稀缺感即价值感，《在人间》为何成了品牌理想之选？ -

故事落幕时，昏黄夜 lamp 在地面投下徐天的双重影子，恰如他与贾小朵内心深处的誓言——我会将你藏进心底，让无人知晓的承诺成为永恒。压抑的梦核氛围在这一刻悄然消散，转为令人心颤的浪漫叙事，两个孤独灵魂的羁绊终成彼此的救赎。这部由赵丽颖、尹昉主演，徐兵编剧并执导的高概念奇幻剧《在人间》，以意识空间穿梭为载体，描绘神秘少女贾小朵与顺风车司机徐天在人格冒险中重构自我、疗愈创伤的旅程。通过多维空间设定，作品将超现实元素与现实主义情感深度融合，在虚幻的叙事框架下构建出真实的心理共鸣。

作为爱奇艺“微尘剧场”继《我的阿勒泰》之后推出的第二部作品，《在人间》在五天的播出周期内迅速攀升至站内7500热度值，不仅刷新了该剧场的平台热度纪录，更以强烈的共鸣效应激发了观众的深度讨论。全剧持续获得多方广告合作的商业成果，展现出在类型化创新与演员戏路突破方面的显著成效。随着“#在人间是多重人格水仙剧”“#看在人间感觉到脑子被尊重”“#在人间我的电子阿贝贝”等话题在社交平台持续发酵，爱奇艺的精品内容再次成为行业热议对象，印证了长视频优质IP在情绪经济时代的核心价值。

在情绪价值日益成为品牌竞争力的重要维度的当下，《在人间》以独特的叙事方式脱颖而出。相较于类型剧普遍采用的"爽感叙事"和高密度情感刺激模式，这部作品主动构建了情感表达的深度场域。其创新的"人格冒险"叙事架构，通过虚实交织的叙事策略，为观众打造出沉浸式心理体验。这种突破常规的创作手法，虽呈现出疏离表象，却精准捕捉了当代社会情绪表达的深层诉求。剧中六大人格所承载的孤独、自卑、愤怒与压抑等复杂情绪，恰如其分地映射了现代人社交关系中的心理困境，形成极具辨识度的情感符号体系。

随着观众对徐天与贾小朵互动中展现出的温暖陪伴产生共鸣，这种疗愈效应已超越角色关系本身，形成从"角色代入"到"情感宣泄"的完整共鸣链条。剧中诸如梦核空间里的深度对话、人格交织时的脆弱时刻、治疗过程中的心理重建等"情绪高光"片段，成为用户热议与创意改编的核心内容。此类具备强情感渗透力的叙事场景，为包括爱他美、东鹏、东阳光药、东阿阿胶、达因药业、美素佳儿、拉芳、百威、南孚、景田在内的多个品牌，构建了"情感连接 生活场景"的营销支点，助力品牌形象的温度塑造与信任传递。心理诊疗室、游乐场、日常起居空间等场景设置，进一步增强了故事的真实质感与沉浸体验，使高浓度的情感表达成为品牌与受众之间建立情感纽带的天然媒介。

值得强调的是，剧集通过精准把握“情绪场”与“共鸣时刻”，巧妙运用片头、片中及贴片形式进行品牌广告植入。这种策略避免了直接切入剧情的生硬感，转而在观众情绪最为投入的节点自然呈现，从而实现柔性而深刻的品牌记忆植入。剧情设定亦为品牌提供了丰富的联想场景，主角色徐天作为兼职顺风车司机，其与贾小朵的互动主要依托于“约车”场景，剧中大量展现真实的车内对话、街景切换与人物移动情境，为宝马MINI构建了连贯的视觉曝光环境。相较于直接展示产品功能的硬植入方式，这种以“陪伴感”“流动性”和“空间转场”为核心的叙事策略，更易引发观众对品牌的情绪共鸣与潜意识关联。

当观众被剧情引发的情感共鸣所触动时，品牌形象与剧集情绪基调相契合的特质能够有效提升其情感认同度，使品牌信息在潜移默化中完成记忆沉淀。这种营销方式恰好呼应了当前市场情绪营销逐渐成为主流趋势的现状。越来越多年轻消费者在购买决策中更关注品牌是否能理解自身需求，以及品牌价值观是否与自身产生共鸣。在此背景下，《在人间》通过低浓度叙事与高浓度情感连接的创作手法，构建了一个开放的情绪互动场域，促成品牌从记忆唤醒到情感联结的自然过渡。此类内容不仅成为传递品牌理念、塑造人文温度的优质载体，更强化了广告投放的情感价值，为长期品牌认同奠定基础。

核心优势在于，该作品采用含蓄而富有诗意的表现方式，构建了完整的艺术美感与情感表达的高度统一性，为品牌内容整合营造出更自然的氛围。品牌信息得以通过细腻的情感线索有机植入剧情，既增强了观众的情感共鸣与品牌好感，也塑造了更具人文温度的内容记忆。从长远视角分析，这种深度契合的叙事环境有助于品牌价值的持续积淀，最终推动品牌溢价的形成与市场认可度的提升。

在国产剧市场内容类型日益趋同的当下，具备鲜明品牌特征的剧作愈发稀缺。《在人间》的出现不仅打破了题材同质化的困局，更以创作层面的多维突破重构了内容价值体系。这部高概念剧集通过将实验性美学与非传统叙事结构相融合，以意识空间建构、多维视角切换等手法，开创了一种具有心理共鸣的情感疗愈范式。其叙事逻辑区别于常规的外部情节驱动，转而以角色内心结构作为故事推进的核心动力，这种创新性表达方式有效突破了传统长视频内容的叙事边界，形成了独特的"内容品相"，在市场中建立起显著的差异化优势。

徐兵导演通过肩扛镜头与变焦手法的巧妙运用来营造沉浸感，结合极简主义的美术设计与空间结构探索，令观众能够深入捕捉剧中人物微妙的情绪波动。表演调度上从压抑到释放的情感脉络，进一步强化了作品在整体气质上的独特性，使其成为区别于主流市场竞品的"内容稀缺品"。作为爱奇艺"微尘剧场"的核心项目，《在人间》凭借先锋性的艺术实验与风格化表达，不仅收获了高口碑评价，更为剧场品牌树立了明确的审美坐标，展现出构建平台级内容资产的潜力。这种厂牌化内容供给体系的优势，将创新尝试转化为可持续发展的优质IP。去年《我的阿勒泰》以"田野叙事"成功触达文艺青年群体，吸引东鹏、百岁山、乌苏啤酒、银鹭豆奶、金龙鱼等品牌参与合作。而《在人间》则以"情绪疗愈 多格空间"为核心，通过更具抽象性的美学语言实现情绪穿透力，延续了剧场品牌与高审美用户间的深度连接逻辑。

这些剧集虽涵盖多样化的题材范畴，却展现出高度统一的内容特质与审美风格，共同塑造了“微尘剧场”独特的品牌标识与平台调性。其以平凡人的生活视角切入，通过创新的审美理念与视听表达方式，探索精品短剧集的创作路径。对于品牌而言，这种持续性输出的最大价值在于信任体系的构建，使厂牌成为连接平台、用户与品牌方的稳定认知载体。与单一热播剧不同，剧场型内容通过统一的气质表达、有限的集数规划及有节奏的排播安排，形成“可识别、可预见、可溢价”的内容供给模式。品牌参与“微尘剧场”的打造，已超越单纯选择单部剧集的短期曝光，转而与平台共建具备审美共识、受众粘性与情感浓度的风格化内容体系。在注意力碎片化的当下，拥有独特辨识度的内容厂牌，正为品牌投放提供更强的确定性与更深层的联想价值。值得关注的是，当优质内容的产出愈发稀缺时，具备系统化内容生产能力的平台，反而展现出更持久的市场韧性。《在人间》的案例并非孤例，剧场机制不仅提升了内容质量的可控性，也强化了用户的信任感，更促使品牌形成长期绑定的意愿，这正是“微尘剧场”在平台生态中持续释放的商业价值。

从剧集创作到品牌价值的闭环构建，爱奇艺通过平台运营能力充分挖掘内容的商业潜力。以《在人间》为例，该剧凭借情感共鸣实现品牌价值激活，而平台的系统化运作则保障了用户价值转化与内容持续产出。在内容生产逻辑层面，该作品的诞生源于平台在选题规划、创作支持、剧场运营等环节的深度协同。爱奇艺不仅介入内容策划的初始阶段，更贯穿演员配置、制作执行、全渠道营销等关键环节，形成覆盖全产业链的协作网络。这种深度整合的生产机制，使平台能够持续输出兼具艺术格调与市场洞察力的优质内容，在长剧竞争格局中实现价值与效益的动态平衡，并持续强化平台独有的内容竞争力。

除内容本身外，爱奇艺通过剧场化运营策略与会员体系构建起品牌投放的竞争壁垒。随着这一模式的深化，平台成功吸引了一批对内容品质高度敏感、具备主动付费意识的核心用户群体。这类用户不仅对内容具有沉浸式体验需求，更与平台形成稳定的情感联结，展现出更鲜明的审美取向和更强的情绪共鸣能力。在用户注意力成本成为广告投放核心衡量标准的当下，此类高价值用户构成了品牌价值转化的关键入口。同时，品牌方可借助平台预约系统，在剧集上线前完成目标受众的精准预判，实现内容未播前的定向触达与个性化传播，有效提升营销预热效率。在广告产品生态建设方面，爱奇艺持续拓展"开环生态"的营销体系，不仅涵盖传统剧情植入，更创新性地整合创意贴片、弹幕互动、明星直播、云包场、IP联动等多元化广告形式，构建起多维度的品牌触达网络。通过统一情感叙事内核突破媒介碎片化局限，平台将短视频平台、社交场景、消费触点等整合为连贯的情感体验闭环，从而实现对用户心智的精准渗透，为品牌打造可持续的营销支点。

《在人间》这部将意识奇观与情绪疗愈相结合的创新剧集，凭借其独特的叙事结构、审美风格和情感共鸣能力，形成了显著的内容辨识度与商业转化潜力。它正在颠覆品牌方对"先锋内容是否具备转化价值""高审美剧集能否实现品牌共创"的传统认知，为品牌深入情绪经济领域提供了全新的营销范例。随着更多品牌将目光投向爱奇艺，这一决策源于平台在头部内容生态中的核心价值。当品牌从单纯追逐曝光转向构建深度关系，从短期转化目标转向长期复利价值时，爱奇艺不仅提供了剧集热度的传播渠道，更打造了一个可持续信任的品牌投放基地。通过构建涵盖内容、用户、流量和情绪的全周期价值链，平台成功建立起可运营的商业闭环。在当前长视频平台竞争格局中，爱奇艺以优质内容为支点，以精准用户运营为核心，以创新营销策略为杠杆，正在形成从剧集到剧场再到品牌的系统化商业增长路径，为广告主提供更具确定性、深度和长期价值的内容营销平台。