弱，使实景价值大打折扣。

在演员表现方面，白鹿与曾舜晞的演技尚未达到惊艳程度，仅能维持基本水准。白鹿因长期出演相似题材作品，角色塑造趋于模板化，导致观众审美疲劳。当前其演艺事业面临发展瓶颈，尽管古装剧获得较高口碑，但难以带来实质突破。转型之路受阻于优质剧本稀缺，其演技在现实题材作品中也仅能勉强胜任，与资深演员存在明显差距。整体而言，仙偶剧 genre 正遭遇创作瓶颈，亟需导演、编剧、演员及制作团队协同创新，方有可能实现突破，前景依然充满艰辛。