《淮水竹亭》口碑不佳，刘诗诗可能不是最大的原因 -

由刘诗诗与张云龙联袂主演的古装剧《淮水竹亭》（改编自原IP《狐妖小红娘竹业篇》）于4月28日在爱奇艺正式上线。依托《狐妖小红娘》这一热门IP及豪华配角阵容，该剧自开播便引发广泛关注；尽管《月红篇》曾因改编问题引发争议，但《淮水竹亭》作为姊妹篇仍吸引大量粉丝期待。首日播放热度达到7569，创下了2025年爱奇艺影视作品的首日热度纪录。然而随着剧情推进，动漫爱好者与剧集观众却遭遇了强烈不满。从《月红篇》到《淮水竹亭》，《狐妖小红娘》系列IP是否真的难以实现优质影视改编？剧中呈现的魔改套路、角色失忆桥段、人物黑化设定等争议性处理，引发了广泛讨论。

原著以凄美爱情为主线，讲述主角为追求自我而挣脱家族桎梏，最终因失去剑心导致悲剧结局。竹叶角色的遭遇令人唏嘘，其以命相搏生子的情节更具感染力，而至死方揭露面具下的真相则加深了故事的宿命感。最具悲剧色彩的莫过于"为爱拿起王权剑"的抉择。然而剧版却以大尺度戏份作为营销重点，如竹业在洞房花烛夜的场景、生宝宝的仙侠桥段，以及男主被置于金丝雀赛道的设定，这些"恶趣味"的宣传引发了部分观众的反感。更让迷粉难以接受的是，继涂山红红失忆黑化后，东方淮竹也陷入失忆黑化的剧情。但根据原著设定，东方淮竹作为人类，与灭妖神火纯质阳炎、东方灵血至阳至刚的属性存在本质区别，且灭妖神火曾令涂山红红险些败北，淮竹为何会轻易被妖物入侵体内？这一设定的矛盾性引发广泛质疑。

近日，《淮水竹亭》因剧情魔改与角色塑造引发广泛讨论，剧中黑化情节与原创角色的争议持续发酵。编剧殿前欢对此回应称：“东方淮竹与东方坏竹，本质上都是女本位的体现。”然而，当前市场对“女本位”的追捧似乎流于形式，许多改编作品在未忠实还原原著的基础上强行植入价值观，导致剧情失衡。相较之下，《月红篇》的口碑表现则引发另一层面的讨论——尽管演员尽力还原原著场景，但剧情改编与制作瑕疵仍让观众感到失望。

在制作层面，观众对画面质感与特效呈现提出质疑。剧方曾强调东方浪漫美学与写意化视觉风格，但实际成片被指“抠图不自赏”，尤以竹林打斗、水面泛舟等场景最为明显，演员边缘处理生硬，与背景存在明显割裂感。此外，部分特效场景缺乏动态细节，未能达到预期的视觉效果。

剧情发展同样遵循这一模式。经典桥段之一是男女主角在七月初七于淮水竹亭相会，男主静候良久，女主乘舟而来。画面中人物与背景的层次分明，旨在呈现江南水乡的绚丽风光，却通过朦胧滤镜刻意营造虚幻感，弱化了现实质感。演员的镜头处理过度依赖柔光滤镜，面部肌肤纹理被完全掩盖，仅能辨识模糊的轮廓。作为刘诗诗主演的又一古装作品，《淮水竹亭》中女主角的表演表现再度成为热议焦点，"盲人演技""端王妃""演贝"等调侃性评价在社交平台上广泛传播。

刘诗诗凭借优雅气质在娱乐圈树立了良好的形象，但她在古装剧中的表演常被诟病过于刻意。角色塑造中频繁出现的脖颈线条展示和僵硬的手势，使得人物形象缺乏自然流动感。在演技层面，其表演被批评为情感表达单一，尤其在文戏场景中难以展现角色内心的复杂变化，未能呈现出东方淮竹应有的层次感与东方家掌舵人的沉稳气质。此外，群像戏中章若楠、丁禹兮、孟子义等配角的亮眼表现，以及木小五、小妖怪初景等角色的鲜活塑造，也在无形中拉低了观众对主角的期待。

作为《狐妖小红娘》系列的续作，《淮水竹亭》在播出前被寄予厚望，试图扭转前作《月红篇》口碑下滑的局面。然而该剧原定于4月13日上线，却在密集预热与广泛铺垫后突然延期，引发观众对制作进度的质疑。与此同时，《无忧渡》的仓促推出则被解读为爱奇艺及行业对"风险艺人"剧集的应对策略。后续两部作品更因创下平台最快突破8000热度的纪录，再度激起双方粉丝的争议与不满。

从电视剧制作趋势与观众审美偏好分析，业界普遍认为中年演员出演古装偶像剧已逐渐失去市场竞争力。以《狐妖小红娘月红篇》《掌心》《念无双》及《淮水竹亭》等作品为例，85后花旦群体正面临转型困境，其职业发展路径在古偶题材中愈发受限。随着演员年龄增长与市场环境演变，观众更偏好由年轻演员担纲古装偶像剧的主角，这一行业现象正在重塑电视剧市场格局。

漫改剧作为一种影视类型，素来享有观众较高的包容度。然而《月红篇》的播出却使这一类型再度陷入仙侠偶像剧的固有框架。剧方对原著世界观及核心设定进行大幅调整，如删减白苏线、将涂山雅雅从冷艳御姐形象重塑为情感浓郁的恋爱脑角色等，这些改编引发了广泛争议。在《淮水竹亭》同样延续套路化操作后，王一栩、杜林以及编剧团队因此备受争议。值得留意的是，"狐妖三部曲"后续仍将推出成毅与李一桐主演的《狐妖小红娘王权篇》，该作打破了前两部由女主主导的格局，官方海报更以"大男主"形象为核心进行视觉呈现。这位武力值顶尖的天才少爷，能否为系列作品带来转机？