大男主就这么香吗? -

男频作为网络小说平台中依据读者群划分的重要类别，与女频形成并列关系，共同构建了网络文学的核心分类体系。该类型作品以男性为主要受众，内容覆盖玄幻、都市、科幻、游戏及历史等多元化题材，诸如《斗破苍穹》《庆余年》《盗墓笔记》等经典IP长期占据市场高地。尽管这些作品早年便顺应影视化趋势展开改编，但转化效果参差不齐。2019年《庆余年》电视剧的播出，彻底终结了“男频IP难以打造爆款影视作品”的行业定论。值得关注的是，五年后的《庆余年第二季》以腾讯视频34000热度值、央视2.66%收视峰值的亮眼成绩再创新高，同期带动原著小说阅读量实现38倍的环比增长。

被誉为“剧王”的《庆余年》虽与网文顶级IP《斗破苍穹》同属热门改编作品，但后者早在《庆余年》开播前便已上线，却未能取得类似的成功。《斗破苍穹》改编的剧集在播出后遭遇口碑与收视率的双重失利，截至目前豆瓣评分仅为4.4分，被观众戏称为“斗气化马，恐怖如斯”。

在影视化进程中曾遇诸多挑战的《斗破苍穹》，2025年迎来新一轮男频剧竞争热潮。率先登场的《藏海传》凭借融合了导演口碑、原著IP影响力及主演阵容人气等多重优势，开播前便以超高的预约量刷新优酷平台的历史纪录，播出后更以破万的站内热度成为平台改版后热度攀升速度最快的剧集之一。在数据表现与商业合作取得亮眼成绩的同时，观众对剧集质量及演员表现给予了积极评价。

《凡人修仙传》以“内娱首部正统修仙剧”的定位为观众呈现了新颖的题材尝试，但剧中口碑起伏不定的现象引发广泛讨论。在节奏安排与配角戏份的平衡上，制作方的决策成为争议焦点。不过，剧中对新角色的细腻刻画，助力杨洋成功突破过往“偶像剧男神”的形象桎梏，进一步巩固了其演技实力的市场认知。

尽管当前市场仅有少数作品突破“男频易扑”的固有模式，但以往的成功范例所释放的可观收益，依然持续吸引着大量创作者涌入这一领域。在竞争日益激烈的男频赛道中，那些实现突破的创作者已然形成了一套可持续复制的创作体系——唯有坚守原著内核、深化人物刻画，以长期沉淀替代短期投机，才能在行业红海中开辟出更广阔的发展空间。

男频剧集已成为流量明星突破职业发展瓶颈、实现演艺领域转型的关键阵地。观众与艺人对"核心男性角色"的期待，已超越单纯追求特定戏份的定位，这类作品提供的复杂人物关系网，为男演员构建了磨炼演技、拓展角色深度的优质平台。

与传统偶像剧男主较为单薄的形象形成对比，《藏海传》中肖战所诠释的藏海角色展现出更复杂的人物塑造与深层的价值观传递。这种角色的深度反过来促使演员在戏剧表演层面实现突破，通过更具层次感的演绎方式，为"去偶像化"的转型提供了有力支撑。

在《庆余年》中，张若昀通过饰演范闲展现了演技的突破，这一突破不仅为角色赋予了深度，也为流量明星的转型提供了新方向。男频剧的成功正在推动流量明星突破性别与年龄的局限，减少对粉丝经济的依赖，进而塑造更可持续的商业价值体系。流量明星与男频剧的双向互动中，既实现了男演员摆脱流量标签的突破，也促使男频剧从单纯的爽感输出转向对人性的深度刻画。这种转变有效平衡了受众性别比例，使男频剧成为兼具大众吸引力的跨性别流量入口，标志着行业从单一化向多元化发展的关键节点。

头部男频IP影视化常被称为"好饼"，这确有其因。当前男频剧已建立起严格的筛选机制，项目启动阶段已淘汰众多缺乏实力的中游演员。

在古装武侠剧《赴山海》中，成毅成功塑造了经典角色萧秋水，凭借细腻的演技与独特的气质，将这一江湖传奇人物展现得淋漓尽致。该剧以跌宕起伏的剧情和精美的制作，重新诠释了武侠世界的侠义精神，而成毅的演绎则让萧秋水这一角色更加鲜活动人，成为观众热议的焦点。

在《水龙吟》的选角策略中，罗云熙饰演的唐俪辞所处的"古装爆剧实绩"已成为男频剧集制作的重要考量标准。这一策略背后的逻辑在于，通过选择具备稳定粉丝基础的主演，确保项目在招商环节拥有坚实的受众支撑。流量明星凭借庞大的粉丝群体，既能为剧集初期营造高热度与讨论度，又能为后续衍生品开发、音乐专辑发行及超前点播等变现渠道创造持续价值，这些商业属性正是制作方与平台重点评估的核心要素。

尽管流量明星的选用常被批评为限制了实力派演员的发展空间，但影视市场短期内仍难以完成从"流量驱动"到"质量驱动"的全面转型。在"唯流量论"主导的选角模式下，角色与演员的适配度问题尤为突出——当演员形象严重偏离原著设定时，往往引发原著粉丝的激烈抵制，进而对剧集的口碑形成致命打击。值得关注的是，男频剧的竞争最终仍需回归到"精准角色匹配"与"优质剧本创作"的双重保障，唯有夯实内容根基才能激活核心观众群体，而非单纯依赖流量带来的短期商业收益。

追逐利益的诱惑背后潜伏着不容忽视的风险，前辈的成功固然令人向往，但若演员难以把握角色的深度与层次，男频剧往往会凸显其表演短板。最终可能引发观众的逆反情绪，导致口碑彻底崩溃。当观众面对满屏"电子榨菜"时，男频剧更应通过细致打磨展现长剧系统化制作的独特价值。

《雪中悍刀行》中，张若昀饰演的徐凤年以仙侠主角的身份从云端步入凡尘，展现出权谋者背后的人性挣扎与脆弱。当前男频作品中的主角形象正在突破传统"开挂逆袭"的单一叙事模式，向更具人性厚度的多维度塑造转变。面对男频小说动辄千万字量级的庞大叙事体系，影视改编团队必须在"忠实还原原著"与"符合观众审美"之间寻求精准平衡。男频剧实现跨圈层传播的核心，在于突破性别与年龄的界限，通过情感共鸣构建更广泛的观众基础，既满足男性群体的热血期待，也拓展女性观众的情感联结可能。

男频小说IP的影视化一直是影视行业争夺精品内容的重要方向。随着新兴IP的持续涌入以及短剧形态的竞争压力，真正具备优质内容的长剧才能脱颖而出。在付费会员群体与影视受众之间，存在着显著的分化——某些观众对国产剧有专业的审美要求，而另一些则对内容质量更为宽容。对比女频IP的影视改编，男频作品往往面临更高的风险，不仅需要平衡男性受众的价值观，还需兼顾女性观众的期待，这种双重压力使得改编更易陷入成功或失败的两极。尽管如此，影视大厂依然热衷于开发此类剧集，因为其在长剧市场中具有固定的位置，高风险往往伴随着高回报。《庆余年》的爆红证明了，一旦成功推出爆款，其带来的收益和影响力是巨大的。

对于男频IP改编剧的成败关键，我认为首要的是保持“登味”。尽管热血大男主的故事具有天然的吸引力，但若直接复制原著中某些带有性别偏见的元素，反而可能让部分观众产生抵触心理。剧本的改编至关重要，尤其对于篇幅庞大的原著而言，影视化过程需要精准提炼核心情节。观众早已在脑海中预演了那些引人入胜的场景，若拍摄效果未能达到预期，很容易引发失望情绪。因此，编剧必须具备足够的功力，才能让改编作品既保留原有魅力，又能符合新的观看需求。

在众多男频改编剧中，《庆余年》无疑是近年来的巅峰之作。它不仅在收视和口碑上实现了全面突破，也让主演张若昀收获了巨大的关注度。这部作品巧妙地运用了轻喜剧形式，呈现出故事的悲剧底色，成功保留了“现代思想与古代制度碰撞”的核心设定。同时，配角的塑造也颇具用心，形成了全员出彩的群像格局，非常吸引观众。此外，流量艺人的加入为男频剧提供了显著的热度优势，他们与剧方的结合可谓双向奔赴。流量明星的粉丝基础能够为作品带来稳定的关注度，这对制作方和平台来说是一张重要的保底牌。而对于艺人而言，男频剧不仅能满足事业粉的期待，还成为其转型的重要跳板。

在众多男频IP改编作品中，《咸鱼飞升》是我比较期待的一部。虽然它并非典型的修仙题材，而是采用了无CP、纯热血的群像叙事方式，但这种设定反而更具吸引力。如果编剧能够准确把握故事节奏，将其呈现为轻松的喜剧风格，那么这部作品很可能会获得不错的反响。此外，男主角的选角也极为重要，他需具备足以吸引观众的颜值和气质，这将是满足观众审美需求的关键因素。