投资5亿难回本，这事不怪朱一龙，导演的“加料”，细扒一言难尽 -

作为暑期档最受关注的影视作品之一，管虎与费振翔这对师徒联手打造的《东极岛》无疑成为焦点。该片耗资8000万美元（约合5.75亿元人民币），上映仅四天便实现2亿票房突破，但与此同时，其口碑评价却呈现严重两极分化，网络平台上围绕影片质量的争论持续发酵。

该影片改编自去年因纪录片《里斯本丸沉没》引发广泛关注的沉船事件，由朱一龙与吴磊组成CP，倪妮担纲大女主，杨皓宇、陈明昊、倪大红等实力演员也加入演出。作为暑期档继《南京照相馆》之后备受瞩目的抗战题材新作，影片引发了观众对历史事件的热议和期待。

令人意外的是，该片首日票房表现并不理想，仅为6994万元，逊色于已上映半个多月的《南京照相馆》（7993万元）。尽管后续口碑持续发酵，但当前排片比例及上座率仍落后于《浪浪山小妖怪》。媒体预测该片最终票房约为5.54亿元，或难以实现盈利。

不少观众与皮哥一同观看了这部影片。诚实地讲，本片制作水准较高，水下实景拍摄的战斗场面与斥巨资打造的里斯本丸号沉船震撼场景均令人印象深刻；朱一龙与吴磊两位演员在片中投入了全部精力，表演极具感染力。

尽管观众对《东极岛》的批评与反馈存在一定的道德争议，但不可否认的是，影片制作团队投入了大量资源，演员与主创也付出了真诚的努力。然而，最终呈现的作品仍未能达到大众的期待。皮哥今日将为大家逐一剖析，这部影片究竟具备哪些值得肯定的亮点，又存在哪些亟待改进的不足。

去年9月，导演方励带来的纪录片《里斯本丸沉没》成功让全国观众了解了这段尘封已久的历史事件。该片以高达9.2分的豆瓣评分荣登年度最高分纪录片榜单，其真实动人的叙事引发了广泛共鸣，许多观众被其中震撼人心的故事深深触动。

《东极岛》的创作灵感源自中国渔民营救英军战俘的真实事件，因此影片上映后自然而然地引发了与《里斯本丸沉没》的比较热潮。

然而，这种处理方式引发了观众的普遍不满。《东极岛》并未严格遵循历史事实，而是选择重新构建一个虚构叙事，导致许多观众质疑其历史真实性。更有甚者，部分观众直言：若仿照《里斯本丸沉没》的叙事手法，恐怕连基本还原都难以做到！

一个常被忽视的要点在于，纪录片与影剧创作存在本质区别。纪录片的核心在于通过镜头捕捉事实真相，以客观视角还原历史脉络；而电影则需从真实事件中提炼出最具戏剧张力和传奇色彩的元素，并通过艺术创作诠释最打动人心的故事。

里斯本丸号沉船事件发生于抗日战争的“战略相持阶段”期间。1942年10月1日，这艘载有1816名英军战俘的船只在航行至舟山群岛附近海域时，遭到美军潜艇鲈鱼号的鱼雷袭击。船尾的6号与7号货舱进水且无法修复，最终导致舰体于10月2日沉入海底。

日军原计划将三个装载英军战囚的舱室封闭，企图让全体战俘随舰沉没。然而，面对绝境，战俘们以血肉之躯与敌人殊死搏斗，成功掀开舱盖突围。东极岛的渔民闻讯后义无反顾驾船出海，冒着生命危险将384名英军战俘逐一救起，谱写了一曲跨越国界的悲壮救援篇章。

在2014年与韩寒共同拍摄电影《后会无期》期间，方励导演于东极岛取景时听闻了一个尘封已久的故事。为考证这段历史，他率领团队先后深入东极岛海域实地探访沉船遗址，并远赴英国、日本及东极岛寻访仍在世的当事人及其后代，系统整理了大量历史资料。

他历时数月深入调查，最终将这段尘封的历史转化为纪录片《里斯本丸沉没》。作品以真实还原的方式呈现在观众眼前，不仅展现了沉船事件本身的惊心动魄，更通过细致入微的史料梳理呈现出破案般的探索过程。虽为纪实作品，卻具备悬疑片的叙事张力，采用层层递进的影像解谜手法，最终凭借其独特的呈现方式赢得广泛赞誉。

若剥离纪录片的揭秘手法，聚焦事件本身，我们会发现其缺乏显著的商业电影元素。因此，管虎和费振翔在改编《东极岛》剧本时，不得不加入额外材质，包括具有传奇色彩的虚构主角，以及与史实无关的戏剧性叙事线。

核心矛盾在于过度添加的“戏剧元素”。具体来看这些新增内容包含哪些元素：为强化东极岛渔民在沉船事件中的“在场感”，创作者塑造了阿赑（朱一龙饰）与阿荡（吴磊饰）这对虚构的“海盗兄弟”形象。

影片揭示他们出身于海盗世家，幼年时期曾被村中的吴老大（由倪大红饰演）所救，尽管在海岛环境中成长，却始终无法融入渔民群体，饱受排斥。

凭借“海盗后代”的特殊身世，这对兄弟被赋予了超越凡人的光辉。他们不仅成功两次潜入敌船实施救援行动，更在生死攸关之际，仅凭一把寒光凛凛的武士刀，便与盘踞船上的日军展开激烈搏杀，展现出令人震撼的英勇气概。

他们甚至能够亲手击毙日军矢野大佐，在水下成功破坏日军快艇引擎，连在场的英军士兵都震惊不已，对其超凡的战斗力表示赞叹。正如所见，这正是典型的美式英雄模板：一个被主流文化边缘化的“孤胆痞子”式英雄形象，凭借个人勇猛和不羁性格在战场上游刃有余。

影片通过强化历史记忆的方式，加深了东极岛渔民的集体创伤。具体呈现中，首先交代日军侵占东极岛期间，当地渔民曾发起过反抗行动，部分积极分子被日军杀害。这种叙事手法与台湾电影《赛德克巴莱》中展现原住民抗日斗争的处理方式具有相似性，通过历史事件的铺陈营造出强烈的情感张力。

影片精心刻画了三位身处困境的村民形象：陈先生虽有见识却饱受胆怯所困、李保长在日军压迫下选择屈服、以及吴老大怀揣勇气却陷入沉默。这三名渔民代表通过各自的生存状态，深刻揭示了抗战背景下渔民群体内部复杂的精神矛盾与现实挣扎。

影片通过日军登岛后实施的屠杀行为，进一步激化了渔民与日本侵略者之间的矛盾。吴老大及其边氏家族三口成员均遭日军残忍杀害，而参与偷袭日军哨所的陈先生亦被活活烧死。这些惨烈的场景不仅深刻触动了影片中渔民群体的反抗情绪，更在银幕前引发 audiences 的强烈共鸣。

第三部分着重描绘了东极岛渔民在危急时刻挺身而出的英勇群像，通过"海盗兄弟"以及吴老大的女儿阿花（由倪妮饰演）这三个核心人物的故事展开。

在出海执行救援任务前，女性角色阿花被赋予了一段即兴演讲的戏份。她以"女人不能出海，今天就破了这规矩"为宣言，既展现出对传统性别桎梏的挑战，又巧妙地将"女性觉醒"的深层寓意融入其中，赋予角色更丰富的象征意义。

《东极岛》明显沿袭了好莱坞惯用的叙事模式，诸如孤胆英雄、不共戴天的复仇动机、史诗级主题等元素均属其经典套路。该片以里斯本丸号沉船事件为真实历史背景，再通过艺术加工进行扩展，呈现出典型的美国大片式创作路径。

影片在呈现英雄主线叙事的同时，还融入了英军士兵对渔民阿荡的意识形态渗透、阿赑与阿花之间的情感纠葛（含软色情元素）、以及以日式裈造型搭配关西腔演出的滑搞笑日本兵形象。然而，过多的叙事元素叠加使得影片呈现出明显的要素杂糅特征，导致主线叙事陷入支离破碎的状态，最终形成一种逻辑错位的观感，反而削弱了故事的整体性与感染力。

更值得关注的是，那些脱离群体的"海盗兄弟"、以强势姿态出现的"女性代表"阿花，以及三个象征渔民的角色形象，实际上都缺乏典型渔民的特征。这种刻意塑造的非主流形象，反而让读者产生脱离现实的虚幻感。

阿赑与阿荡皆以裸露的古铜色肌肤示人，墨镜遮掩下若隐若现的肌肉线条，恍若从当代都市穿越而来的时尚绅士。而阿花在启航前于祖宗灵前的发言，却透着鲜明的西方女权主义色彩，这般充满现代性的宣言与传统仪式感交织，恰似一场时空错位的文化碰撞，令人啼笑皆非。

与之形成鲜明对照的，是仅作为陪衬存在的“渔民”群体。他们沉默寡言，始终没有发出任何个人声音，也未曾参与推动故事主线，只是在阿赑与阿花的主导下，被动地完成所谓的“救赎”任务。

这一做法本质上是以虚构的美式英雄形象取代真实历史中的中国渔民形象。主次倒置的设定，自然引发了观众的广泛质疑。

沉船事故发生时，船体尾部率先进水，英军战俘们紧急采取自救措施，合力掀开船舱盖板，攀上甲板并纵身跃入海中。与此同时，东极岛上的渔民遵循“见死不救非人”的祖训，在发现落水者后连夜动员船只奔赴海面展开救援。

这源于我们劳动人民与生俱来的仁慈与质朴的情怀，更体现了一种跨越国界、秉持‘生命至重’的人道主义理念。这种纯粹的同情心不夹杂仇恨与道德评判，不纠结于‘应救者’与‘不应救者’的身份界限，以最本真的方式彰显着人性的光辉，因此愈加显得弥足珍贵。

部分观众认为，管虎导演在影片中刻意塑造了渔船民对日本殖民者的仇恨情绪，并通过日军屠岛威胁的叙事设定，强化了渔民解救英军战俘的行为动机。这种创作手法被解读为对历史语境的再现，而非单纯展现渔民群体的人道主义精神。

这种对主题的误读与重构，看似是对思想内涵的深化，实则暴露了对普通民众民族精神的质疑。诚然，艺术创作讲究"源于生活，高于生活"，强调在现实基础上提炼素材进行艺术加工。若要讲述中国渔民的故事，理应扎根于本土文化，挖掘真实历史中的动人瞬间，通过影像手段在电影中予以具象呈现。而非将里斯本丸号沉船事件当作背景装饰，擅自构建一个脱离中国语境的美式英雄叙事。

我们不应因此否定管虎、费振翔两位导演及其团队的辛勤付出。作为一部投入巨大的商业作品，影片在动作设计与视觉特效方面均力求精益求精，展现出制作团队的专业水准。

为塑造角色，朱一龙与吴磊两位演员均在健身房投入了大量训练时间。朱一龙成功将体脂率显著降低至10%以下，呈现出清晰分明的肌肉线条；而吴磊凭借原本出色的体魄，在拍摄过程中进一步强化了胸腹部肌肉，所有成果都源于他们不懈的努力。

为完成影片中极具挑战性的水下动作场景，两位主演还接受了憋气与潜水的专业训练。所有水下镜头均采用水下摄影机实景拍摄，这一过程需要雇佣大量具备专业水下表演能力的演员。每一场看似短暂的水下戏，实际上历经数月精心筹备与拍摄。

影片最具震撼力的段落当属里斯本丸号沉船的惊险呈现。长达23分钟的高潮段落中，制作团队采用逼真的CG特效与实景拍摄相结合的方式，将海面全景、战俘在枪林弹雨中挣扎呼救的场景、日军快艇上嘶吼的机枪声以及被鲜血染红的海面完美融合。这种沉浸式的视觉体验让观众仿佛置身于地狱般的修罗场，每一帧画面都令人揪心。

当战俘陷入绝境之际，渔民们组成的救援队伍犹如神兵天降，划破海面展开营救行动。在战俘最绝望的时刻，渔船编队如天神降临般抵达现场，为垂危战俘带来生的希望。然而，船身在极限压力下骤然断裂，船头坠入海面瞬间引发的虹吸效应，使整个救援行动蒙上未知的变数。

影片中震撼人心的画面，实为耗资5.75亿精心打造的视觉奇观。当这些作品在IMAX巨幕中呈现时，所带来的沉浸式观影体验令观众如临其境。这也引发了不少东极岛渔民后代网友的共鸣，他们自发在社交平台发布视频，以独特的方式为影片助威。

尽管影片存在一些不足，但从动作大片的定位出发，其商业价值与市场吸引力仍有所体现。该片的上映具有积极的社会意义，不仅让更多观众得以了解那段尘封的历史，更彰显了舟山渔民群体的仁善品质与坚韧精神。

因此，皮哥依然力荐这部电影。作为今年“抗战三部曲”的第二部作品，《东极岛》的票房成绩虽未能达到首部《南京照相馆》的巅峰水平，但其制作水准高超，是一部值得观众以诚意对待的佳作。

继《金刚川》之后，管虎导演再次将目光投向战争题材。皮哥认为，他需要从市场反响平淡的项目中汲取经验教训。作为内地第六代导演的代表人物，管虎曾凭借《八佰》和《金刚川》两部作品获得广泛好评，不仅展现了深厚的艺术功力，也积累了丰富的创作经验。

管导毕业于北京电影学院，其创作深受欧美学院派电影风格的影响，所采用的叙事结构、故事框架及表达方式，依然沿袭着90年代好莱坞黄金时期的范式。然而在当今网络时代背景下，全球电影发展日新月异，中国观众的文化素养与审美需求也在不断提升，这使得传统叙事模式面临新的挑战。

当前西方传统的叙事逻辑已难以满足内地观众日益增长的文化期待。受众更青睐那些深度融入本土文化语境、彰显中华文化特质、蕴含深厚中华文化底蕴的影视作品。

作为国内影视行业的重要引领者，像管导这般优秀的导演更应突破固有思维定式，拓展创作视野。唯有坚定文化自信，传承民族精神，同时深入洞察市场趋势，精准把握观众审美，才能实现艺术价值与市场生命力的有机统一，创作出符合时代需求的高质量作品。