“小妖怪”总制片人：走出“浪浪山”第一步，挣到10亿 -

2025年8月18日，由上海美术电影制片厂有限公司（以下简称“上美影”）与上影元（上海）文化科技发展有限公司（以下简称“上影元”）联合出品的动画电影《浪浪山小妖怪》在上映第16天实现总票房突破10亿元，刷新了中国影史二维动画电影票房纪录。此前这一纪录由2023年上映的《铃芽之旅》保持，为8.07亿元。有业内人士形容这一成就为“意外突破”，认为二维动画在当前市场环境下显得较为小众。尤其在2025年暑期档，随着《南京照相馆》《长安的荔枝》《F1狂飙飞车》等影片的竞争加剧，《浪浪山小妖怪》在上映初期排片率仅有13%，但凭借口碑发酵，排片比例逐步提升至25%左右。影片走红的同时，主创团队面临前所未有的工作压力。路演、采访邀约接连不断，监制及艺术总监陈廖宇、编剧兼导演於水、总制片人及策划李早等人不得不分头应对。19日下午，刚刚完成第一轮全国路演的李早在上海接受了《中国企业家》专访，傍晚还需参加工作会议，次日便要再次启程。对于李早而言，这部作品意义重大。从2023年引发热议的短篇动画集《中国奇谭》到其衍生大电影《浪浪山小妖怪》，不仅是她个人的代表作，更是上美影品牌焕新的重要标志。毕竟，在外界看来，上美影已沉寂多年。自《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画问世以来，已过去数十年，而其开创的“中国动画学派”风格，如水墨、剪纸、木偶定格动画等，也逐渐被电影工业化浪潮所取代。

《中国奇谭》的创作始于2020年底，当时上美影计划推出一部作品，以纪念中国动画诞生百年的重要节点。这一重任由时任副总经理李早接任，她担任总制片人统筹项目。李早表示，上美影历来注重艺术短片的创新性，如《猴子捞月》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等经典作品，而《天书奇谭》则启发了团队从志怪题材出发打造系列IP的思路。

巧合的是，正在北京电影学院动画学院任教的陈廖宇也正策划动画短片项目，双方迅速达成合作。陈廖宇担任总导演，并与团队共同招募创作者。其中，北京电影学院动画学院首届研究生於水被纳入核心创作阵容。对于分集导演而言，这是一次特殊的创作任务——需在两年内完成20分钟短片的制作。

於水选择以《西游记》为蓝本，但聚焦于被忽视的边缘角色。他塑造了浪浪山中一位渴望突破命运的小猪妖形象，展现其在强权体系下的挣扎与成长。2023年1月1日，短片集在B站上线，凭借极简宣传却意外引爆全网。其中《小妖怪的夏天》单集播放量突破亿次，合集总播放量达3.5亿，相关话题登上热搜。

豆瓣平台显示，播至第五集时已获得16万条评分，均分高达8.7分。李早形容，每周更新一集的过程如同“轮流上考场”，而这一分数承载着观众对中国动画和上美影未来发展的期待。虽然短片爆红后催生了电影拍摄计划，但实际上两者为同步立项的项目。李早回忆，短片制作期间制片团队就发现其叙事视角适合拓展为长片，且电影剧本早在短片上线前已完成。

两年半时间过去，“小猪妖”终于迎来了属于它的大电影。影片讲述了它走出浪浪山，与几位同样身处底层的伙伴共同踏上西天取经之旅的故事。然而，将短片扩展为120分钟的电影并非易事。制作团队曾考虑过两种方案：其一是在孙悟空到达大王洞前的剧情中深化小人物生存困境；其二是延续短片中“三根毫毛”的设定展开后续故事。但导演於水最终选择回归短片原初的时间线，通过平行世界设定重构叙事——故事主线聚焦于小雷音寺的黄眉怪欲吃唐僧后，假扮师徒西行的荒诞旅程。影片依旧秉持对小人物的关注，将原著中处于背景的配角推向聚光灯下，赋予每个角色鲜明的特质与成长弧光。

制作层面的挑战尤为严峻。彼时国内动画电影市场已全面转向三维技术，尤其是2019年《哪吒之魔童降世》以50亿元票房证明了三维动画的商业潜力。面对成本高昂的制作要求，李早团队却坚持“以拙为美”的艺术追求。他们认为角色作为平凡的修行者，线条不宜过分精致，反而应保留手绘的粗粝质感。影片中，小猪妖标志性的獠牙采用弧线设计延续手绘美学，水墨风格的背景则需从零开发专属绘画模型——无论是氤氲的山川、层叠的村落，还是错落的森林与松石，都展现出独特的东方韵味。借助这套原创体系，全国600人的制作团队完成了1800余组镜头及2000多张场景手绘。

电影不仅填补了李早的一项遗憾。此前《中国奇谭》虽策划了衍生品开发，但受限于新作品尚未问世，IP价值尚未被充分认知，加之供应链体系尚在磨合期，导致衍生品开发未能达到预期效果。2022年10月，上海电影（集团）有限公司与上美影联合成立上影元，统筹《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等经典IP及《巴山夜雨》《女篮五号》等影视作品版权。李早作为总经理，在《浪浪山小妖怪》故事框架阶段便启动衍生品开发。截至2025年电影上映前，IP已与30余家品牌达成授权协议，推出800多款衍生品，其中“浪浪山小妖怪周边火到缺货”的话题一度登上微博热搜。

谈及IP生态构建，李早表示：“就像取经之路一样，这标志着我们正式迈出了打造电影IP闭环的第一步。”在《中国奇谭》项目启动初期，团队便意识到《小妖怪的夏天》的叙事视角具备扩展潜力，因此在短片制作同步推进长片剧本创作。这一决策既是对传统文化的致敬，也是对新时代动画表达的探索，通过融合神话故事与民间传说，构建出具有中国美学特质的动画宇宙。

在确定项目方向后，制作团队的组建主要围绕平台式IP理念展开，通过汇聚中国优秀创作者资源实现内容共创。团队在项目初期即与多位创作者及团队建立联系，包括总导演陈廖宇及其学生群体，双方就故事储备与项目愿景进行深度沟通，筛选契合系列开发的内容方向。《中国奇谭》自2020年启动创作，2023年正式上线，采用每集约20分钟的短片形式，内容规划上注重故事容量与人物塑造的平衡，通过持续沟通不断优化创作方案。该公司强调《中国奇谭》本身即具备多元化内容形态，涵盖科幻、奇幻等不同题材，如《玉兔》《小卖部》等作品。随着短片播出，其IP开发策略逐步深化，针对不同作品特质采取差异化的拓展路径：对美术表现力突出的作品进行文化符号化开发，对叙事性强的内容则推进电影化开发。尽管有观众将《中国奇谭》与《爱，死亡和机器人》进行类比，但公司表示其创作理念更偏向本土化实验，旨在通过短片集形式探索长片开发的可能性。该项目在2023年短片上线时已完成剧本创作，团队始终认为该题材适合长片开发，并与导演团队达成统一认知。

受访者表示，近年来团队更侧重于对经典IP的唤醒与再创作，通过原有IP衍生出新的影视作品。而《浪浪山小妖怪》的开发标志着尝试新IP孵化的开始，这与公司加快IP开发节奏的趋势高度契合。

在故事打磨方面，团队聚焦于《西游记》中未被深入描写的次要角色——小妖怪们。这些小人物的身份更容易展现生活化的人性特征，其情感诉求与生活状态能让观众产生共鸣。由非主角组成的取经团队肩负着看似不可能完成的使命，这种身份错位能产生独特的喜剧效果。

短片集的线上热度为电影创作提供了新的灵感与信心。观众的热烈讨论促使团队调整了电影名称，从《小妖怪的夏天》改为《浪浪山小妖怪》，因为"走出浪浪山"已成为许多人心中的情感出口。尽管如此，故事内容并未因观众反馈而临时修改，否则乌鸦怪或许会成为关键角色。

制作过程中面临多重挑战，动画创作本身的特性决定了其耗时长且需要庞大团队协作。从剧本创作到分镜绘制、人物美术设计、场景构建，再到后期音乐混录等环节，每个阶段都需要专业团队的配合。尤其是在美术方面，团队筛选了六七十位绘画老师，最终仅有二三十位风格匹配。电影级别的作品要求卓越的视听表达，这在美术风格的探索上尤为突出，国风背景与人物设计的融合带来了较高难度。

团队在保持"以拙为美"的卡通化人物设计同时，需对写意风格的背景美术建立统一标准。这对导演团队而言是一个重要挑战，但也是推动创作创新的必经之路。

谈及上美影传统风格的影响，团队表示过往作品始终注重当代性与超前性。例如《邋遢大王奇遇记》关注环保主题，《天书奇谭》则在神话框架中融入现代情感映射。当前的创作差异更多体现为时代情绪与现实生活的变迁，而非创作理念的本质改变。

《中国奇谭》于2020年立项，虽然被视作上美影品牌焕新的重要节点，但团队强调这更多是持续探索的延续。无论是经典IP的创新改编还是新IP的孵化开发，都是在不断尝试中推进。正如《浪浪山小妖怪》首映礼上，动画导演朱克勤指出，二维动画应是中国动画学派的重要表达形式，这种形式承载着独特的文化自信与创作经验。

上影元作为由上影集团与上美影共同出资成立的战略平台，其核心目标是将IP开发与运营作为独立业务模块。通过这一布局，团队更积极地拥抱市场变化，借助新兴媒介渠道传播IP美学，同时吸纳更多年轻创意人才，构建更具活力的创作团队。

《中国企业家》询问上影元如何进行经典的IP运营，李早以“葫芦兄弟”为例，提到该IP在抖音拥有独立账号，并产出新内容积累了数百万粉丝。通过与年轻观众互动建立独特“网感”，团队对原作中如蛇精、蝎子精等角色进行现代解读，从而围绕IP展开全方位拓展，包括与游戏联动及与多品类品牌联名合作，强化用户对IP创新的认知。

谈及是否背负历史包袱，李早表示作为80后，他与团队曾深受上美影作品影响，对前辈作品抱有敬畏之心。然而市场需要经典IP焕发新生，团队的价值在于用新文化与创意进行二次包装，期望在当下市场重塑IP活力。

对于“小妖怪”新IP的开发策略，李早透露早在《中国奇谭》上线初期便已有布局。不同于市场对新IP的观望态度，此次大电影开发同步启动IP开发，通过在影片中植入可商业转化的创意，打造覆盖毛绒潮玩、文具、家居百货等800多款产品的文化生态。目前已与30余家品牌联动，推出包含XR体验、线下展览、主题快闪餐厅等在内的实景娱乐项目，实现IP在多场景的触达。

关于合作标准，李早划分出三大板块：一是跨界营销，关注企业消费群体与影迷的重合度，如瑞幸咖啡、全家便利店等；二是商品开发，重视产品设计能力与电影理解度，兼顾不同价位产品满足多元消费需求；三是实景娱乐，侧重线下体验的整体策划，包括选址、产品形式与场景设计等。

谈及IP开发模式的变化，李早指出上影元作为新团队，以“浪浪山小妖怪”为起点，正构建电影产业生态闭环。未来将持续提升IP开发的同步性、创意性以及渠道覆盖面，推动产品设计与作品情绪的有机融合。

关于非票房收益表现，李早提到电影上线三周内便出现商品断货现象，部分产品进入紧急复产流程。对于市场热度是否超出预期，他分析称产品销量受渠道影响存在差异，过往影院对高单价商品（如100元以上）接受度较低。然而本次推出的158元玩偶销售良好，印证了优质设计与情感联结的重要性。

针对B站在IP开发中的角色，李早强调双方存在长期合作关系，如《我为歌狂》第二季在B站独家播出。他认为《中国奇谭》这类探索性内容天然契合B站用户，其3.5亿播放量与远超此数的二创视频播放量，为深度合作奠定基础。该IP在B站出圈后，促使创作者与导演更加重视观众反馈，如《鹅鹅鹅》导演开始根据弹幕互动调整内容呈现，形成独特的创作模式。

在谈及国漫市场环境时，李早表示近年来行业正逐步迈向更好的发展阶段。首先，动画电影已从以往的"动画"属性转变为以电影为核心、动画为形式的产品，这一转变使其获得了更广泛的群众基础和观影人群；其次，题材与表现形式日趋多元，《中国奇谭》第二季作为重点企划，计划于明年推出，而《浪浪山小妖怪》的成功也印证了优质故事的普适价值；更重要是，行业生态日益成熟，观众不仅能通过影视作品获得娱乐体验，更能在多维度的消费场景中实现情绪共鸣。针对《哪吒2》150亿票房对三维动画的影响，李早强调这并非创作决策的考量因素，他更关注的是如何根据具体项目匹配合适的美术形式，通过综合评估投资规模、故事适配性与团队优势，持续为市场提供多元化的作品。