从哪吒独秀到市场繁荣，电影创作需要更多年轻人 -

上映87天后，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）仍在单日票房排行榜上保持领先位置，持续向票房神话纪录发起冲击。然而，整体电影市场却呈现出明显波动，市场表现不稳定。据拓普数据显示，三月份市场总票房仅为19.2亿元，同比下降31%，且无任何一部新片突破单日票房亿元大关。清明假期三天的总票房更是仅达到3.78亿元，同比下降55.1%，位列影史同期第八。随着上半年即将接近尾声，当前市场依然主要依靠《哪吒2》维持票房热度。

新上映的影片未能有效激发观众兴趣，市场尚未迎来能够与《哪吒2》匹敌的突破性作品。在"后哪吒时代"的影视环境下，电影行业正面临新的命题思考：未来百亿票房作品需要具备哪些核心要素？行业又该采取何种方式培养具有票房潜力的创作者？2025爱奇艺世界·大会以"与时进 敢为先 创非凡"为主题，爱奇艺首席内容官王晓晖明确表示，2025年将进入行业加速变革的新阶段，"电影创新就是这两年"。在内容趋势快速演变的背景下，传统影视制作与发行模式遭遇严峻挑战。此时，青年创作者凭借对市场的敏锐洞察和创新表达逐渐崛起，成为推动行业转型的关键力量。而视频平台则依托灵活的制作机制和精准的数据分析，在发现和培育新生代创作者方面展现出独特优势。

在近日召开的北京国际电影节中国电影高质量发展论坛上，王晓晖明确指出，青年人才是推动行业持续发展的核心动力。他特别提到，互联网平台为创作者提供了低成本曝光的机遇，而流媒体则能够成为青年电影人才的起跳板。对于爱奇艺而言，拓展电影业务不仅展现了平台在多元化内容布局上的实力，更凸显了其在培育行业新生力量方面的责任担当。作为始终致力于输出优质内容的头部平台，爱奇艺通过‘三大计划’等系统性举措，持续为市场注入具备创新与市场双重意识的新生力量。在电影市场迎来变革的关键节点，爱奇艺认为唯有深化内容投资与人才培养机制，才能激发更多文化影响力。随着《哪吒2》的上映，人们意识到中国电影的票房上限仍有待突破。尽管2023年市场整体表现承压，但该片的成功释放出明确信号：只要内容创作精准，电影市场的天花板依然可被不断打破。更高的票房成就意味着更严峻的挑战，百亿级电影的成功不仅是偶然，更提示行业需要探索可持续的发展路径。‘寻找下一部百亿中国电影’已成为影视从业者共同的创作目标，而爱奇艺世界·大会电影分论坛上，多位行业专家直面市场痛点，为行业破局提供了清晰的发展方向。

在编剧、导演及北京大学教授陈宇眼中，尽管多元娱乐内容持续涌现，电影作为观众的核心需求仍将持续存在，但创作与发行策略需进行迭代升级。他提出，影视行业应在重大档期打造顶级IP项目，同时构建适配小档期及日常放映的多元化影片储备体系。然而，过往打造爆款电影的经验已难以适用于当下市场。编剧、中国电影家协会副主席张冀指出，下一部现象级影片的关键在于对传统文化的深度开掘，认为动画电影已验证传统文化内容具备跨年龄层的市场爆发力。他同时强调，真人电影在过去更多依赖好莱坞类型化叙事，但当前类型思维已难以应对市场挑战，需在传统文化土壤中寻找新的创作支点。猫眼研究院院长刘鹏则从市场角度呼吁，行业亟需持续输出优质影片以维持观众黏性，同时强调年轻创作者对市场变革的推动作用。面对缺乏行业信誉积累的新生代创作者，编剧工厂厂长、剧本医生周诗宇建议建立具有自主知识产权的创作方法论体系，而导演、编剧李睿珺则认为保持内容风格化与尊重观众需求是创作的生命线。

在当前波动加剧的影视市场环境中，平台的枢纽作用愈发关键。陈宇指出，当前影视公司普遍面临资金短缺、宣传乏力等多重挑战，实现市场繁荣离不开平台的主动参与。他强调："这既是行业发展的积极信号，也是不可逆转的潮流。"拥有完整内容生态的内容平台，不仅具备清晰的产业链布局策略，更能够凭借规模效应确保影视作品的持续产出。作为娱乐产业的核心，影视作品对IP开发、衍生品产业链建设具有引领作用，其价值不能仅以单部影片衡量。因此需要爱奇艺等头部平台深度参与影视产业生态构建，通过多主体协同发力，才能形成既有头部影片引领又有优质作品支撑的良性格局，为实现百亿元级市场目标奠定基础。

在推动中国影视产业供给侧改革的过程中，平台型企业需要率先把握行业发展趋势，为创作者传递明确信号。正如世界大会上披露的，爱奇艺推出的"三大计划"直击行业痛点，既展现了战略魄力，又体现了商业智慧。通过实质性投入和系统性规划，平台正在构建涵盖内容创新、制作升级、发行优化的完整支持体系，为不同体量的影视作品提供适配的发展路径，重塑整个产业生态结构。

头部电影作为驱动市场的重要力量，其作用举足轻重。2024年电影市场数据显示，热门档期贡献了全年58%的票房，这一比例直接反映了档期对整体票房规模的决定性影响。优质院线大片不仅能在短时期内点燃观影热潮，更具备构建跨圈层IP影响力的能力，为电影产业拓展商业价值边界。影院独特的沉浸式观影体验是深化文化影响力的基石，《哪吒2》持续攀升的衍生收入已印证了这种效应的市场价值。基于对头部内容战略的深刻认知，爱奇艺持续推进院线电影扶持计划，其"大片创作计划"整合行业顶尖资源，以5亿票房为基准打造高品质头部作品，旨在创造具有广泛传播力的文化现象。

在头部电影之外，中腰部作品是维系产业生态平衡的关键要素。尽管其商业回报率低于头部影片，但较低的风险系数为创新表达提供了试错空间，保障了内容生态的多样性。面对观众审美品位和观影习惯的持续升级，内容生产不能简单追随市场趋势，而需实现前瞻性突破。当前市场更需要具备艺术质感与创新价值的优质内容，这一领域正凸显青年创作者的独特优势。为此，爱奇艺联合中影集团启动"爆前创作计划"，设立最高3000万的单片制作资金，重点培育具有市场潜力的青年导演，助力他们创作兼具个人风格与商业价值的创新作品。

分众化趋势推动观众偏好的显著变化，据灯塔专业版数据显示，2024年女性观众占比持续攀升，两性观众比例差距扩大至17个百分点。这一趋势表明，男性群体仍构成待开发的庞大市场空间，而以男性观众为核心的网络电影领域蕴含着巨大的创作潜力。同时，网络电影正成为青年创作者的重要成长平台，其低制作门槛为新人导演提供了参与机会，快速的内容反馈机制则助力创作者及时优化方向，积累市场经验。在行业深耕中，爱奇艺始终占据网络电影制作的领先地位，2025年第一季度市场份额达58.6%，充分展现其完善的内容生态体系与成熟的市场运营经验。基于此，爱奇艺持续推进"燎原计划"，通过阶梯式回报机制扶持创作者：编剧可参与"剧本合作"获得最高10万元剧本酬劳及5%净利润分成，制作团队则可通过"承制合作"获取成熟剧本、600万元以内单片制作预算及47.5%的净利润分成。

爱奇艺通过“大片计划”、“爆前计划”与“燎原计划”构建起完整的产业闭环，为创作人才提供阶梯式成长路径。从基层创作能力培养到风格确立，再到商业价值转化，三大计划协同推进，助力导演实现从新人到行业核心人物的跨越。这种系统性布局不仅体现了爱奇艺对市场需求的精准洞察，更彰显其对电影产业链深度理解的行业远见，同时也凸显了作为头部平台对产业生态建设的责任担当。

相较于去年公布的片单，爱奇艺今年的电影储备展现出更广泛的多样性，内容涵盖院线大片、新人导演创新作品及多项题材细分。院线影片中，既有尹力历时五年六个月打磨剧本的《战争1840》，也有王裕仁率领万维猫团队打造的《凡人修仙传》动画电影版，后者紧接原著与动画年番的创作脉络。张宇与作家马伯庸联袂创作的《食南之徒》、成龙与导演再度合作的警匪题材《捕风捉影》，以及由雷志龙担任编剧的《甲方爸爸》（其曾执笔《无名之辈》《万里归途》）均位列其中。片单中包含诸多新人导演作品，如五百担任监制的喜剧悬疑片《计划有变》，以及饶晓志监制、范翔执导的悬疑剧情片《命悬一枪》。此外，"爆前计划"产出的《相对爱你》《九十九》《杯雪·名扬天下》、改编自真实案件的《枪神》《十恶不赦》、聚焦女性议题的《眨眨眼》《天才李爱芬》、热门IP改编的《纸嫁衣》，以及网络电影续作《东北恋哥3》《逃学神探2》、爆笑喜剧《点到为止》《一路超平安》、武侠动作《无归客》、动作冒险《伪钞重案》《罪恶生意》等共计39部多元先锋作品，即将登陆银幕与荧屏。

爱奇艺在电影产业布局上展现出全方位的拓展，从网络电影向院线电影延伸，从中腰部项目到头部作品的覆盖，其片单的多样性不仅体现了平台对电影生态的深度参与，更凸显了内容开发的战略性布局。值得关注的是，青年创作者始终是这一进程中的核心力量，平台的每一项规划都与他们的职业发展紧密相连。随着三大扶持计划的持续深化，未来爱奇艺将有望构建更具层次感的影片矩阵，同时推动电影市场不断涌现优质内容与新生代人才。从行业发展的角度来看，持续培养青年创作群体所产生的长效价值，远超过短期打造爆款电影的意义。越来越多的新生力量通过平台提供的资源与机会，实现了从初出茅庐到挑大梁的蜕变，这为中国电影产业的转型升级注入了活力，也使突破百亿票房的商业化目标变得更加可期。

爱奇艺高级副总裁叶宁在电影分论坛上表示，平台致力于打造具有品牌价值的高端电影作品，同时注重构建多元化生态体系下的高性价比内容。他强调将与创作者们携手合作，为新生力量提供展现才华的舞台，让年轻创作者的创意持续获得关注与认可。