好看，爱看，多拍！ -

《南京照相馆》的故事源于南京大屠杀时期日军遗留的影像证据。当时，一群避难于吉祥照相馆的平民，在生存压力下被迫协助日军摄影师处理底片，却在冲洗过程中意外发现记录了日军暴行的影像资料。他们最初只求苟活于乱世，但在目睹南京城内罄竹难书的惨状后，最终选择将这些揭露真相的底片妥善保存。

电影中的关键意象"照相馆"承载着双重象征——它既是揭露真相的平台，也是民族记忆的容器。

与以往聚焦历史事件本身的南京大屠杀题材电影不同，《南京照相馆》选择将镜头对准南京城中普通民众的生活图景。影片通过小商贩、邮政员、无名演员等角色的视角，展现了战争背景下个体命运的起伏变迁。从最初为求生存而挣扎到最终民族意识的觉醒，这种精神层面的转变贯穿影片始终，塑造出极具人文厚度的历史叙事。

该影片采用极具针对性的叙事角度，导演申奥并未着重描绘宏大的历史背景，而是通过几个极具代表性的细节场景，让观众直观感受日军的残暴行径。全片以邮差阿昌朦胧的观察视角为主线，他从远处目睹街边堆积如山的尸体与血迹，这种克制的镜头语言营造出一种近乎客观记录的视觉效果，将令人窒息的战争真相娓娓道来。

然而，镜头的运用也具有具象化特征，如阿昌包上的弹孔，以细腻的细节勾勒出弥漫的恐惧，使观众在微观视角中感知到渗透于每个角落的绝望。

《南京照相馆》中的人物刻画极具感染力——邮差阿昌面对日军威胁时双手颤抖，连相机都难以稳住；照相馆主人老金只求保全家人；演员毓秀则刻意练习日语以示迎合。这些在极端环境下仍苦苦挣扎的普通人，共同构建了作品中令人震撼的人性图谱。

刘昊然饰演的阿昌起初性格怯懦，被迫冒充洗印工处理屠杀照片的冲洗工作。然而在经历思想觉醒后，他毅然决然地放弃了通行证与苟活的机会，以"我们不是朋友"这句经典台词完成了角色的升华，成为影片最具震撼力的瞬间。

王骁饰演的照相馆金老板堪称平凡百姓的代表，和平年代以精明商人的形象立足市井，精通生活谋略。当战争来临，他选择留守故土，面对动荡局势既恐惧又犹豫，最终只能携全家人躲入防空洞。这个角色在生存本能与民族气节间摇摆，既展现出人性的脆弱面，又坚守着中国人的尊严，最终实现了从商人的身份到战士的转变。

高叶饰演的龙套演员毓秀最初对日军抱有讨好态度，幻想着有朝一日脱险后仍能继续演戏生涯。然而，在亲眼目睹日军当街摔死啼哭婴儿的惨剧后，她的内心悄然发生了蜕变。面对这一震撼人心的场面，她坦言道："我从小学戏，唱的是穆桂英、梁红玉"，何谓大义，我并非不知晓。这些经典角色之所以能够打动人心，正在于她们并非空洞的象征，而是于血污中挣扎的真实个体，承载着对生命最原始的敬畏与守护。

《南京照相馆》赢得观众的高度评价，关键因素之一在于其对战争题材的深刻诠释与对敌方形象的复杂刻画。影片摒弃了传统战争叙事中常见的二元对立，通过细腻的镜头语言展现战争对人性的摧残与对文明的践踏。正如影评人所言，真正的优秀战争作品不应止于激发热血，而应让观众直面战争的荒诞与残酷。该片正是通过这种克制而有力的表达方式，生动诠释了这一观点。

影片通过直观的视觉呈现，让观众深刻体会到战争的残酷本质。无数平民在战火中失去生命，而那些被战争异化的日军，也在血与火的洗礼中逐渐丧失了人性的基本光辉。

电影中的伊藤角色并非普通个体，而是日本军国主义的象征性存在。他表面与阿昌建立友谊，实则仰慕“百人斩”刽子手，对中国人的生命漠然置之。该片通过这一形象深刻揭示了侵华日军的残暴本质，追溯了日本军国主义自甲午战争以来持续存在的侵略意图，暴露出侵略者不过是披着“仁义礼智信”外衣的恶魔。

《南京照相馆》通过细腻的笔触突破了“脸谱化”的刻板印象，对日方角色的塑造呈现出多维度的深度。这种超越简单二元对立的表现手法，使观众在反思历史时能够更清晰地认识到战争的复杂性与残酷性，从而激发对和平的珍视与对战争的警惕，提醒世人铭记历史教训，守护来之不易的和平岁月。

与聚焦抗日战争时期中国普通民众的《南京照相馆》相比，题材相似的《东极岛》在票房与口碑方面显然表现欠佳。尽管两者都试图通过普通人的视角展现抗战历史，但《东极岛》未能达到后者所获得的广泛认可与商业成功。

去年一部高分纪录片《里斯本丸沉没》已对此事件进行了深入阐述：一艘满载英军战俘的日本货轮在中国舟山附近的海面遭遇袭击后沉没，数千名战俘被困船舱。在绝境中，东极岛上的渔民们挺身而出，为被困船舱的战俘开辟生路。

该纪录片的核心焦点在于英军战俘群体，通过战俘后代的视角还原这段鲜为人知的人道主义事迹。相较之下，电影则构建了一个具有超级英雄特质的虚构人物形象，由朱一龙饰演的海盗阿赑成为贯穿全片的救赎符号，着重展现其全程参与救援的戏剧化历程。

《东极岛》未能获得广泛好评，核心问题在于对历史事件的呈现方式。作品将原本由普通渔民自发完成的救援行动，改为了以虚构人物为中心的叙事框架，这种设定与真实事件中最动人的核心精神背道而驰。当年渔民们凭借最原始的正义感、朴实的善良、野性的勇气和无畏的牺牲精神展开救援，这种源于人性本能的集体善行才是事件最震撼人心之处。

电影《东极岛》对历史事件的呈现存在明显的叙事偏差，将原初体现人道主义精神的中国渔民营救行动，转译为在日军侵略背景下展开的"觉醒反抗"与"个人复仇"叙事。影片将渔民世代传承的"海上落难人必救"传统信条压缩为兄弟情仇的触发机制，导致原本彰显的无私奉献与英勇行为被淡化处理。同时，日军形象被简化为功能性暴力符号，使得历史语境中的复杂矛盾关系被弱化，削弱了对历史事件的深度批判与反思。

电影《里斯本丸沉没》中，海盗阿赑与弟弟阿荡被重新塑造为"复仇之神"形象，通过单打独斗的方式登船对抗日军，并突破舱门解救被俘英军。这种过度虚构的情节设置与真实历史存在明显脱节，引发了解该事件的观众强烈质疑：为何要在历史叙事中加入如此夸张的个人英雄主义元素？

在近日的路演活动中，导演管虎对此作出回应："剧情片与纪录片存在明确差异，前者以真实为基石，后者则在现实素材中构建人物形象、制造矛盾冲突。我们希望呈现一种独特的类型片表达，塑造与众不同的角色形象。核心在于为观众打造沉浸式的视听体验，让电影在音画结合中实现突破性呈现。"

这段论述也揭示了现实题材与艺术创作之间平衡的深层思考，从拍摄技艺与技术呈现来看，《东极岛》已然成为国产商业电影制作水准的巅峰之作。

《东极岛》彰显了中国电影工业令人瞩目的成就。剧组耗时70天专门进行水下IMAX特制拍摄，使IMAX版本相较普通版本多出51%的专属内容。主演朱一龙、吳磊为胜任角色，提前两个月接受专项训练，单日拍摄时长甚至达到16小时的沉浸式体验。影片团队自创作初期便确立"专为IMAX格式打造"的创作理念，通过1:1复原80年前的渔村生态与里斯本丸号的内部结构，展现出对实景拍摄的执着追求，这种专业精神值得行业敬佩。

无论如何，《东极岛》通过商业类型片的形式，使更多公众知晓了中国渔民营救英军战俘的真实历史事件，这一传播效果在纪录片之上。

若追求历史的真实性，可观看《里斯本丸沉没》；若偏爱富有叙事性的作品，不妨选择《南京照相馆》；若想体验商业大片的视觉冲击，《东极岛》同样值得推荐。从80年后的视角回溯，那些承载民族记忆的影像将始终清晰如初。