今年第一个没上映就挨骂的导演？姜文6年前的一句话，说得太对了 -

近年来，国产影视作品中涉及尺度内容的影片数量逐渐增加，一些创新性的营销策略也日益凸显。以去年上映的《坚如磐石》为例，其预告片采用了一种特别的处理方式——对关键画面进行马赛克遮挡，配合"舌头割下去一半"的台词设计，这种刻意营造的悬念感引发了观众的广泛讨论。

影片正式上映后，观众才惊讶发现，那个被质疑缺损的舌头其实始终完好。

尽管略显“自导自演”，但该策略成功引发了观众的强烈兴趣。以去年上映的《涉过愤怒的海》为例，其首支定档预告采用黑底红白大字呈现，醒目提示“建议年龄未满18岁的观众需谨慎观看”，在引发话题的同时也凸显了影片的警示属性。

试想，当“暴力镜头”这一关键词出现在犯罪题材作品中时，其引发的关注度究竟有多高。近年来，越来越多的影片选择主动进行分级标注，以更精准地引导观众群体。经过精细的画面处理，该片成功引进中国内地市场，并在官方宣传中玩转新颖手法，展现出独特的市场策略。

近日，新上映的电影《默杀》在其预告片中特别提示：建议未成年观众审慎选择观看。

在各类海报设计中，核心标语均以独立形式呈现。国产影片正加速发展，而即将上映的好莱坞大片《死侍与金刚狼》《异形·夺命舰》亦开始效彷。

无论是宣传噱头还是对观众负责，这些影片在创作层面均无可挑剔。除上述作品外，还有一部国产尺度较大的电影《731》在制作手法上独具匠心。该片以三个数字作为片名，对于25岁以上观众而言，这串数字背后承载的特殊历史意义不言而喻。值得关注的是，5月首版预告片的结尾特别加入了片头龙标动画，为影片增添了独特的视觉标识。

影片即将正式上映的消息已然明确，向全国观众传递出离公映仅剩最后一步的信号。回望2000年后的华语电影发展史，这种迫不及待的宣传策略尚属首次出现。然而深入品味，不难体会《731》主创团队复杂的心情。导演赵林山在取得电影许可证后曾公开感慨："那天，妻子如同当年捧着诊断书扑向我怀抱般，我们紧紧相拥，泪水止不住地流淌。"（注：导演赵林山曾在2018年被确诊患癌，但后续证实为误诊。）

历经九年艰辛历程，电影《731》的首笔500万元资金通过个人担保借款获取，期间因涉及敏感历史题材屡遭波折。赵林山的这番感慨，流露出内心的真挚情感。随着影片预告片的释出，观众期待值持续攀升，有消息称该片或将于7月31日上映，恰与片名形成时间呼应。然而，正当影片筹备进入关键阶段，意外却接踵而至。

《奥本海默》聚焦美国研发原子弹的军事应用，引发日本方面的抵制，这一情节设定易于理解。《731》则披露了侵华日军细菌战部队在中国境内的暴行，却遭遇中国观众的抵制，引发公众质疑。相关话题在网络上引发热议后，一位与赵林山导演关系密切的博主发布视频澄清，称目前影片仍在后期制作阶段，首映及公映日期尚未公布。

看似对举报事件进行了全盘否定，但事实上这两种表述并无本质冲突。《731》遭遇抵制，实属意料之中，只是尚未被广泛披露。值得探讨的核心命题在于：电影仍在进行后期制作，是否正与潜在的抵制舆论存在关联？

一种可能性是，《731》目前仍处于后期制作阶段。不少观众对此感到疑惑，为何影片已公开展示片头龙标，仍需进行后期工作？实际上，片头龙标动画是影片在完成省级广电部门初审后，向国家电影局提交申请时的必备材料。当申请获得批准，制作方将收到一张包含该动画的碟片。

然而，仅持有龙标仍不足以实现正式上映。核心环节在于需经国家电影局的技术审查流程，该审查主要针对影片后期制作中的字幕处理、音效调整等技术细节。待审查流程全部完成，电影局将颁发《电影公映许可证》。该证书是电影进入院线发行及参与国际电影节的法定凭证。

国家电影局作为电影行业主管部门，具备相应的权力对影片中的非技术性内容进行规范和指导。其审查范围涵盖特定历史时期的情节呈现、对社会阴暗面的过度渲染，以及可能引发观众不适的视听元素。以2014年姜文执导的《一步之遥》为例，该片在创作过程中曾因涉及复杂历史语境的表达方式及部分艺术处理手法，接受相关部门的指导并进行相应调整。

影片在提前规划上映日期后，已提前47天启动预售，但临至上映前夕，审查环节却暴露出问题，导致制作团队不得不多次修改。最终不仅错失了原定的首映活动，更在上映倒计时仅剩6天时仍未获得电影局的公映许可。

对于外界对《731》电影制作进程的疑问，多数制片方选择保持沉默，通常以"后期制作"作为回应。因此该影片究竟处于制作流程的哪个环节，以及所谓的"完善后期"具体指涉何事，非当事人难以作出确切判断。至于为何这部影片能引发如此广泛争议，或许需要追溯其历史背景。731部队1936年成立之初，其职能仅为防疫研究，但随着1939年细菌战计划的实施，该部队迅速扩张至近4000人，并获得日军高层特殊支持。为支撑其罪恶实验，日军专门建造基地，其中两座战俘收容所内关押着大量中国战俘，这些人员成为了731部队进行惨无人道活体实验的受害者。

在二战期间，日本军方曾对战俘实施极端残忍的实验，以探索人类生理与心理的极限。他们强制要求战俘连续保持清醒状态，切断食物与水源供应；为研究冻伤现象，将受试者置于零度以下的实验室环境中长时间观察；为探究细菌感染的传播机制，故意在战俘身上接种多种病原体。甚至在测试人类情感极限的实验中，将母子关入高温密闭空间持续加温，观察母亲在脚部被灼伤的情况下是否仍会拼死保护孩子，或是将孩子踩在脚下以隔绝高温。

令人震惊的事实是，参与这些残酷实验的并非疯子或变态，而是日本多所顶尖高校的生物系与医学系学者，其中包括东京大学、京都大学等知名学府。然而在战后，731部队在投降前采取了极端手段，包括处决所有俘虏、焚毁关键文献、摧毁实验设施，意图彻底掩盖其罪行。尽管如此，这段被刻意掩盖的黑暗历史，最终仍通过各种途径被世人所知。

1988年，导演牟敦芾通过电影《黑太阳731》全面揭露了731部队罄竹难书的罪行。时隔三十年，日本NHK电视台于2018年推出纪录片《731部队》，该片由《731部队（前篇）人体实验是这样展开的》与《731部队（后篇）队员们的真实面目》两部分构成，系统披露了这一历史事件的深层真相。

剧组前往俄罗斯国立档案馆，获取了揭露731部队暴行的录音资料，其历史真实性得到广泛认可。尽管已有此类史料作为基础，但拍摄《731》仍具有现实意义。2021年8月，俄罗斯联邦安全局（FSB）披露的最新档案显示，日军高层审讯记录中详细描述了活体解剖实验中器官切除导致的创伤情况，为影片提供了更详实的素材。

有趣的是，《731》剧组在2021年9月于青岛举行了开机发布会，次年1月完成拍摄，时间线与历史事件的关联性引发观众高度关注。影片自公布筹备消息起，便因涉及敏感历史题材备受期待，但随着首支预告片的释出，网络舆论呈现两极分化态势。公众讨论焦点主要集中于三个维度：其一为导演人选，赵林山虽拥有广告导演背景，但其电影创作经历相对有限，过去12年间仅完成两部作品，其中2012年推出的《铜雀台》集结周润发、刘亦菲等明星阵容，虽有一定市场反响，却仅有5.3分的豆瓣评分。

赵林山的第二部作品为2014年上映的《我的前任是极品》，该片在豆瓣上的评分仅为6.3分，观众数量极少，目前连影片资源都难以寻得。直至2021年，他长达7年未推出新作，期间重返广告行业拍摄商业广告，并同时筹备新项目《731》。

据悉，这部新作的主演阵容再次汇聚了王志文、李乃文、姜武等知名影人。客观来看，如此严肃的题材搭配顶级演员，网友对影片质量的担忧也情有可原。而35年前的《黑太阳731》本质上是一部以血腥和猎奇为特色的邪典影片，该片作为香港推行分级制度后的首部三级片，至今仍被列于禁播名单。结合当时的历史背景，一部香港电影能达到如此水准，已属难得。

然而，即便已过去35年，《731》依然保持着邪典风格。尽管预告片时长仅100秒，但其强烈的色彩对比、大面积暖色与冷色的碰撞、以及刻意营造的构图方式，不禁让人联想到日本战后新浪潮电影的视觉语言。

影片采用复古风格的字体设计，搭配令人不安的标题排版，辅以夸张的情绪表达和极端的视觉呈现，大量器官特写画面令观众产生强烈不适。这种制作手法与90年代香港犯罪电影的美学特征形成某种隐秘关联，使得整体氛围更趋诡异。然而在预告片中，历史背景的浅显处理与过度渲染的暴力元素形成鲜明对比，导致731事件应有的庄严性被消解，观众难以在视觉冲击中建立对历史的正确认知。

二十年前，部分扫黑题材电视剧以“大案纪实”或“犯罪实录”为名，过度聚焦于犯罪分子的极端性格特征或所谓江湖义气的刻画。这种创作倾向导致观众在观看过程中，反而对犯罪分子的行为模式产生强烈共鸣，甚至出现价值观偏差。

观众对于《731》同样存在诸多忧虑。这部本应深刻揭示历史真相的影片，在创作过程中是否可能陷入过度渲染血腥场面和猎奇元素的套路？尽管这些画面的血腥程度尚无法与真实历史的残酷相比。

然而，观众在观影过程中可能会注意力逐渐分散，最终仅获得类似《电锯惊孕》的廉价刺激感。这显然违背了电影原本的创作意图。第三，电影在细节方面存在明显问题。许多历史细节被指出，预告片中反复出现诸多历史错误。例如，影片开头日本军官在艺伎馆内大谈人体实验的场景，这一情节与真实历史存在偏差。

731部队的管理体系高度封闭，即使是高层人员亦无法随意向外界披露实验细节。部队成员在外出时须严格遵守着装规定，禁止穿着军服，且除核心区域外，各部门间实行信息隔离政策。直至苏军在战后俘获相关成员，才逐步揭开该组织的罪行真相。此外，影视作品中为强化日军暴行的视觉效果，常采用红色防化服作为实验者的标志性装束。

导演通过强烈的视觉冲击力，试图揭示这些人物嗜血成性的黑暗本质。然而根据日军回忆及部分历史报道，防化服主要呈现白色或墨绿色，胸前常以白色涂料标记编号，这一细节在《黑太阳731》中得到了较为真实的还原。影片中短暂出现的四方大楼在俯拍镜头下呈现深暗色调，细节模糊难以辨识。

历史记载显示，四方楼的墙面原为红色，窗户使用纱窗设计，墙体选用红黑两色以抵御蚊虫侵扰，外墙则贴有白色瓷砖，然而这些历史细节在预告片中并未得到展现。

综上所述，部分观众认为影片在细节呈现上存在粗糙之处，服化道设计未能精准还原历史风貌，由此引发了对作品整体质量的质疑。

第四点，皮哥理解部分观众的悲观情绪，预告片的整体呈现效果仍有提升空间。但若仅因这些瑕疵便拒绝观影，实为因噎废食之举。

正如鲁迅所言："有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍 flies。"在如今这个娱乐至死的时代，仍有人敢于创作这类作品，尽管它并非完美无缺，但我认为这是一部值得肯定的勇气之作。

导演赵林山表示，该作品的筹备工作始于2017年，恰逢中国电影产业蓬勃发展阶段。彼时影视市场充满机遇，选择拍摄商业类型片显然更为稳妥，而坚持创作具有社会深度的题材不仅面临市场风险，更可能遭遇舆论压力。他坦言，除却对电影艺术的执着情怀，实在难以找到其他合理动机。对于影片呈现的特殊美学风格，外界存在不同解读，有人认为其具有实验性特征，也有人指出其叙事方式较为激进，但整体评价普遍认为该作品缺乏主流审美价值。

皮哥观察到，部分网友曾提出一种颇具争议的"高级拍摄手法"。这让人联想到2022年上映的电影《万湖会议》，该片重现了二战期间15位纳粹德国高层在万湖别墅召开的秘密会议场景。影片中，这些参与人类罪行的权势者却展现出文雅得体的举止，缜密理性的思辨，以及从容不迫的谈吐，形成强烈的视觉反差。

然而，他们讨论的内容却聚焦于如何更高效地实施对犹太人的系统性灭绝。这场持续70分钟的会议最终促成了奥斯维辛集中营、毒气室与焚尸炉等令人发指的灭绝工具，决定了六百万犹太人的命运。用优雅的叙事方式呈现最黑暗的罪行，正是本片引人深思之处。全片未出现枪声与尸体，却以隐喻手法传递出令人窒息的恐怖。若《731》采用相似的叙事策略，是否能更深刻地展现历史的厚重与人性的扭曲？

尽管该建议表面颇具吸引力，但若深入分析其在中国市场的可行性，仍存在较大挑战。这是因为《731》作为一部院线电影，其核心目标群体是普通观众，而非纪录片所聚焦的特定受众。

这类影片无论属于何种类型，其本质都归属于情感类型。以爱国为题材的作品，核心在于通过纯粹的情感表达激发观众的家国情怀。《长津湖》以史诗般的战争场景传递英雄主义精神，《你好，李焕英》则通过温馨的家庭故事诠释母爱的伟大，《战狼2》借动作场面展现个人与国家的紧密联系。这些作品共同证明了情感电影的精髓在于直击人心，任何复杂的叙事手法或过度的说教都会削弱其感染力。

归根结底，人们往往更倾向于选择轻松的观影体验。即便面对涉及沉重历史的影片，大众也更习惯以浅层视角接受，深度剖析需耗费更多心理精力。当《731》被改编为具有强烈视觉冲击力的猎奇类型片时，观众在震惊与不适中会迅速形成对历史暴行的直观认知，这种情感传递虽缺乏理性思辨，却能最直接地强化'侵华日军是恶魔'的集体记忆。

采用这种拍摄手法虽显平实，却具备实际价值。若追求艺术表现，仅少数观众能够理解其深层含义，而多数观众则可能指责导演'不尊重历史'，甚至批评其'扭曲历史视角，美化侵略者'。陆川在《南京！南京！》中试图展现艺术价值，却因影片上映15年后仍面临争议，部分观众对其持负面评价。

冯小刚在执导《一九四二》时采用了高水准的叙事手法，影片的艺术水准和制作质量均达到较高水平。然而，由于其沉重的历史题材和深刻的社会批判，观众的接受度较低，最终导致票房表现未达预期。

在拍摄《唐山大地震》时，徐芳采用了直接传递情感的拍摄手法，凭借其细腻的哭戏表演迅速打动观众，最终助力影片取得巨大票房成功。

《731》作为此类题材的探索之作，受限于表现手法只能以直白的方式呈现。若追求深度刻画，则面临巨大挑战。2005年及2018年，姜文在电影论坛上曾表示，抵抗侵略者这一主题是全球最具重大意义的影视题材，中国在此类题材的呈现上，相较于国际同行尚有差距。

当前中国基层群体对二战历史的认知，很大程度上源自海外影视作品持续的传播。从《辛德勒的名单》到《美丽人生》，从《虎口脱险》到各类反战题材影片，这些作品以多元形式传递了关于纳粹暴行与犹太人苦难的深刻主题。相较而言，中国本土抗战题材创作仍存在内容供给不足的问题，导致部分民众对日本侵略者的历史行为认知仍显模糊。这种文化输出的不对等，折射出国际历史记忆建构中的结构性差异。

当前抗战题材影视作品仍以抗日神剧为主流形式，其创作呈现出明显的同质化倾向，题材、叙事手法和主题表达均存在一定程度的重复性。姜文以《鬼子来了》实现了类型突破，通过引入幽默元素和荒诞叙事，打破了传统抗战题材的严肃基调，让观众在抗战影片中首次感受到轻松幽默的观影体验。而导演赵林山执导的《731》则在尘封长达35年的历史题材中，耗时九年精心打磨，以严谨的态度还原那段被长期忽视的抗战记忆，为该领域注入了新的创作活力。

作为观众或国人，对于影片创作的探讨与批评具有正当性与必要性。例如关于影片应当采取高雅还是通俗的创作路径，以及对历史细节的呈现方式，这些讨论本质上源于观众对《731》更高质量呈现的期待。通过影片让更多人铭记那段黑暗历史，激发民族复兴的动力，正是此类交流的深层诉求。

在影片尚未上映之际，部分人士便已准备就绪，借助“儿童心理影响”的论调大肆渲染，企图通过舆论压力将影片扼杀在萌芽阶段。面对此类行为，皮哥不禁对其动机产生质疑。姜文曾明确表示，他希望通过电影这一媒介，让世界铭记日本在历史中所犯下的罪行。

电影《731》的上映依然彰显着我国电影创作者对纯粹情感表达的坚持，期待随着不实传闻的消散，这部承载着赤诚之心的作品终能与观众如期相见。