看了《藏海传》，再看《长安的荔枝》，才知雷佳音演技有多拉胯 -

梳理近期播出的古装剧不难发现，2023年堪称"古装剧元年"。宋祖儿主演的《无忧渡》和《折腰》持续占据热门榜单，而陈都灵的《雁回时》同样成为现象级作品，三部剧集在市场上引发热议。

在近期影视热度榜单上，无疑《藏海传》与《长安的荔枝》成为了最受瞩目的古装剧代表。两部剧均选择在央八黄金档期播出，且题材都聚焦于历史传奇，这种播出安排与内容定位使得观众自然将二者进行对比。

按常理推测，两部剧的收视数据应旗鼓相当，然而令人意外的是，目前仍在播出的剧集竟未能超越已完结作品的观众人数。

不仅收视率被超越，电视剧的制作水准与演员表演也备受争议。观众普遍注意到，《藏海传》在开篇便以紧凑的节奏展开，抄家场景的紧张感扑面而来，其整体色调营造出压抑的氛围，令人仿佛置身于故事中的危机时刻。尤其在稚奴藏匿与官兵搜查的戏码中，镜头张力十足，观众几乎屏息凝神。尽管演员的表演存在明显短板，但剧中通过色调运用来增强叙事氛围的手法，反而成为提升观剧沉浸感的关键。这些细节虽不显眼，却在潜移默化中塑造了作品的独特风格。

再读《长安的荔枝》，开篇便令人感到一种难以言喻的震撼，仿佛直击心灵的刺痛。

唐朝的服饰工艺精湛，纹样设计繁复考究，呈现出独特的审美风格。然而在影视创作中，制作方往往倾向于强化色彩对比，使画面充斥着浓烈的红、绿等鲜艳色调，这种过度饱和的视觉呈现与史实存在显著差异。

结束了一天的工作，本想通过观看影视作品来放松身心，却在沙发上刚坐下准备观看时，突如其来的强光让双眼瞬间刺痛。这种令人不适的画面冲击不仅打断了观影体验，更让人不禁质疑片方在审核内容时的标准与严谨性。

在《长安的荔枝》中，不论是男性角色还是女性角色，其妆容都呈现出明显的审美倾向——男性角色往往素面朝天，油光满面；而女性角色则白得近乎不真实的肤色，整体风格更接近商业摄影的审美标准。

尽管可以参考《国色芳华》中清新淡雅的妆容设计，却选择走独特路线，最终呈现出令人不适的视觉效果。

接下来，我们将关注剧中演员的表现。在《藏海传》中，演员阵容堪称经典，融合了年轻人气演员与资深老戏骨。

起初，这位主角肖战曾被视为团队的短板，然而他却以令人意外的表现证明了自己。不仅凭借这部剧成功拓展了国际影响力，其影响力甚至蔓延至海外，实则低估了这位演员的实力。尽管早期剧情中其表演略显青涩，但这也与角色初始的稚嫩形象相契合。

随着剧情推进，他在眼神和哭戏的处理上堪称登峰造极。当姬伯伯在剧中离世的场景出现时，他的眼神中交织着震惊与不甘，眼底血丝在强烈情绪下格外明显。此刻我才意识到，昔日的肖战已蜕变为今日的演员，与资深演员同台竞技时，已然展现出媲美前辈的实力。

除了该主演之外，黄觉与钟汉良的参演也为作品增色不少。所有演员均展现出高水准演技，使得《藏海传》成为一场纯粹的演技派较量。

尽管雷佳音凭借其影帝实力担纲主演，但《长安的荔枝》却引发了观众的广泛争议。部分观众认为其造型设计存在明显问题，油头粉面的妆容与肥头大耳的形象与原著描写的角色气质产生强烈反差，这种视觉呈现令小说粉丝大失所望。

在原著设定中，李善德的角色定位较为边缘，主要作为官场中被动承受责任的配角。然而该剧中通过雷佳音的演绎，将这一人物塑造为性格懦弱且言语圆滑的反派形象，与原著中悲凉隐忍的特质形成了鲜明对比。

李善德出身寒微，凭借科举跻身基层官吏之列，却始终难掩庶民身份带来的窘迫。在乡间仅有的依靠，不过是年幼时的亲戚郑平安。此刻他因周转不灵急需借贷，却察觉到这位所谓"靠山"的态度冷淡——往常李善德屡次倚仗郑平安周旋，反倒让对方渐生厌弃，连见面都欲避之不及。

然而，李善德竟以孩子为筹码施压，话锋一转便迫使小舅子主动借款。这种利用亲情关系谋取私利的手段，显然与其一贯形象大相径庭。

一个连‘荔枝使’名号都难以推脱的人，怎可能突然表现出这般圆滑，竟让小舅子主动提出借贷？雷佳音在演绎时刻意营造出小人般的神情，完全剥离了角色本应有的老实特质。

他在与官场前辈周旋时，应对游刃有余，毫无底层小吏被他人牵制的卑微之态，反倒展现出居高临下的气度。

与原著中李善德的形象截然不同，令人感到不适。剧中另一位男主角岳云鹏则因小眼睛、大肚腩的外形以及频繁插科打诨的表现，引发观众不适。尽管相声尚未达到精妙境界，却急于在电视剧中展现幽默，显得有些喧宾夺主。

令人不禁质疑导演的创作意图。并列播出后，明显可见《长安的荔枝》尽管在央视八套播出，但其制作水准与演员表现均无法与《藏海传》相比。

您认为这两部剧中，哪一部更符合个人的审美偏好呢？