深耕VS拓宽，刘学义守护做演员“初心” -

近年来备受瞩目的古装剧作品中，演员刘学义的身影频繁出现。从《少年歌行》中以标志性的微笑形象深入人心的无心，到《花间令》里凭借"美丽鳏夫感"标签引发热议的潘樾，再到《念无双》中命运多舛的有狐族大寂司源仲，其塑造的神仙角色各具特色。尽管这些角色表面看似拥有相似的仙侠设定，但刘学义通过精益求精的创作态度，成功避免了公式化演绎。在最新热播的《落花时节又逢君》中，他不仅延续了古装角色的美学优势，更在情感表达上实现了突破，运用融合超现实元素与多层次情感表达的表演手法，赢得了观众对角色深度的共鸣，创造了演员口碑与角色热度的双重佳绩。

据刘学义微博发布的剧照显示，《落花时节又逢君》作为"高岭之花蜕变记"的代表作，为仙侠题材注入了全新活力。德塔文数据显示，该剧开播首日便以强劲势头开局，伴随着剧情推进，景气指数稳步上升，展现出优于同期作品的传播力。其中刘学义饰演的男主角锦绣凭借出色表现，平均贡献度达到47%，在首播日更突破56%，不仅助力剧集首播日景气值突破1.3，更持续占据芒果TV热搜榜榜首。

在德塔文科技发布的古装剧市场榜单中，锦绣不仅成功斩获一周最佳表现角色TOP1，刘学义个人近期的社交媒体热度同样表现抢眼。数据显示，其微博主话题在过去30天内累计阅读量突破8.6亿次，小红书主话题浏览量达10.6亿次，短视频平台主话题播放量更是高达146.7亿次，相关数据同样令人瞩目。

值得关注的是，在与剧集相关的前十微博热搜话题中，半数内容均涉及艺人关联词条，如#刘学义代表制片方感谢粉丝#与#刘学义说最喜欢的角色像红凝#等，这体现了《落花时节又逢君》在观众中的广泛讨论热度。作为该剧的核心看点之一，演员与作品呈现出相互促进的良性互动。在角色塑造层面，刘学义所演绎的花神锦绣展现出鲜明的矛盾特质与成长轨迹。该角色在权谋与情感、制度与欲望间的挣扎，既彰显了人物复杂性，也突破了传统仙侠题材对命运的固有阐释——真正的“渡人”并非追求长生，而是回归人性本真与精神自由。从规则执行者到命运反抗者的转变过程中，锦绣经历了初期的疏离、中期的困顿与后期的觉醒，最终实现由“守序”向“守爱”的升华。其对红凝的引导行为本质上构成了神性与人性的深度对话，这种关系既延续了仙侠剧的经典虐恋叙事，又解构了权力与情感的双重矛盾，成为观众热议的焦点。从大众对角色的感知来看，神性威严、高冷傲娇、隐忍深情等特质在刘学义的演绎下呈现出多维度魅力，这种复杂的人物设定对演员提出了极高要求。然而，刘学义通过贴近角色的细腻演绎，成功实现了与角色的精神共振，赋予了角色更丰富的生命力。

第二十二集迎来高光时刻，震撼场景逐一展开——锦绣在危急关头亲手斩断红凝双亲的生命，苍梧山血流成河，原本盛大的婚礼化作血色噩梦。为守护众人魂魄不散，锦绣不得不展开杀戮，陷入道德与情感的剧烈冲突。刘学义通过细腻的表演层次，将人物内心的挣扎具象化：颤抖的持剑特写与矛盾交织的眼神，层层剥开锦绣深藏的悲怆与自责，赋予角色更深刻的情感张力。面对红凝反复的质问，"不是你看到的那个样子"这句回应既透露隐情又陷入无法辩解的困境。当红凝毅然斩断红绳，生命濒临尽头时，锦绣以紧拥的姿态展现哽咽与绝望，此时刘学义通过情绪递进的表演技巧，将"爱而不得"的宿命感推向戏剧高潮。

图源：刘学义工作室官微 在演绎从仙界神尊到凡间师尊、将军锦绣乃至书生段斐等角色时，刘学义善于运用细腻的面部表情与肢体语言来塑造人物差异。针对仙界神尊这一角色，他通过挺拔的身姿、冷峻的眸光及克制的情感流露，精准传递出超凡脱俗的威严感；而在诠释凡间师尊形象时，则巧妙设计眼神的微妙变化，展现角色表面严厉实则温润的双重性格。例如在指导红凝修炼的场景中，通过眼神中流露的隐忍关切与行动上的适度疏离，完成师徒关系的张力表达。对于肩负家国重任的将军锦绣，他着重呈现刚毅坚毅的气质特征，以沉稳有力的肢体动作强化角色的坚毅果决。

图源：网络 在演绎书生段斐这一角色时，刘学义通过慵懒随性的执扇动作与优雅摇曳的行走姿态，巧妙塑造出兼具洒脱与儒雅的气质。其眼神中流露出的复杂情感层次，更将角色内心的轻狂与落寞演绎得淋漓尽致。值得注意的是，剧中还设计了极具反差萌的表演场景——当红凝施法幻化为锦绣形象时，刘学义以一系列细腻的女性化动作，如挑眉、托腮、歪头等，呈现出令人忍俊不禁的喜剧效果，这种人格分裂式的分饰表演深得观众喜爱。

图源：刘学义工作室官方社交媒体。根据观众对刘学义近期作品的评价反馈，其表演层次呈现如下特征：深刻理解占26%，稳定表现占21%，细腻刻画占18%，自然流露占12%，角色塑造的贴合度与立体感则占8%。综合来看，刘学义在角色诠释上的专业素养与情感投入，获得了观众的高度评价，展现出与角色高度契合的表演魅力。

在舆情热词分析中，“锦绣”“落花时节又逢君”“好看”“喜欢”等情感积极词汇频繁出现，同时“人设”“演技塑造”等专业评价类术语也集中涌现，这一现象不仅展现了刘学义在观众心中的高人气，更进一步证明了其扎实的演技功底和持续攀升的艺术影响力。

图源：德塔文科技
02 坚守演员本心 多元构建核心优势
日前针对行业热议，刘学义在访谈中回应称：“观众对特定特质的青睐，本质是对角色塑造的认同，这也意味着我在某些领域已获得突破。”梳理其从影历程可见，尽管仙侠题材为其赢得广泛关注，但刘学义始终未将创作重心局限于单一类型。相反，他坚持突破既往局限，致力于通过细腻演绎展现每个角色的独特魅力，以多元化的发展路径夯实自身艺术实力。

图源：刘学义工作室官方微博，《琉璃》中饰演的昊辰/柏麟帝君以偏执的方式守护三界，坚信“我所做的一切，都是为了保全三界”。当昊辰竭尽全力阻挠禹司凤与褚璇玑的感情发展时，曾被部分观众贴上“绿茶”标签。然而，刘学义通过挖掘角色中温和细腻的一面，为这一悲剧性人物注入了更多人性光辉。《念无双》的源仲同样塑造了一个充满反差与悲剧色彩的复杂角色，根据角色叙事线索——“神之左手”，从微表情、台词节奏到肢体动作的层次递进，刘学义精准诠释了源仲由被审判者到审判者，最终涤荡五罪的多重命运转变。

在《落花时节又逢君》中，刘学义饰演的锦绣作为国产剧首个男性花神形象，突破了传统仙侠题材的性别框架。角色历经三世情劫，演绎从高冷上神到凡尘俗世的转变，并在"被反向渡化"的剧情中实现宿命般的角色逆转。刘学义深入角色，将神性与人性的微妙平衡诠释得淋漓尽致，展现出角色的多维魅力。据德塔文数据显示，该剧播出期间刘学义在24-30岁及31-40岁轻熟龄、熟龄女性群体中获得极高人气，其中31-40岁年龄段用户活跃度达峰值，占比高达41.8%。从地域覆盖来看，刘学义在新一线城市、二线城市及下沉市场均拥有稳定的观众基础，充分展现了其广泛的市场号召力。刘学义以对角色深度挖掘的匠心精神赢得观众认可，持续积累的演技沉淀使其获得更多粉丝支持与市场肯定。

正是凭借这种认知，刘学义从配角逐步蜕变为剧集主角，最终在业界取得瞩目成绩。在深耕演艺事业的过程中，他始终保持着敏锐的市场意识，深知演员即便占据一个角色也需时刻警惕行业更迭。因此，在古装武侠剧《少年歌行》中，他勇敢挑战无心这一角色，不仅驾驭了标志性的光头造型，更通过细腻表演将角色特有的妖而不媚、悲悯桀骜气质诠释得淋漓尽致。剧中师徒情深的刻画，特别是与老戏骨游本昌饰演的忘忧大师的告别戏份，因情感真挚引发观众强烈共鸣，编剧周木楠亦盛赞其完美承接了老艺术家的表演精髓。而在古装探案剧《花间令》中，他饰演的潘樾则展现出对人物心理的深刻把握，通过多层次演绎剖析角色行为动机，尤其在灵堂醉酒戏份中，反复推敲失恋之痛与行为逻辑的契合度，与主创团队共同优化悼亡词的呈现节奏，使角色塑造更具感染力。

根据网络都市情感剧《生活在别处的我》的创作观察，剧中角色郁见通过日常积累逐步塑造出独特的形象，赋予角色更贴近现实的灵魂。刘学义认为该角色与生活中的普通人高度相似，无需刻意代入即可自然呈现。近期观众对刘学义的评价数据显示：演技稳定占23%，角色层次感占17%，CP感强占15%，适配度和反差感各占13%。这种对自身职业素养的坚持与对作品质量的把控，使其能够精准把握角色定位，在激烈的市场竞争中稳步确立个人地位。

刘学义即将播出的作品包括悬疑刑侦剧《踏雪寻踪》、古装爱情剧《桃花映江山》以及《兰香如故》。其中《踏雪寻踪》是他首次挑战现代剧类型，项目制作团队实力雄厚；而《桃花映江山》与《兰香如故》则分别与孟子义、谭松韵合作，两位搭档的市场号召力为剧集增添期待值。三部作品在题材优势与演员阵容的加持下，将形成有力支撑，助力刘学义拓展其艺术表现领域，进一步巩固其实力偶像派的行业地位。

在当下影视行业激烈竞争的环境中，刘学义通过实现演员与角色的深度融合、艺术表达与生活体验的统一、内在感悟与外在呈现的有机结合，持续彰显出其作为优秀演员的专业实力。无论是专注特定题材的深度探索，还是拓展多元化创作领域，他始终以对表演的敬畏之心与真诚态度，在稳步前行中持续提升职业价值。