戛纳日记Day3: 炸裂，字面意义上的炸裂 -

戛纳播客第三日：看完这部影片后我们一致高呼“金棕榈奖”！00:23 开场即讨论近期引发热议的爆款之作《接近终点》（无剧透内容）11:51 分析比诺什是否有望斩获金棕榈大奖15:51 预告法国主竞赛单元影片《137号案件》或将包揽凯撒奖全部奖项18:23 赞赏《137号案件》女主角的出色演技22:02 简要提及今日观摩的其他作品，包括《左撇子女孩》《远山淡影》等

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以下是部分影视作品的评分汇总：《国家公诉人》在评分平台获得3.1分（满分4分），《望向太阳》为2.8分，《接近终点》2.5分，《137号案件》2.3分，华语媒体场刊亦对其进行了专业评价。

《接近终点》评分：3.7/4

《137号案件》评分：2.5/4

《望向太阳》评分：2.4/4

《国家公诉人》评分：1.8/4

ICS场刊

《望向太阳》3.59/5，《接近终点》3.43/5，《国家公诉人》3/5，《137号案件》2.33/5——这是陀螺电影评分表中的部分作品评分数据。

今日为戛纳电影节正式开幕的第三日，同时也是全面进入片单观摩阶段的第二天。Day3日记提及的本届戛纳入围影片包括：石川庆执导的《远山淡影》（一种关注单元）、団塚唯我导演的《新的景色》（导演双周单元）、多米尼克·摩尔的《137号案件》（主竞赛单元）、法提赫·阿金的《阿姆鲁姆》（首映单元）以及奥利维尔·拉克谢的《接近终点》（主竞赛单元）。其中《远山淡影》作为焦点影片备受期待。

今日行程以两部日本影片拉开帷幕：首部呈现于德彪西大厅的影片是入围一种关注单元的石川庆导演新作《远山淡影》。该片改编自诺贝尔文学奖得主石黑一雄的早期同名小说，为其首次执导的长片。除导演及主演阵容包含广濑铃、二阶堂富美等实力派演员外，金棕榈奖得主是枝裕和亦现身现场。值得注意的是，影片由是枝裕和创立的制片公司"分福"参与制作，或许正因是枝裕和的戛纳获奖背景，才让该片获得青睐。石黑一雄在影片开场前被福茂邀请发言，他幽默地自嘲称：这部电影改编自我25岁时创作的一部拙劣小说，但世界影史上不乏由劣质文学作品衍生出的杰作。然而讽刺的是，事实可能恰恰相反——原著《远山淡影》堪称文学经典，而电影版本却存在诸多瑕疵。

若《远山淡影》被视作对黑泽清风格的借鉴，那么另一部日本电影则显然深受滨口龙介影响。年仅27岁的団塚唯我携长片处女作《新的景色》亮相导演双周单元，尽管影片放映期间出现大量中途离场现象，且邻座媒体人士的鼾声引发观众侧目，但陀螺小分队仍给予积极评价。《Screen Daily》指出该片虽"未能完全实现隐喻的流畅表达"，却凭借沉思的叙事节奏、真挚的表演呈现以及静谧的观察视角，使观影体验呈现出滨口龙介《邪恶不存在》般的优雅气质。影片在叙事结构上展现出对滨口龙介与石井裕也的双重致敬：通过家庭伦理折射城市变迁，借"创伤重返"手法以座位排布复刻《驾驶我的车》的场景，度假屋段落则通过角色对话与身体再现呼应《偶然与想象》的创作逻辑。然而导演在文本深度与对话层次上仍显不足，导致传统情节剧的创作尝试略显笨拙，陷入叙事干涩的困境。值得肯定的是，其对影像的视听感知颇具天赋：片头标题的错位出场与字幕设计立即将观众带入机械美学构建的城市空间，如同游荡于生产车间中的花店，机车工装与皮衣的都市漫游者形象呼之欲出。结构分割中，场间音乐的诡异氛围与涩谷、原宿间的宫下公园布局形成时空对位，沙盘模型则暗示两种时代的断裂。观众既质疑永恒的虚无，又恐惧历史的回响，男主角疏离的肢体语言与城市空间形成精神共鸣。尽管作品仍存在生硬表达与稚嫩处理，但其对东京都市的关怀仍值得肯定。@寒枝雀静 评价该片为"立体几何电影"，指出家庭冲突本质是身体姿态的分野：父亲的直立姿态如何侵占母亲与孩童的水平空间，实则映射城市空间的垂直扩张对边缘群体的压迫。影片通过一系列错位的水平运动，在垂直压抑的都市环境中产生碰撞与张力。最终处理深化了空间对立的解决路径：将垂直暴力转化为时间维度，如《郊区的鸟》中不同地质层的水珠以神圣姿态坠落。绝对和解之虚无，母亲的幽灵形象与幽灵式母亲在结尾必然分叉，形成坚决的多声部立体结构。《137号案件》

时隔二十年重返戛纳主竞赛单元的多米尼克·摩尔新片《137号案件》，今日正式开启主竞赛角逐。影片以检察官视角展开，聚焦法国2018年末一起针对涉事执法人员的调查事件，揭示权力体系中的灰色地带。值得关注的是，主演西奥·纳瓦罗·穆西因三名前合作演员性骚扰指控，被戛纳电影节禁止出席首映及红毯活动，尽管该案件已于上月因证据不足撤销，但其上诉程序仍在进行中。

影片与现实事件的微妙关联引发热议，仿佛某种隐秘的宿命。有观点认为，或许是导演前作《十二日的夜晚》斩获法国凯撒奖六项，或是片中亚洲武术场景触动了柔道爱好者福茂（其2021年自传名为《柔道家》）的情感共鸣，但摩尔此次仍展现出了不俗的创作水准。尽管有媒体指出其叙事风格过于克制，甚至略显平庸，但影片通过混合手机录像、地图搜查与监控影像等媒介，精准呈现了针对防暴警察执法行为的复杂调查过程。

导演刻意避免预设立场，在开篇展现的"游乐式"示威与路匪式威慑手法中，让抗议行动本身呈现出多重解读空间。然而影片最终回归身份认同议题，对体制缺陷展开批判，却未能清晰区分"反对警察作为抽象权力机构"与"对具体执法人员的歧视"这两个概念。这种模糊处理使影片在展现社会议题深度的同时，也引发对媒介呈现方式的反思——当"萌宠影像"成为当代媒介社群的隐喻，我们是否应警惕对"劣质影像"的过度复刻，从而丧失其潜在的批判力量？

在《137号案件》之后，德彪西大厅则被本年度戛纳首映单元的首部影片占据。令人玩味的小细节是，早场《远山淡影》中穿着运动鞋登台的福茂，此刻换上了闪亮的皮鞋。德国导演法提赫·阿金曾入围所有三大主竞赛单元，其作品《阿姆鲁姆》以二战末期纳粹德国为背景，讲述了一段成长故事。片名暗指影片发生的核心地点——位于德国北部海岸的阿姆鲁姆岛，而汉堡（导演的故乡）则作为故事中军官妻子与孩子原居地被提及。影片与塔伊加·维迪提的《乔乔的异想世界》有相似之处，均以孩童视角呈现具有强烈本土文化特色的岛屿社群，却在纳粹体系崩塌的进程中展现出不同的叙事风格。

当夜幕降临、一天即将落幕之际，戛纳主竞赛单元的第二部作品意外引爆全场，成为当天最令人瞩目的焦点。据现场观察，华语影评人圈内几乎形成统一战线——除个别声音外，多数人给出了四星乃至五星的评价。影片放映结束后，各大影评社群迅速沸腾，"金棕榈已诞生"的预测铺天盖地，足以印证该片在影迷心中的震撼力。尤其对于在十余小时里已连续观摩三至四部影片的观众而言，这部作品犹如一道强光，让疲惫的观影体验瞬间被点燃。值得关注的是，这部影片正是由首次入围主竞赛单元的法国导演奥利维尔·拉克谢执导，其作品《接近终点》凭借独特的叙事视角与深刻的人文关怀，成功引发行业高度关注。

值得注意的是，尽管华语影评界和海外社交平台正掀起热烈讨论，但部分权威国际媒体仍持保留态度。《Hollywood Reporter》认为影片具备强劲的动感与活力，能够激发观众集体共鸣，但也指出其在尾声处渐显疲态，为营造视觉奇观而牺牲了叙事的完整性；《The Wrap》虽将其归类为拉克谢风格的《疯狂的麦克斯4》，却直言其缺乏必要的特效与娱乐价值，尽管部分观众可能从中获得释放，但影片似乎意在将人拖入更极端的境地；《Deadline》则建议该片更适合安排在午夜场次，虽然认可了其视听元素带来的冲击力，但仍认为整体结构略显松散；而《Variety》给予高度评价，称导演以出人意料的方式触动观众的心理与情感，这既是警世寓言也是艺术赞美，极少有电影能同时激发观众的逃离冲动与不安情绪；《Screen Daily》评价影片始终保持着 escalating 的紧张氛围，尽管结局引发争议，且在一定程度上削弱了传统情节剧的吸引力，但这类大胆探索无疑会吸引追求极致冒险体验的观众。值得一提的是，阿莫多瓦虽在片头以制片人身份出现，但影片整体风格与其创作理念并无关联。这部引发广泛争议的作品讲述了父亲与儿子前往摩洛哥寻找失散多年的女儿的旅程，他们在沙漠音乐节偶遇一群狂热的电子乐迷，在战乱频仍的环境中继续南下追寻真相，却不断遭遇出乎意料的灾难。影片前半段显得沉闷，随后在牵强的人造转折中逐渐失控，沙漠中的电音狂欢、飙车与爆炸场景缺乏音乐美感，充斥着令人不适的低频轰鸣。创作者似乎借助第三世界背景，以身体残障、纹身符号和亚文化元素构建一种畸形的美学体系，空洞的叙事框架与肤浅的角色塑造最终导致观众精神与感官的双重煎熬。尽管配乐确实由知名电子实验音乐人Kangding Ray操刀（其艺名源自中国城市康定），但过度重复的低音轰炸仍令人难以忍受。当众多影评人将本片与克鲁佐或弗莱德金等导演作品相提并论时，我却本能地联想到今年戛纳的《宿命，吾爱：幕间曲》。在散场后给出近乎毁灭性评价的我，却在离场途中遭遇令人错愕的赞誉浪潮，恍若置身德彪西音乐厅的幻觉之中。更戏剧性的是，当我买完夜宵重返住处，竟发现街区外出现警戒线与血迹，仿佛印证了影片带来的精神创伤，也映射出胶片时代终结后观众心理的集体震荡。在今日因这部再度引发"唱反调"的主竞赛单元作品而成为话题中心之后，明日将见证由阿里·艾斯特执导、集结明星阵容的《爱丁顿》登陆卢米埃尔大厅，同时麦浚龙导演的《风林火山》也在杀青多年后即将与观众见面，让我们共同期待这两部作品能否带来新的惊喜，或是继续制造令人不适的冲击。