比起大女主，大主母才是国剧的“国情” -

《折腰》自播出以来持续走高，打破了部分"创新"古装偶像剧的固有套路。剧中女主小乔并未延续传统大女主的复仇与权谋设定，而是以"人间清醒"的姿态参与剧情，这种与近年内娱推崇的大女主叙事模式形成鲜明对比的塑造方式，引发热议。值得注意的是，其角色定位同样引发争议——既非传统意义上的"娇妻"形象，也更像是当下短剧和短视频平台盛行的"训狗文学"主角。从长剧到短剧，这类具有主动性和智慧的女主形象屡见不鲜，如《美人心计》的窦漪房、《知否》的盛明兰、《三十而已》的顾佳以及《我在八零年代当后妈》中的主人公，她们在推动男主事业发展与个人成长的过程中展现出的独立人格和内在力量，逐渐构建起"双强"叙事的新范式。

在当代影视作品中，相较于网络推崇的女本位叙事和悬浮感十足的大女主设定，亦不同于已被质疑的矮化娇妻与清高弱女模式，一种更为立体的女性形象正悄然崛起。笔者认为这类角色可被定义为“大主母”——她并非一味反抗的激进者，而是以柔克刚的智慧型存在。通过深入研究长剧与短剧、不同类型作品，可以发现温柔反抗与封建元素的巧妙结合正是打动观众的关键。与传统大女主的高高在上不同，大主母形象更具现实共鸣，既能在古装剧中展现《美人心计》三朝贤后窦漪房般的权谋智慧，《知否》逆袭庶女盛明兰的坚韧品性，《折腰》和亲贵女小乔的独立精神；也可在现代剧中呈现《三十而已》全能主妇顾佳的格局，《点燃我温暖你》骑士型女主朱韵的忠贞与担当。即便是短剧领域，从《我在八零年代当后妈》《家里家外》的年代辣媳到《此生更如意》《重返八零共白首》的换嫁逆袭，大主母的叙事内核始终贯穿其中，展现出跨越时代的女性力量。

短剧《此生更如意》可以说将大主母这一角色塑造为"人间理想"的典范，已深度融入国剧叙事体系。在成功案例中，诸如《此生更如意》的剧集通过理想化的情感描写展现爱情的力量，其浪漫叙事模式以戏剧化手法呈现情感纠葛，强调爱情对人格的塑造作用——赋予勇气、推动改变、跨越阶层、消弭对立。而《如懿传》则成为典型失败案例，在婚姻失意的背景下仍试图通过自我修复维持叙事平衡。此类剧集的核心创作模式始终围绕着两个维度：其一为浪漫爱情叙事，其二为贤妻职场智慧。前者以理想化方式诠释爱情的永恒价值，后者则聚焦女性在传统社会中的生存策略，如人际经营、隐忍智慧，同时彰显"爱人能力"这一核心特质。

在叙事结构上，《大主母》类剧集普遍采用先婚后爱与任务攻略的框架，其核心CP多为兼具魅力与反派特质的男主角，涵盖古装剧中的酷吏枭雄、风流纨绔，仙侠题材的魔尊大妖，以及校园背景的问题天才等类型，而女主角则往往具备超凡的利他能力。相较传统娇妻霸总文学中男主主导关系建立的模式——不论是霸道强取豪夺还是深情追妻救赎，女主多处于被动回应或抉择的位置，《大主母》更强调女主在关系维护中的主动作为。这种勤勉的经营姿态使其显得格外努力且实用，形成了独特的叙事魅力。然而，大主母的忙碌与大女主的事业心存在本质区别：大女主将重心放在个人成长与事业突破上，即便涉及情感关系也更注重自我价值的实现；而大主母则将核心置于关系网络的构建与修复，通过救赎男友、改造丈夫等一系列行动强化情感联结。这种叙事差异的背后，是两种截然不同的价值取向：大女主的叙事逻辑强调自我实现的优先级，而大主母的叙事则建立在对情感关系的绝对肯定之上，认为其值得投入毕生精力去经营。

由此可见，大主母剧能够延续至2025年并非偶然。相较于单纯追求美的大女主角色，这类剧集更贴近现实社会的生存逻辑，在展现复杂人际关系的同时，提供了切实可行的处世之道。与《如懿传》因过度理想化引发争议不同，《知否》之所以能持续引发共鸣，正是因为它以家庭伦理为基底，构建出更具烟火气的叙事空间。这种差异使前者陷入情感空洞，后者则凭借细腻的人情描写获得观众认可。大主母剧的创作模式充满矛盾张力——它将世俗妥协转化为精神升华，在被动接受中植入主动选择的意识，巧妙化解了现代人面对社会压力时的焦虑与无力感。

古偶长剧曾以浪漫爱情与性张力为核心卖点，但随着类型创新的推进，这些传统元素正逐渐被淡化。《折腰》历经两年才得以播出，其回归传统叙事的方式，恰似在古偶创新浪潮中重新点燃观众对经典内容的热情。值得注意到，在以婚姻关系或"救赎"功绩构建的双向情感互动中，男主角往往承担着复杂的情感角色——既要符合"美强惨"的特质，又要突破传统霸总形象，展现出可亲可敬的脆弱面。这种转变既满足了部分观众对情感深度的期待，也暗合了女性角色通过情感纽带获得力量，甚至实现自我成长的叙事逻辑。当上位者为爱低头时，下位者却能通过情感掌控获得权力幻觉，这种看似矛盾的设定，实则是对现实社会权力结构的一种隐喻性重构。

本质上而言，《大主母》系列短剧构建了一种贴近现实的"被认可"叙事模式。剧中女主以贤妻良母的形象为核心，通过持家有道、相夫教子等传统美德获取社会认同与物质回馈。这种设定相较于女主凭借商业才能积累财富的剧情，更容易引发观众共鸣。以《折腰》中的小乔为例，她兼具倾国倾城的外貌与睿智通达的品格，既能运筹帷幄成为家庭智囊，又展现出对世俗的清醒认知。而年代辣媳等子类型则采用混搭手法，将穿越而来的女主塑造除了从无厘头少女蜕变为精英高管的蜕变轨迹，同时强化本土女主突破常规的生存智慧，但最终仍回归"以夫为天"的叙事框架。值得注意的是，这类剧作虽呈现多元化角色塑造，却始终将家庭伦理作为核心价值锚点。

当下的角色设定正陷入内卷困境，其根源在于观众审美需求的持续升级与创作框架的固守。女频主角被迫在传统美德与现代独立人格之间反复调和，既受主流价值观的规范约束，也承受着新一轮女性意识的审视。这种双重压力迫使她们在展现贤妻良母形象的同时，必须挣脱"柔弱娇妻""恋爱脑"等刻板印象的枷锁，演变为兼具新时代女性精神与旧有道德标杆的矛盾体。随着内卷程度加深，角色塑造逐渐突破原有边界——当女频女主开始践行"整顿家门"的刚性行为时，女性观众获得情感宣泄的满足，而男性观众则从中体悟到"娶妻娶贤"的传统价值；当护夫情节成为叙事重点时，女性观众因见证女主的主动担当而感到酣畅，男性观众则能以被保护者的视角产生代入感。

探讨如何拍好大主母剧，其背后价值不容忽视。此类剧集强调女性自我价值的实现，而非将幸福完全寄托于他人。相较于《如懿传》或桐华系列中“男人不给、我就不动”的被动叙事，大主母题材更积极传递自立、进取的女性力量，契合当代社会对独立自主的推崇。拍摄成功与否的关键在于：首先需构建自洽的叙事逻辑，让女主形象和观众心理都能获得合理释放。时代背景的选择至关重要。在古代或年代背景下，强大女主甘居幕后、经营婚姻往往不会受到过多质疑，而现代背景则容易引发违和感。内容价值的塑造同样关键，《长月烬明》设定女主救赎男主为拯救苍生，《折腰》则通过以柔克刚化解乱世，《点燃我温暖你》突出挣脱家族桎梏、唤醒自我生命力的动机。系统攻略的运用成为新趋势，通过情感与现实的因果关联，既回应理性观众对功利化情节的期待，又满足传统审美对浪漫元素的需求。男主的塑造亦需把握分寸，过于软弱或恶劣会削弱女主的成长弧光，而过度强势容易引发“霸总”“超雄”的争议。外貌设定亦不容忽视，过度突兀的颜值可能造成观众流失。最核心的仍是主创对“苏女主”理念的实践——看似追求强者形象，实则需反向演绎。拍摄大女主应体现自我审视的勇气，展现对抗困境的孤勇与悲壮，揭示突破常规的代价与忐忑。而大主母题材则需赋予弱者自我超越的空间，在多重视角下让她们尽情展现韧性与光芒。《折腰》的突破或许在于其将女性性魅力纳入叙事框架，与温柔治愈、明理通达等特质形成多元叠加。

此类剧情常选用具有“虐女”倾向的反派属性男主角，其深层逻辑在于：男主角作为女主体验的挑战对象，角色越“黑暗”则对应越高的难度系数，成功征服的过程更具戏剧张力，使观众获得更强的代入感与满足感。然而部分作品受市场导向影响，过早植入甜宠轻喜元素，导致压抑氛围被稀释、反派特质被中和，实为创作上的致命失误。此类做法不仅消解了情侣间应有的博弈感，更使女主形象陷入被动，从原本具备清醒意识的“被迫沉沦”状态，沦为缺乏判断力的早熟恋爱，最终沦为对男主角的盲目崇拜与情感献媚。

值得注意的是，这种创作模式实际上是将女性角色的叙事空间压缩至极小范围，迫使她们在既定框架内重复既定角色。无论是观众还是创作者，最终都在同一片梦中徘徊，却始终不敢突破桎梏。当剧情过度依赖传统框架时，男主角的“坏”被简化为单纯的恶，而女性角色的觉醒与反抗则被弱化为情感波动，这种双重失衡恰恰反映了创作思维的局限。