《藏海传》里的那些名场面怎么来的？听导演曹译文讲讲 -

近日，由郑晓龙担任总导演、曹译文执导，肖战主演的古装传奇剧《藏海传》在央视八套圆满收官，剧中诸多精彩片段引发观众热议，创意无限的二创作品层出不穷。

在正式接受导演曹译文专访前，肖战刚从《藏海传》后期的声音混录与特效制作中彻底脱身，尚未完成对作品的全面复盘，便已陷入密集的媒体采访行程。面对镜头，他坦言自己当时确实感到'有些迷惘'。谈及剧中以身入局的复仇大男主藏海，曹译文寄予厚望，希望角色能始终坚守本心，在层层复仇中最终实现自我觉醒与精神重生。

提及与肖战的合作体验，曹译文特别强调演员的专注力与角色投入度，表示'他对于藏海这个角色的诠释充满诚意'。作为追求卓越的创作团队，拍摄过程中曾发生诸多值得回味的趣事。那些令人印象深刻的戏剧高潮与精彩场景，是如何在反复打磨中诞生的？镜头语言与音乐编排中又暗藏哪些匠心独运的设计？这些问题的答案，都将在澎湃新闻对曹译文的深度专访中揭晓。

《藏海传》导演曹译文在接受澎湃新闻采访时谈及创作初衷：首先，剧本中将风水、堪舆等传统元素与复仇故事结合，这种创新形式极具吸引力。其次，作品呈现了对中华民俗文化的深度探索，其神秘氛围与复仇主线的情节张力、反转设计形成独特魅力。正是基于这两点，团队对项目充满期待，希望将其搬上荧幕。

关于藏海的人物塑造，曹译文强调：希望这个角色突破单一复仇者形象，展现更立体的成长轨迹。作为被时代裹挟的个体，藏海始终在追寻自我救赎。前两集通过扎实的情节还原了蒯家灭门事件，同时刻画他从复仇选择到学艺过程的心理转变。导演认为，复仇动机需要观众产生共情，因此特别注重情感传递，让角色的复杂心理与观众情绪形成共鸣。

谈及与肖战的合作，曹译文表示：在合作前对其作品风格和形象气质进行了深入研究。肖战的外形特质与藏海的多面性高度契合——既能展现真挚情感与感染力笑容，也能演绎隐忍悲伤与深思状态。实际接触后更感受到他的专注与角色投入，尤其在情绪把控和角色揣摩方面表现出专业素养。拍摄过程中，团队持续探讨人物成长与复杂性的表达方式，通过二度创作突破剧本原有框架。

曹译文特别提及两场关键戏份：其一是藏海得知恩公竟是第三仇人后与高明师父的家常对话。这场戏本可演变为激烈对峙，但肖战通过精准的眼神表演展现了内心的矛盾——既有对师父欺骗的愤怒，又隐含对过往情谊的珍视。最终选择以坦然态度面对真相，这种克制的表演让人物形象更具层次感。另一场书房哭戏则呈现不同层次的情感表达：相比前期的悲怆哭泣，此时的藏海展现出更从容的悲伤，通过声音沙哑与情绪释放的平衡，完成角色内心转折的戏剧呈现。

在《藏海传》的创作过程中，曹译文坦言最难以抉择的是挑选心目中的三场戏。她表示，观众们常提及各类经典片段，而剧组在拍摄时也倾注了大量心血。其中，藏海从断龙石走出后与百官对峙的场景、巧妙策动曹静贤与平津侯关系的桥段，以及令人心碎的亲情戏份，都是她记忆深刻的片段。但若非要选出最钟爱的一场，当属藏海与高明师父重返蒯宅的戏份。这场戏经历了多次修改，是她与编剧在剧本打磨后期共同决定保留的重要情节。

从文字层面看，这是一段简短的叙述：藏海回到曾经的家，目睹往日美好化为废墟。曹译文当时构思采用时光回溯手法呈现，让藏海在视觉和听觉的双重冲击中直面十年来那场灭门惨案。她强调，这段情节承载着角色无法跨越的心理创伤，也暗示了藏海内心深处的挣扎。虽然他曾在回京后萌生返乡念头，但现实的残酷让他不敢踏足这片土地。

在镜头语言的设计上，团队通过色彩变化与剪辑节奏，将藏海重返蒯宅的简单场景转化为情绪的高潮。当镜头聚焦到藏海凝视地砖下埋藏的往昔时，曹译文与肖战深入探讨了"救赎"这一主题。她表示，这场戏展现的不仅是对过往的追忆，更是复仇执念与自我救赎之间的矛盾。通过整合曾经出现过的父母、妹妹及师父们的台词，并以混响形式串联，使这段戏成为藏海内心世界的真实投射。

谈及拍摄细节，曹译文特别提到肖战对表演的极致追求。他表示希望通过已拍摄的童年蒯宅片段，感受角色与父母相处的真实状态。尽管部分素材因节奏问题被调整，但肖战仍坚持要求观看法务资料。在梦境戏份拍摄时，他通过无实物表演诠释出对母亲的深切思念，从幻想中母亲的微笑到最终的消逝，展现出难以割舍的情感羁绊。

这场戏的收尾设计独具匠心，曹译文表示通过七声鼓的音效制造出丧钟般的氛围，配合藏海起身转头的动作，彰显出戏剧的仪式感。当幼年稚奴说出"如果不能报仇，我还不如死了"的台词时，她特意为肖战设计了相同的话语作为配音，创造出跨越时空的对话。这种艺术处理既呼应了角色的成长轨迹，也深化了复仇主题的表达。

在《藏海》的结尾城门口场景中，我们刻意安排了与开篇相呼应的跨时空对话设计。通过展现人物命运的轮回感与人性的多维复杂性，我们希望观众能感受到故事的深层寓意。当藏海的视角引领观众经历京城风云后，最终回归到他初入京城复仇的起点时，观众会发现时空虽在循环，但一切已悄然改变——新的命运轨迹正在形成。同时，从藏海的个人成长维度来看，他成功挣脱了复仇执念的束缚，实现了精神层面的新生，守护住了内心的纯粹。

关于藏海与平津侯摊牌后的雪地独行戏，虽然剧本中已存在这一场景，但下雪的自然条件成为故事氛围的重要助力。我们利用横店突如其来的大雪，为这场戏营造了独特的视觉效果。雪景不仅是对沉冤昭雪的隐喻，更象征着人物内心的沉重负担。当雪花飘落在藏海肩头时，恰似压在心头的重任，呼应着他复杂的心理状态。这场戲虽非阶段性收尾，但通过克制的镜头语言与音乐编排，我们希望呈现藏海在完成复仇使命后的微妙情绪转变——既包含对仇人释然的复杂心理，也暗含对父亲命运的沉思。

在音乐设计上，我们选择了一种不同于传统胜利乐章的表达方式。若直接使用主题曲《是我》（孙楠演唱）可能会强化戏剧冲突，因此与音乐总监胡小鸥老师协商后，采用更具孤寂感的乐器组合。这种苍凉的旋律既放大了藏海内心的矛盾，又保持了叙事的张力。通过远距离镜头捕捉藏海弯腰的瞬间，我们刻意避开了对痛苦情绪的直接展现，让观众在保持距离中体会人物的复杂心境。这种艺术处理既符合戏剧节奏，也深化了角色的悲剧性。

在《藏海传》的创作过程中，音乐元素与传统文化的融合体现了制作团队对艺术表达的深思熟虑。谈及曹公公的打鼓设计及昆曲呈现，曹译文表示，角色塑造初期便注重人物小传与设计，力求在展现角色行动主线的同时，通过其生活细节丰富人物形象。对于曹公公这一角色，团队希望在刻画其阴暗面之余，展现其个人特质，因而自然融入戏曲元素。恰逢邢岷山老师具备昆曲背景，并曾在悬疑剧中尝试戏曲演绎，双方在初次沟通便达成共识。随后团队梳理曹公公所有戏份，筛选出适合加入昆曲元素的场景，以增强戏剧氛围并赋予角色独特气质。

曹公公打鼓演绎的《长刀大弓》选段，与《浣纱记·打围》的唱腔共同构成了第27、28集的视听基调。剧本将这一集半称为大雍最漫长的一夜，诸多关键剧情在此集中展开：曹静贤暗中推动局势，通过精密布局引诱平津侯步入圈套；平津侯在绝境中的反抗；藏海布局长海后对最终结果的执着把控；以及庄之行在局中展现出的出人意料却至关重要的作用。这些情节需通过剪辑实现有机串联，同时需要一首音乐作为情感纽带，将动荡事件与统一主题完美融合。

我与邢岷山老师共同商议后，认为昆曲的运用恰到好处。最初曾考虑另一首包含"老虎"意象的昆曲，但被建议试听《打围》。听完后当即被其磅礴气势所震撼，鼓点与乐器编排与剧中金戈铁马的战斗场景形成奇妙呼应。最终在剪辑过程中，我们将画面与音乐精准匹配，使这段昆曲在劫狱场景、庄之行引出府邸、与陆烟的追逐，以及平津侯逼宫至皇宫门前等关键情节中发挥战场配乐作用，让戏曲唱腔与鼓声在激烈的战斗氛围中穿行。

从视听体验来看，这种结合带来了梦幻与杀意并存的震撼效果，令我十分满意。它巧妙呈现了藏海布局中的隐秘张力，曹静贤的险恶用心，以及庄芦隐在绝境中的挣扎，形成命运交织的戏剧冲突。

关于剧中皮影戏的创意，始终想为观众增添更多视觉奇观。与美术指导刘承益探讨后，决定以枕楼作为视觉呈现的核心场景。我们保留了皮影戏的传统表演形式和造型特征，同时放大其尺寸，营造古代人观看巨型皮影的沉浸感。这一创作在当时的技术条件下得以实现，既体现了中国传统文化的精髓，又通过真人音乐与唱腔的配合，增强了戏剧张力。

皮影戏中的猛虎、蜈蚣、老鹰分别象征藏海的三个敌人，这种隐喻手法与剧作整体风格高度契合。我们刻意营造角色在光影间的明暗交替，暗示其命运的操控与挣扎。首轮海报概念亦延续此风格，强调藏海以身入局的双重身份——既是戏中人，也是布局中的一环，展现出扑朔迷离的叙事层次。

在谈及这场戏的设计时，最初方案构思的是藏海身边环绕大量木雕元素；后经讨论，团队决定采用动物形象，这种选择更具隐喻性与写意感，同时也能更直观地传递信息。以老虎为例，其象征意义超越了单纯的凶猛特质，既代表着霸权与残暴，也暗含着警觉与克制——正如它为伏击猎物所展现出的耐心与策略。在具体创作中，我们以人物为切入点，为平津侯设计时特别强化了鬓角处向外延展的刺状造型，这一细节既突出了武将的威仪，又巧妙呼应了老虎的隐喻意象。

在《藏海传》的制作过程中，黄觉饰演的平津侯与曹公公这一角色设计颇具巧思。曹公公作为暗黑势力的代表，其手段阴狠且颇具隐喻，最终选定“蜈蚣”作为象征，不仅因为“蚣”与“公”字形相近，更因网友在弹幕中自发将“蚣”与角色形象深度绑定，形成了独特的文化联想。第三人角色的设定则经历从“隐藏式生物”到“古人联想”的转变，最初考虑蝙蝠、章鱼等生物，最终因契合历史语境而选用老鹰，凸显角色潜伏与突破的双重特质。

在呈现形式上，团队曾设想以更具想象力的方式展现剧情，甚至考虑绿幕拍摄等技术手段，但受限于实际拍摄条件，最终采用实景结合的方案。勘景时发现藏府书房的屏风与天井窗户，灵感由此迸发——以屏风为投影载体，通过光影戏的风格呈现角色动态，这种创意方案在有限条件下实现了视觉突破。对于最终呈现效果，团队表示满意，认为在现实约束中仍能激发创作潜能。

关于网友的二创作品，曹译文表示深受感动。从演员和工作人员处收到的创意反馈，以及自主浏览的网友创作，均展现出强烈参与热情。例如有人将剧情改编为皮影戏形式，另有立体书、AI制作的搞笑视频等作品，其中藏海持机关枪终结剧情的设定，以“大人，时代变了”的台词形成强烈反差，被观众广泛赞誉为充满想象力的创新表达。

谈及创作遗憾，曹译文坦言这是所有影视作品的共性。部分灵感来源于拍摄现场的即兴发挥，需团队协作完成。若能拥有更多时间和资源，相信可以进一步完善故事架构。目前剧本仍保留大量可拓展空间，诸多人物支线有待深入挖掘，但受限于制作体量，只能先完成主线叙事。创作者强调需确保第一季完整呈现复仇与成长的核心故事，为后续可能性打下基础。

导演郑晓龙（右侧）与曹译文在拍摄现场谈及三人组合二搭话题，澎湃新闻指出当前网络对"郑晓龙 曹译文 肖战"再度合作的期待值持续攀升。对此，曹译文表示只要三人达成共识，且项目具备优质剧本、情感共鸣点及创作价值，无论选择现代题材还是古装题材，他们都持开放态度。她特别提到自己对悬疑类型存在创作兴趣，但强调最终还是要以是否存在值得挖掘的故事为核心考量。