开播即遭骂上热搜，于正新剧“土”出圈，2025年影视圈迷惑行为？ -

《临江仙》意外走红，开播仅两小时便热度瞬间突破六千大关，成功超越肖战主演的《藏海传》登顶榜首。然而，令人始料未及的是，这部剧随后因口碑崩盘被推上热搜榜单，引发广泛争议。

近日，一部2025年古装剧在豆瓣平台获得4.1分的罕见低分，成为年度古装剧评分垫底之作。该剧被观众诟病为"老梗翻拍 魔性音效"的组合，剧情设定和台词表达被指缺乏创新，甚至有观众直呼"土味十足"。令人意外的是，一向以作品质量为傲的于正也罕见地公开表达不满，这一现象引发行业热议：究竟是哪些元素导致该剧口碑崩盘？

本文内容均基于可靠信源，赘述部分已置于文末作为副标题。2025年6月6日中午，《临江仙》在爱奇艺平台正式上线。于正或许未曾预料，他历时14个月精心打造的营销计划，最终以极具反差的戏剧性结局落幕。这场自2024年4月启动的宣传战役，被业内视为营销经典范例。

剧组通过更名策略以引发关注，同时在宣传阶段频繁与同期作品《狐妖小红娘》进行对比讨论。在正式播出前，更通过片花和剧照等物料持续激发观众期待。最引人注目的是于正本人的深度参与，展现出对项目的强烈投入。

该人物不仅多次在社交媒体平台发声支持，更在各类公开场合为作品积极推广，曾自信宣称“此剧必爆!”。数据显示，这一营销方案取得显著成效，作品上线仅两小时便实现站内热度值突破6000 ，在2025年影视市场中堪称亮眼表现。

尤为引人注目的是，该剧在播出次日便超越由肖战主演的《藏海传》，成功登顶平台热榜榜首。与此同时，"临天仙女难看"这一话题也迅速攀升至热搜榜第二位。

该剧在豆瓣开评仅获4.1分，刷新了2025年古装剧的最低评分纪录。面对观众的质疑，于正以颇具个性的回应直面批评：'黑子太多，眼红了吧。' 这种态度与观众的集体负面评价形成强烈反差，可见高调营销并未转化为口碑认可。

若说《临江仙》的营销策略成功吸引了观众目光，那么内容上的硬伤却令这份关注迅速演变为舆论反噬。剧情架构的保守与陈旧成为最显著的短板，编剧仿佛将所有传统叙事套路毫无保留地堆砌其中，缺乏创新性与突破感。

开篇叙事存在明显逻辑矛盾，经历生死考验的女主角在当下情境下竟表现出对情感问题的执着探讨欲望。更令人困惑的是，当其拥有明确的前世被害记忆时，却完全缺乏基本的安全意识，这种行为设定与剧情发展间的脱节，严重削弱了故事的可信度与代入感。

三角恋与四角恋的情感叙事模式常被诟病为模板化编排，剧情走向往往遵循固定套路，人物冲突亦缺乏原创性。诸如"摔倒必亲"这般程式化情节的反复出现，更引发观众对剧情老套的集体吐槽。

难以置信的是，2025年竟仍能在影视剧中见到此类现象，仿佛影视圈也走上了循环往复的轨迹。再观后期制作水平，其问题依旧令人担忧。男主角白九思的登场画面本应营造出飘逸灵动的仙侠氛围，但“化水而出”的特效设计却因过于直白而引发争议，甚至被网友戏称为“农夫山泉代言人”。

这种不足不仅局限于视觉特效层面，整体制作美术设计则展现出一种低质感。场景构建显得过于粗糙，诸多镜头中人工搭建的山石水景缺乏细节打磨，明显露出制作痕迹，令观众产生割裂的观影体验。

服装设计方面亦引发广泛争议，男主角的发簪装饰被指“较景区纪念品更为夸张”。而男女主角并肩而立的画面，更被网友戏称为“观音菩萨搂哪吒”，引发热议。

影视作品的灵魂在于表演，而白鹿在《临江仙》中的演绎却成为压垮这部剧的关键因素。与她在《北上》中展现的突破自我、尝试角色重塑的尝试相比，此次表演明显缺乏进阶。她惯用的"傻白甜三件套"程式化表达依然存在——在愤怒时只是瞪眼，在委屈时仅靠噘嘴，思索时则习惯性歪头，这些刻板化的肢体语言使角色形象失去了应有的立体感和深度。

男主角曾舜晞的演出同样未能令人满意。他全程流露出一种自以为是的优越感，却未能深入刻画角色的内心世界与情感变化。

观众最为反感的，莫过于剧中频繁出现的综艺化音效。一旦古装剧出现"duang"音效，或在悲情场景中搭配"啾啾"等搞笑音效，便会导致观众的沉浸感被严重干扰。

《临江仙》的失利并非偶然现象，而是折射出当前仙侠剧创作普遍性难题的典型案例。从各大视频平台的待播剧单来看，仙侠题材已占据主导地位，但数量膨胀的背后，作品质量并未随之提升，反而暴露出同质化严重、创新乏力等结构性问题。

当前影视作品普遍陷入同质化困境，多以架空的东方大陆设定为背景，围绕门派之间的宿命恩怨展开剧情，主角之间则充斥着复杂的情感纽带。这种模式化创作已难以满足观众日益增长的审美需求，而过度依赖流量噱头的营销策略更易引发观众的审美疲劳，导致市场与口碑的双重失衡。

《苍兰诀》所带来的东方美学冲击与《长月烬明》在叙事手法上的创新尝试，已悄然重塑观众对仙侠剧的认知。当单纯的情爱线逐渐被观众审美疲劳，更宏大的世界观架构、更具层次的角色刻画以及更深刻的主题探讨，已成为新时代仙侠作品的必争之地。

近年来，仙侠题材涌现出众多成功作品。《莲花楼》通过巧妙融合悬疑元素与武侠传统，为观众带来了前所未有的沉浸体验；而《宁安如梦》则以细腻笔触描绘人物情感，将"双向救赎"的叙事主题演绎得扣人心弦，展现出深厚的情感底蕴与戏剧张力。

这些作品的成功表明，观众对仙侠题材本身并无抵触情绪，真正令他们反感的是创作过程中的粗制滥造与懒惰。《临江仙》选择了一条表面看似稳妥实则充满风险的路径，企图通过程式化的叙事手法和低门槛的创作方式获取市场收益。

制作方似乎抱持着某种观念，认为只要拥有流量明星、雄厚的宣发预算与高话题度，便能赢得市场认可。然而观众早已对这种模式失去信任。值得注意的是，该剧并非毫无亮点，其爽文式情节设置在一定程度上仍能满足部分年轻观众的观剧期待。

当女主角以犀利反击直面情敌，而男主角则以强势回应展现总裁风范时，这类戏剧性对峙确实能引发短暂的观看刺激。然而，即便这些零散的闪光点频频出现，也难以掩盖作品本身粗糙的质感。

《临江仙》事件为行业敲响了深刻的警钟。它以直观的方式揭示：在内容产业生态中，营销手段终究只能作为点缀，难以成为根本性支撑。当"重营销轻内容"的固有模式盛行，当数据指标被凌驾于艺术价值之上，创作者的精神内核与作品生命力便随之消逝。而观众群体则以实际行动彰显诉求，他们渴望的并非华而不实的精致包装，而是源于真诚创作的艺术表达。