可惜了《藏海传》，6个重场戏肖战全演错，如果是易烊千玺… -

肖战与张婧仪主演的《藏海传》正式播出，首日一次性上线四集便登顶热门榜单。剧集开播期间共植入9条贴片广告，充分展现了肖战的强劲号召力。这或许正是资本方与导演郑晓龙选择他担纲男一号藏海的核心考量，其庞大的粉丝基础与市场影响力为作品提供了强大的传播保障。

《藏海传》于2023年底在横店影视基地开机，历经五个月拍摄后于6月2日顺利杀青。扣除拍摄期间的休息时间、演员因其他商务活动请假离组的时段，以及后期素材删减等因素，实际拍摄周期仅需约一个月完成10集内容，每集制作耗时仅三天左右，展现出极高的拍摄效率。在古装剧制作领域，国内影视基地的硬件设施及服装道具的配备、美术与服装设计人才的储备皆十分充足，因此打造高质量质感相对容易。《藏海传》在细节呈现上尤为突出，从试播片段来看，无论是古建筑的还原度、房舍修葺的写实质感，还是大到肖战在剧中亲自粉刷祠堂屋檐、小到榫卯结构的精细刻画，都体现出剧组对历史场景的严谨考究和对艺术细节的极致追求。

然而，表演本身具有独特挑战。演员需独自承担高强度的表演压力与考验，这种个人化的创作过程无法完全依赖团队协作解决，更难以通过标准化流程满足导演的统一要求。由于制作周期与表演深度的矛盾，如电视剧通常以3天拍摄45分钟的剧情，电影则需耗时一两个月完成90分钟的叙事，不同形式对表演的打磨标准存在显著差异。因此客观而言，肖战的贡献不容忽视，其带来的高热度与广告收益成为《藏海传》的重要保障；但其不足同样显而易见，梳理剧中前四集的关键戏份可见，肖战的表演存在明显偏离角色定位的偏差，令人略感遗憾。

首场戏未能有效塑造人物基调，《藏海传》开篇即通过第一集展现藏海家族遭灭门的悲剧，其幸存者在十年隐忍中历经容貌重塑与身份伪装，从孩童蜕变成弱冠青年。作为演员，深入揣摩角色的心理轨迹与性格特征是建立角色的基础。对于肖战饰演的藏海而言，其少年时期亲身经历的灭门惨案、被送往陌生环境接受严苛训练的处境，以及持续十年的复仇心理煎熬，理应成为表演的核心支点。然而剧中呈现的藏海情绪表现较为单薄，缺乏对童年创伤与仇恨累积的心理刻画，未能展现角色应有的成长痕迹与情感深度，这种表演与角色内在张力之间的落差值得探讨。

他宛如一位在豪华府邸中无忧无虑成长的少年，展现出纯粹真挚的性格特质，毫无心机与算计，那份发自内心的快乐与善良贯穿始终。这种角色塑造并非单纯依赖表演技巧，而是源于肖战对人物形象的深度理解与精准把握。然而，从目前前四集的表现来看，这种塑造似乎存在明显偏差，与观众期待的完整角色形象仍有差距。

相对而言，肖战在角色塑造上可以借鉴的优秀范例并不少见。《X战警：第一战》中万磁王的演绎便堪称典范——影片通过展现其童年目睹母亲惨死的创伤经历，为角色的复仇执念提供了深厚的心理依据。法鲨饰演的成年万磁王以一贯的克制与疏离感诠释角色，其面部表情与眼神始终保持着压抑的情绪张力，这种内敛而深沉的表演方式恰恰凸显了角色复杂的内心世界。相比之下，肖战对藏海的演绎似乎存在明显偏差，无论是角色信念感的缺失，还是未能真正融入戏中，都导致人物塑造显得生硬。更值得注意的是，即便藏海已成年，演员仍试图通过青涩的表演方式刻意贴近角色年龄，这种脱节的表现手法显然削弱了角色的可信度。

在情感戏份的处理上，藏海与六初师傅的互动场景暴露出另一重问题。当红色薄纱与紧身抹胸的服装设计搭配烛光氛围，试图营造若隐若现的暧昧感时，演员未能有效传达角色内心的欲望张力。成熟女性对少年的主动示好，本应通过细腻的眼神交流和肢体语言展现挣扎与诱惑，但肖战的表现却让这一场景沦为尴尬的表演。观众难以体会到角色间微妙的情感变化，反而因缺乏真实感而感到突兀，这种失衡的演绎严重削弱了剧情感染力。

在藏海这一情境下，角色应当面临内心欲望与师徒关系双重冲突的激烈拉扯。资深演员往往擅长展现角色由内而外的挣扎，细微的表情与肢体动作能显著增强场景的感官冲击，而张颂文这类顶尖演员通常会与导演深入探讨，为角色增添诸如抿唇、吞咽口水或紧握拳头等细节。然而，在这段戏份中，肖战的表现显得过于单薄，缺乏层次感，仿佛一个对情感一无所知的少年——我对两性之事毫无兴趣，也不愿深究。与他共同演绎的白冰显然也感到力不从心，内心的独白或许是“我已竭尽全力，确实力有不逮”。此外，六初离去的镜头虽非高潮戏码，却暴露出肖战对角色心理动机与肢体语言的准备不足，仅机械执行导演指示，缺乏个性化的艺术诠释。

短短数分钟的对话中，藏海对六初师傅的态度呈现出鲜明的转变轨迹：初期处于戒备与试探状态，中期在面临考验时流露出手足无措的窘迫，最终在接受教诲后展现出由衷的敬重与谦恭。那么当刘初起身离席时，藏海是否应当起身行礼？若发现三师父离去时未取酒，是否应立即追至门外奉上？然而此刻他只是静坐盘膝，手中高举酒壶，这一举动究竟意味着什么？

表演缺乏层次感，整体表现较为单薄。当救命恩人前来探望，递上一把将军锁请求解救时，藏海一边解锁一边应对恩人的询问。前文提及的砖瓦数量尚可，但涉及个人血海深仇的回忆片段，尤其是亲人遇害的当晚，表演则完全丧失了应有的情绪递进。实际上，角色"将情绪藏于内心"的设定与表演所需的层次感并不矛盾，归根结底还是情绪未能有效外化，且在细节处理上存在明显缺失。此时可通过动作停顿、语速变化等微小表现来传递人物内心波动，而非单纯依靠台词背诵。肖战在表演中始终保持着机械的台词重复，如同背诵课文般缺乏情感张力，这种表演方式令人感到惋惜。

少年曾将好奇心深藏十年，初抵京城时，那份压抑终于得以舒展。眼前矗立的枕楼气势恢宏，街道上目不暇接的美景、令人心动的佳人，以及那些前所未见的游戏项目，无不刺激着他的感官。藏海此刻无需故作老成，他应当尽情释放内心的雀跃与探索欲望，但又不得不谨慎收敛这份天真，以免在陌生环境中显得过于突兀而招致不必要的麻烦。

肖战的表演让藏海这个角色对周遭发生的一切似乎已习以为常，然而在情节推进时却展现出与人物设定相悖的行为——径直走向二楼最佳位置并叫点灯，这种反差令整体表现显得格外不协调。后续剧情中，角色如竹筒倒豆子般倾泻式地展现所见所思，导致情节发展失去张力，逐渐沦为他人操控的提线木偶。尤其在被指控的关键场景，角色应有的紧张与焦虑情绪完全缺失，与戏剧张力形成明显断裂。

初见杨真时，角色眼神与表情的设计存在争议，尤其在处理太后安葬这一关键剧情节点上显得逻辑牵强。鉴于《藏海传》已融入阴兵等玄幻元素，因此在剧情逻辑上可适当放宽要求。然而，肖战饰演的藏海作为新人，在首次与杨真见面时的表现略显刻意，其略带审视的眼神与刻意营造的疏离感，似乎在暗示自身具备不凡实力。

显然，肖战在演技打磨上仍有提升空间，毕竟余皑磊已展现成熟演技。观众们不妨重温《庆余年2》中邓子越与范闲的10分钟对手戏，余皑磊通过细腻的表演层次诠释了角色的虚伪谦卑与内心惶恐，其演绎的恐惧感在细节处理上堪称教科书级别。若肖战能借鉴其中精髓，这场戏的戏剧张力将更为出色。

整体来看，肖战在《藏海传》中的表演呈现出明显的局限性，无论是角色层次的展现还是情感表达的丰富度，都显得相对单薄。这种扁平化的演绎方式成为作品的一大遗憾。相比之下，黄觉的表演则展现出更强的感染力与专业性，两人首次相遇的戏份中，黄觉对角色的诠释明显更具深度与说服力。

在观看了前四集之后，一个颇具争议的观点浮现：若男主角并非由肖战出演，而是在00后演员群体中寻找兼具流量与实力的替代人选，易烊千玺无疑是首选。从角色契合度来看，他的气质、表演层次以及情绪传递方式，相较于肖战而言，或许更能贴合角色需求，带来更佳的观感体验。