BE美学上新，它何以让人“意难平”？ -

当个体对理想的执着追求在剧情的BE时刻被赋予具体呈现，悲怆的底色下反而迸发出更炽热的希望光芒。正如剧中所言"爱与光明的意志永不会熄灭"。作者夏尔、编辑孤鸽的评论引发广泛共鸣："开篇热闹非凡，终局却满是哀思""我站在故事起点，凝望他们注定的终点"。这部近期完结的古装剧《淮水竹亭》（原名《狐妖小红娘：竹业篇》）作为该系列的第二部作品，自开拍便备受期待。一方面，刘诗诗饰演的"天选淮竹"角色承载着观众的厚望；另一方面，吴宣仪、侯明昊、沈月、丁禹兮、章若楠、孟子义等演员均已在其他作品中建立知名度，使得该剧形成了璀璨的星群效应，被戏称为"流量明星集结"。

尽管《淮水竹亭》未能达到预期的高热度，即便在5月11日推出直通大结局的加更礼后，站内热度也仅攀升至8901，但其改编品质仍值得肯定。从原创剧情的编排到侠义叙事的构建，再到水墨美学的呈现，剧中处处可见精心设计的细节。这种独特的艺术表达让观众在追剧过程中产生强烈的"意难平"情绪，纷纷呼吁修改结局。当命运轨迹已然注定，面对不可更改的宿命，作品试图以自身的方式给出答案。作为古偶题材的创新尝试，《淮水竹亭》展现出鲜明的侠义群像特征——以青年角色为核心展开叙事，通过原创情节强化这一主题。该剧改编自庹小新创作的漫画《狐妖小红娘：竹业篇》，在《狐妖小红娘》漫改三部曲中具有承前启后的意义，既延续《月红篇》的叙事脉络，又为《王权篇》埋下伏笔。故事围绕人妖共存的奇幻世界展开，东方家与王权家的继承人东方淮竹（刘诗诗饰）和王权弘业（张云龙饰）为重塑一气盟，携手应对内部暗流涌动的权力斗争。作为维系各家族和平的联盟，一气盟内部危机四伏，存在觊觎权柄的破坏势力。在此背景下，集结八位青年英雄的面具团应运而生，他们既要对抗传统势力，又要肩负建立人妖和谐共处的理想世界重任。

《淮水竹亭》的剧情简介虽呈现较为清晰的故事主线，但原著《竹业篇》仅有12话的篇幅与3小时时长，与改编成36集的真人剧版形成鲜明对比。编剧在延续"热血青年拯救世界"框架的同时，需通过拓展人物关系与重构情节架构来丰富叙事层次。剧中新增的杨雁与木小五、木蔑与翠玉鸣鸾等配对，均源自原著其他篇章的支线故事。杨雁角色从东方淮竹的前辈转变为闺蜜设定，而木蔑作为其与木小五之子的设定，则成为面具团穿越时空的重要剧情支点。男女主因身份差异引发的家族对立，以及木小五因放走小妖导致的职场困境，构成贯穿全剧的悲情主线。编剧通过这段跨越生死的情感纠葛，巧妙呈现门阀制度与人妖矛盾等核心议题，并以此深化主角间的精神羁绊。在剧情创新方面，面具团王权弘业、王权醉与杨一叹为救东方淮竹穿越至20年后的设定，成为推动叙事的重要原创情节。穿越后遇见的李去浊角色转变——从活泼青年变为残疾老者——揭示了面具团与黑狐组织近乎全军覆没的惨烈战役，为故事注入强烈戏剧张力。

李去浊以“剧透”手法揭示结局，用“明知山有虎，偏向虎山行”映射面具团的宿命抉择。创作者通过这一情节设计，深刻诠释了东方淮竹与面具团的侠义情怀——他们并非盲目冲动的少年，而是在清醒认知下坚守信念，对抗命运不公。正如观众热议所言：“最震撼的是明知天命不可违仍逆天而行，最痛彻的是逆天改命却终成悲剧。”《淮水竹亭》以盛大的BE美学开场，却在结局处带来更极致的痛感。从杨雁与木小五的“婚礼变葬礼”到黑狐施展攻心术引发面具团内讧，再到东方淮竹的牺牲与王权弘业的决裂，每一幕都构建出浓烈的悲情氛围。这种情感张力的营造，源于创作者对人物群像的精心刻画。剧中角色普遍具有复杂性，如东方淮竹从淡泊名利的清雅美人，到被天妖九惑控制后黑化为左护法“东方坏竹”的转变。她作为反派大女主展现出为己而活的特质，擅长操控男性并不惜重伤男主。角色前后鲜明的反差，既推动剧情起伏，也赋予故事独特的层次感。

在《镜·双城》中，黑化后的东方淮竹与男主角王权弘业同样呈现出双重人设的特质。当面具遮蔽身份时，他以"剑先生"之名行侠仗义、洒脱不羁，这种反差形象成功吸引东方淮竹的注意。然而面具揭开后，真容显现的瞬间却让角色陷入忧郁与深沉，这种性格的转换使他难以获得对方青睐。类似设定在剧中普遍存在，包括张正、翠玉鸣鸾等角色都展现出面具与真面的双重人格。不过创作者对"双重"人设的频繁运用引发争议，有观众直言"怎么又是这种套路"。该设定本质上服务于"攻心为上"的核心主题，通过人性的流变与复杂性展现深层内涵。剧中的反派黑狐作为操控人心的高手，其存在源于集体怨念的凝聚，象征着人性中最阴暗的角落。主角团唯有突破自身认知局限，才能战胜这个由心魔具象化的对手。面具团最终六人陨落的结局，并非源于战斗力不足，而是被内心恐惧与偏见所吞噬。正如黑狐所说："人心本泥沼，又何处守清明"，这句台词精准概括了全剧关于人性本质的探讨。

在《大决战》叙事中，黑狐以"攻心为上"的策略不仅深化了角色塑造，更通过精心设计的BE美学体系，将情感张力推向极致。剧中人物关系呈现出独特的悲剧性特征，无论是以生命为代价唤醒爱情的决绝，还是用性命换取亲情的执着，亦或是为守护友情不惜一切的勇气，都让主角团的羁绊达到情感巅峰。这种将个体理想追求与剧情走向相融合的表达方式，在BE时刻实现了情感价值的具象化呈现。悲怆中蕴含着希望的力量，正如剧中所言"爱与光明永不熄灭"，展现出年轻一代面对逆境时的坚定信念与改变世界的决心。作为一部漫改作品，《淮水竹亭》在改编过程中呈现出多元化的创作路径，既有对原作精神的传承，也包含大量原创内容。这种改编策略虽无法满足所有观众期待，却形成了"神改"与"魔改"并存的叙事景观。例如原作中象征爱情起点的"七月初七，淮水竹亭"场景，在剧中被重构为情感断裂的转折点，以"七月初七，淮水竹亭，就此作罢"的台词终结，这种改编虽打破了原有的浪漫基调，却赋予了剧情更复杂的层次。

在观《七月初七，淮水竹亭》时，不少曾看过原作的观众仍会陷入困惑。剧中东方灵族的灭妖神火设定堪称矛盾：若此神火是妖毒与妖气的天然克星，为何东方淮竹后期竟被妖力侵蚀？更令人费解的是，百目妖君曾以献出妖丹换取南垂妖民安宁，而东方淮竹却要求其以原型重修妖丹，但后续剧情又否定妖丹可再生性，导致叙事逻辑断裂。此外，剧集以仿宋建筑风格构建东方美学，通过水墨画般的视觉语言呈现简练雅致的意境，绿竹意象贯穿始终——淮水竹亭、神火山庄、王权山庄皆以竹林环绕，营造出"风过竹海"的诗意氛围。在武力呈现上，"百目结界""竹叶化剑""神火燎原""妖丹化雪"等招式极具视觉冲击力，而原创的淮竹红绸舞剑段落更以柔克刚的编排手法，将飘渺的绸缎与凌厉剑势交织，创造出令人难忘的对抗场景。

《淮水竹亭》在部分静态戏码中暴露出特效制作的疲态，其中"竹亭之约"场景因画面层次感不足、数字合成痕迹明显引发争议。观众指出该段落存在明显的抠图缺陷，同时柔光滤镜的过度使用也被质疑为"过度美颜""影楼风"等手法。尽管如此，该剧在选角、运镜及服化道方面仍保持着古偶剧的较高水准，构建了扎实的制作基础。但因缺乏引发广泛共鸣的情节设计，未能形成持续讨论的话题，这也成为其未能突破圈层的原因。目前《狐妖小红娘》系列尚待播出的第三部《王权篇》将采用男主视角，由成毅、李一桐主演。相较于前两部以女主为主线的叙事，这部作品聚焦一位武力值逆天的天才少年，其剧情走向与制作表现将带来全新观感，最终成色仍有待市场检验。