“浪浪山”火了！导演於水：“不同的人，心里有不同的浪浪山” -

这个暑期，电影《浪棱山小妖怪》意外成为全民倾诉情感的载体。各大社交平台被"我也是浪棱山的小妖怪"话题刷屏，累计票房突破7.37亿，豆瓣开分8.6的佳绩背后，更彰显其跨越年龄的感染力。孩童被小妖怪们呆萌举动与现实的反差逗得捧腹大笑，成年人则在观影时陷入对日常生活的沉思，当全家围坐观影，每个成员都能在故事中发现与自己相似的印记。

图源：@电影浪浪山小妖怪官博“每个人心中都有自己的浪浪山。”《浪浪山小妖怪》导演於水近日在接受中新社国是直通车采访时表示，创作团队将日常观察到的生活片段融入影片叙事。无论是学生面对专业抉择的困惑，还是上班族对重复工作的思考，这些普遍存在的迷茫都成为故事的重要内核。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰也指出，优质动画应以贴近现实为根基，才能激发观众的情感共鸣。

谈及创作理念，於水强调采用“先搭框架后填细节”的方式，巧妙融合神话意象与现代生活：浪浪山的云雾象征对未来的迷茫，小妖们的剪影则映射着努力寻找方向的普通人。他刻意回避将角色简单化为“打工人符号”，也拒绝“逆袭爽文”的套路，而是用真实的生活细节构建故事。例如“小猪妖”从妄图通过吃唐僧肉获得晋升，到逐渐理解“该干点正经事”的转变，展现了当代人在现实与理想间挣扎的普遍状态。

於水坦言自己与小猪妖有着相似的处境，既面临现实压力又怀揣理想追求。这种真实感让观众产生强烈共鸣，纷纷表示“这小妖怪不就是我吗？”“浪浪山”之所以引发广泛讨论，正是因为它成为了一个隐喻：每个人都会在人生不同阶段遭遇选择困境——无论是离开家乡还是坚守故土，或是追求热爱与稳定之间的权衡。这些挑战背后，暗藏着成长的契机。

影片最终呈现的“走出浪浪山”并非源于山本身的压迫，而是人物在探索中逐渐明晰自身方向。观众对“浪浪山”的情感投射，既包含对自身迷茫时刻的映照，也体现了内心深处“想尝试”的勇气。这座山从来不是困住人的陷阱，而是映射成长轨迹的镜子。

图源：@电影浪浪山小妖怪官博 中国动画的创作脉络正在悄然转变，越来越贴近普通人的生活轨迹。以《浪浪山小妖怪》为观察起点，近年来的国产动画呈现出可喜的进化方向：不再沉迷于"拯救世界"的宏大叙事，而是选择俯身关注日常生活的烟火气息。《哪吒》中那个喊着"我命由我不由天"的叛逆少年，映照着每个不甘平庸的年轻灵魂；《罗小黑战记》里的纯真小猫妖，恰如初入社会的我们。这些作品共同遵循着一个创作规律——将神话传说回归到人间烟火，让神仙妖怪也展现凡人情感，反而更能打动人心。陈少峰指出，这种创作转向正是动画应有的本色，唯有贴近现实生活，才能与观众产生情感共鸣。因为动画需要回应人们的现实期待，反映人性的深层需求，从生活百态中提炼真实议题。他特别强调，在回归日常生活的过程中，更要坚守文化根脉，既要融入传统元素让观众产生共鸣，又要注入现代想象力避免成为生硬的文化宣传。正如《浪浪山小妖怪》中的云雾意象、《哪吒》所展现的反抗精神，都是传统与创新的有机融合。从全网刷屏"我也是浪浪山小妖怪"到热议"出不出山"，这部作品的走红或许印证了那句："好作品就像中间人，架起创作者与观众的对话桥梁"。要让这种双向交流持续下去，可以参考《浪浪山小妖怪》的创作路径：减少空洞的"逆袭套路"，转而聚焦于"今天是否该请假"等生活化的细节；不只是简单重构传统故事，更要让古老叙事承载当代生活经验。正如於水所说"故事自己会慢慢长出来"，中国动画的生命力正深植于普通人的生活日常之中，这种与观众的深度对话，注定会持续上演。