从“倍速观看”到“爆肝安利”：主流作品如何让年轻人“上头”？ -

在倍速播放、碎片化追剧及弹幕互动已成为观看习惯的当下，主流影视作品如何突破年轻群体的审美壁垒？《觉醒年代》《山海情》《山花烂漫时》等现象级作品的传播效果表明，年轻观众并非拒绝主旋律，而是渴求更具生命力与情感联结的叙事表达。中央电视台原台长、第十届中国文联副主席胡占凡指出，创作者需以青春视角重构内容呈现方式。根据中国青年报对全国2857名高校大学生的调研显示，超85%的受访者表示喜爱国产剧，且普遍关注作品能否传递动人故事与情感价值。这些数据折射出年轻观众对影视内容的深层期待——既包含对优质内容的筛选标准，也体现对文化内核的情感认同。《我和我的父辈》《觉醒年代》等影视作品成为青少年群体讨论"个人成长与价值追求"的核心载体，《国家宝藏》《唐宫夜宴》等文化类节目则成为青年分享"传统文化认知与审美体验"的重要平台。其成功本质在于精准把握"年轻化"创作方向：既实现与青年群体的价值共鸣，又在传统文化内涵的挖掘上找准时代落点。以《灿烂的风和海》为例，该片通过青春态叙事展现澳门青年群像，借助贴近年轻受众的表达方式引发情感共鸣；《小巷人家》则以邻里温情与生活烟火气勾勒时代图景，让青年观众透过影像感知历史生活；《南来北往》将喜剧元素融入年代剧创作，拉近与年轻观众的情感距离；《日光之城》聚焦高原青年的成长历程，精准映射当代年轻人的迷茫与奋斗状态。

创作者们积极关注青年观众的情感需求，通过将青春、爱国、理想与奋斗等核心价值融入人物塑造，搭建起与当代青年之间的情感桥梁。在《日光之城》播出期间，山东艺术学院学生陈艺楠不仅追剧，还主动向同学推荐该剧，他表示这部作品精准契合了观众对新时代西藏主题的期待，剧中真实的人物与故事让他产生强烈共鸣，这种共情体验正是吸引他持续关注的关键。制片人张筱玺同样强调真实的力量，主创团队历时两年，四次深入高原地区采风，走访了78个社区、119个取景地，累计行程达4126公里。在与当地居民同吃同住的过程中，编剧团队从普通藏族人民身上提炼出令人感动的特质，实地采访原型人物132人次，整理采访笔记超过100万字。其中女飞行员格桑的原型坚热益西出生于牧区，新时代为她打开了实现梦想的通道，使其成为驾驶直升机回到家乡牧场的首位女性飞行员。张筱玺指出，青春叙事并非迎合潮流，而是以平等视角展现西藏青年真实的生活困境与理想追求，这种创作理念让剧集获得源源不断的创作灵感，最终在屏幕上呈现具有感染力的故事，打动更多观众。

用户将综艺节目《喜人奇妙夜》的精彩片段上传至B站平台，其中原创喜剧作品《八十一难》已突破140万次播放量，评论区累计近2000条观众留言，形成热烈互动与讨论氛围。

纪录片《两岸家书》通过B站平台的截图形式，以生动的方式向年轻观众呈现台湾近现代300余年的历史变迁与社会进程，以及台胞群体的生活图景。该视频目前在B站的播放量已突破4800万次，累计获得约2.3万条评论。大量台湾网友自发分享两岸同根同源的生活习俗与文化传统，弹幕区与评论区的互动热度持续攀升，充分体现了当代青年对两岸历史与文化议题的关注与思考。

在B站等平台，观众乐于通过截图分享个人真实感受，这种互动使作品与观众达成深度共鸣，为影视内容注入持久生命力。《两岸家书》执行制片人陈宇航指出，青春表达需要实现“双向奔赴”，新时代电视精品应从“单向输出”转向“双向共创”。他提到，观众主动传递两岸文化是令人欣喜的现象，制作团队希望通过技术革新提升作品年轻化特质，例如在讲述历史时采用运动捕捉技术制作全三维动画模型，通过灵活视角切换重现过往场景。这种视觉化的人性化表达旨在拉近作品与年轻群体的距离。

在媒介技术与数字平台迅猛发展的背景下，传统文化内容正迎来创造性转化的新机遇。主流电视作品借助新技术手段，实现了受众年轻化与叙事多元化，成为激发年轻群体观剧热情的核心动力。纪录片《跨越时空的北京中轴线》通过构建物理实体的数字版本，将中轴线文化遗产以创新方式呈现，让古老建筑在数字世界中延续生命。制作团队强调，要通过贴近受众兴趣的叙事视角与技术呈现，让文化遗产以更亲民、可感知的形式触达人心。

中国外文局解读中国工作室《跨越时空的北京中轴线》制片人刘元表示，主流题材纪录片需从小处切入挖掘新视角，通过个体化的人物故事吸引年轻受众。他指出，要抓住观众注意力，必须采用其乐于接受的表达方式，以创新形式讲好中国文化故事，实现内容与观众的深度连接。

融合传播已成为推动作品年轻化表达的重要策略。《腹有诗书·思想的时代》总导演李纯指出，当前主流传播模式呈现"大屏观看与小屏互动"的双轨特征。具体而言，通过大屏幕完整呈现节目内容，传递主流媒介话语体系；同时借助小屏幕精选精彩片段，在微博、抖音、微信视频号等新媒体平台进行短视频传播，实现观众对节目叙事的二次解读与观点互动。

技术无法完全取代一个动人的叙事。善用智媒时代提供的多元资源，在创作中更精准地呈现人们对美好生活的期待，并深植‘情感内核’，才是关键所在。作为青年创作者，中国传媒大学在读博士庄灿杰从青年视角出发，给出了独到见解——‘我们当以开放姿态迎接人机共创的新纪元。然而需铭记，技术可助我们实现从1到100的突破，但最初的创意萌芽（0到1）仍需由人类亲手完成。唯有人才能赋予作品情感与表达的温度。’