《狂野时代》每个人看都不一样，拍摄过程也“像做梦一样” -

毕赣作为一位更注重情感体验而非传统叙事结构的导演，此次对演员提出了前所未有的挑战。《狂野时代》主演易烊千玺在采访中坦言，直至演出结束仍未能完全理解角色的内心历程。当地时间5月22日晚，第78届戛纳电影节主竞赛单元唯一华语参赛片《狂野时代》在卢米埃厅举行全球首映。次日，导演毕赣携主演易烊千玺、舒淇等出席记者会，分享影片创作幕后故事。

易烊千玺、毕赣与舒淇联袂呈现的《狂野时代》构建了一个近未来人类失去梦境的世界观。舒淇饰演的神经外科医生在手术过程中意外坠入意识深渊，发现了神秘的仿生人残骸；而易烊千玺则化身历经五次重生的仿生人，穿梭于不同时间节点展开命运探索。面对主持人关于"入梦设计"的提问，毕赣以自嘲语气回应："这就是我的工作。"作为华语影坛中极具风格化的导演，他始终在影像语言中寻求突破。

在《路边野餐》中，长达40分钟的跟踪长镜头宛如流动的时光之河，将观众带入凯里氤氲的雾气与记忆迷宫。通过镜头的移动与旋转，细腻展现人物命运与情感的交织。而《地球最后的夜晚》更以3D技术重构视觉体验，打破现实与虚幻的界限，用诗意的影像叙事承载复杂的情感哲学，让观众在沉浸式体验中感受故事的纵深。

观众深刻记住了毕赣对长镜头的精妙运用，也让他成为华语影坛中极具辨识度的导演代表。从《路边野餐》的意识流表达到《地球最后的夜晚》的沉浸式叙事，他不断突破传统电影语言的边界，用独特的创作视角重新定义影像的可能性。

《狂野时代》剧组在拍摄过程中采用了长达30分钟的长镜头手法。谈及这场戏的创作，导演毕赣表示："长镜头的拍摄相对轻松，因为主创团队对此已非常熟悉。剧组前期筹备积累了丰富经验，反而是新段落的拍摄需要更多探索与尝试。"演员易烊千玺则透露，这个镜头的拍摄周期长达半个月。他回忆道："导演只提供大致的故事走向，具体细节需与演员共同探索。我们每天晚上拍摄至清晨，仅能完成一条镜头。最后一日拍摄时，各种巧合仿佛天注定般汇聚。"这种现场即兴的拍摄方式，既为演员提供了充分的表演空间，也让影片创作充满变数与惊喜。

与易烊千玺共同经历"漫长夜"的李庚希也分享了拍摄感受："因为拍摄都在深夜进行，直到完成，每天的拍摄都像是在梦境中。"在角色塑造方面，毕赣阐述了自己的构思："易烊千玺饰演的角色呈现出疯狂的特质，而舒淇则诠释了理想化创作视角。"二者形成鲜明的戏剧张力，推动故事在意识层面的发展。易烊千玺在片中挑战一人分饰五角的设定，饰演跨越百年时空的"怪物"形态。他透露创作过程："每个角色都缺乏共性，区别越明显越好。导演会提供每个角色的气质方向，这部分需要不断打磨。我们寻找当下最易区分的特质，如落寞、掌控感等。"

易烊千玺在谈及自己参演的五角戏影片首映时提到，尽管许多观众和媒体被影片中富有想象力与隐喻性的叙事手法所折服，但较为晦涩的剧情走向也让部分观众感到困惑。作为一位更注重情感体验而非线性叙事的导演，毕赣为演员带来了前所未有的挑战。易烊千玺坦言："直到拍摄结束我仍然无法完全理解角色的内心轨迹，每个角色的塑造和故事线都在持续调整中，我需要做的就是确保每个角色的气质保持稳定。" 舒淇则表示："观众的解读视角各异，这正是导演在创作过程中最神奇的魔力所在。" 影片通过独特的叙事结构和表现方式，为观众提供了多元化的解读空间。

值此电影诞生130周年之际，《狂野时代》通过诸多细节向这一艺术形式深情致意，令影迷们感受到创作者倾注的匠心。面对当代社会对电影媒介的深刻变革，导演毕赣在见面会上坦言："外界的剧变直接影响创作方向——若世界变动不大，我仍会专注拍摄自己钟爱的主题；但当变化显著时，是否能有作品成为观众心灵的慰藉？我的思考始终单纯而真诚。"这段充满人文关怀的发言，也赢得了现场观众的热烈回应。