全球热映却买不到票？他回来也救不了！ -

近期，詹姆斯·古恩执导的《超人》电影于7月11日上映，引发了关于欧美观众观影习惯的讨论。有人调侃称，观众对于该片的期待似乎超出了常规，是否与某些独特的观影偏好有关？

西方主流评分平台在影片上映前已陆续公布数据：烂番茄平台新鲜度达82%，MetaCritic综合评分71分，CinemaScore观众评分获得A-。这一系列亮眼成绩构成了前所未有的强劲开局，充分展现了影片的市场潜力与观众期待。

内地观众对《超人》抱有高度期待，然而影片上映后却引发了较大争议。从影视制作水准来看，画面审美、剧情设计及创意表达均受到诟病，豆瓣平台上的观众评分仅为6.7分。数据显示，该片在内地市场上映20天累计票房仅有6000余万元，远低于市场预期。

负面评价与低迷票房导致排片量持续下滑，部分城市甚至出现零排片的情况！从电影史来看，这种现象极为罕见。

令人意外的是，同一月份再度出现相似剧情。7月25日，漫威继此前作品后再度推出《神奇4侠：初露锋芒》，该片在烂番茄网站上获得88%的开分，超越了系列前三部电影评分总和。

开场堪称惊艳，本以为走势稳稳的，结果却遭遇了比《超人》系列更令人心痛的滑铁卢。《神奇四侠》最终以6.2分的评分险些未达及格线，票房表现更是低迷至极，上映十天内始终未能突破4000万大关。

在北美市场，超级英雄电影依旧展现出强劲的市场号召力。《超人》上映首周便斩获1.25亿美元票房，位列年度票房榜前三。其票房增长速度令人瞩目，仅用三周便突破5亿美元大关。而《神奇4侠》的票房表现同样不俗，且第二周票房跌幅控制在39%以内，显示出良好的观众留存率。

首批观众观影后纷纷表示影片值得推介，甚至主动向亲友推荐。难道欧美观众都患有某种特殊偏好，对这类作品情有独钟到令人咋舌的程度？从某种角度看，这种现象确实存在。欧美观众对超级英雄题材的偏爱已达到难以抑制的地步。

欧美观众对超级英雄的持续关注，源于多重文化动因的交织影响。这种经久不息的追捧既根植于西方文明中源远流长的英雄叙事传统，也受到当代影视产业运作模式的推动，更映射出社会心理的深层诉求。从古希腊神话中以单兵作战改变特洛伊命运的阿喀琉斯，到中世纪骑士文学里坚守信仰的亚瑟王，直至现代超级英雄影视作品中集力量与正义于一身的英雄形象，西方文化始终保持着对个人英雄主义的特殊情结。这种文化基因的延续，为超级英雄题材的流行奠定了深厚的历史基础。

中世纪的骑士传奇中，亚瑟王与圆桌骑士的英勇事迹穿越千年仍广为流传；而美国西部片则擅长描绘孤胆英雄与腐败势力之间的激烈对抗，通过频繁呈现牛仔与反派集团的标志性对决，构建出极具吸引力的叙事框架。

英雄形象一直是欧美文化叙事的重要组成部分，而超级英雄电影则将其传统延续至当代社会。通过将故事背景设定在现代或近现代，这类影片使超级英雄的能力与当代社会场景产生更紧密的关联，从而增强其现实意义和观众共鸣。

欧美影迷对超级英雄电影的热衷，本质上体现了一种深层的文化延续。作为漫威与DC两大超级英雄影业的发源地，这两家公司最初均以漫画出版为起点，而时至今日，漫画作为其核心IP仍占据着不可替代的商业地位，成为整个影视产业链的重要基石。

许多热衷于超英电影的观众自幼沉浸在超英漫画的世界中。超人、蝙蝠侠等经典角色在欧美流行文化中历经多年积淀，早已建立起跨越不同世代的情感纽带。古恩执导的《超人》电影则广泛借鉴了漫画原作中的人物塑造与世界观设定。

通过深耕核心粉丝群体并延续文化脉络，不仅巩固了作品的影响力，更让观众产生强烈情感共鸣。这种情怀共鸣正是欧美观众深爱其的原因，情感联结尤为强烈。此外，两部作品更突破了单一IP的局限，《超人》系列不仅为绿灯侠、超级少女等角色的独立电影埋下伏笔，更通过氪星起源故事的拓展，为后续衍生剧构建了坚实基础。

漫威通过《神奇四侠》系列开启多元宇宙叙事的新篇章，将观众从单纯的旁观者转变为构建故事宇宙的共创者。这种独特的"粘性"效应在漫威宇宙中体现得尤为显著。然而相较于其他国家的漫画产业，美漫圈长期以来保持着封闭性与高门槛特征，许多本土创作者对"元素人"、"卓越先生"等经典角色的认知仍存隔阂。

普通观众往往对这类作品的视觉呈现表示困惑，初看可能难以产生兴趣，后续作品更易被忽视。然而，作为民族文化载体的文艺作品，超英电影实质上承担着传递特定价值观的文化功能。以美国队长为例，其银幕形象与价值观的双重传播，深刻体现了美国社会对自由、正义与个人英雄主义的推崇，这种精神内核正是"美国梦"文化理念的具象化表达。

这一核心价值在欧美文化中具有天然的文化契合度。以《蝙蝠侠》的"不杀原则"为例，该理念不仅体现了超级英雄对正义的坚守，更彰显出西方社会推崇的道德底线——在惩恶扬善的同时保持对生命的尊重，这种矛盾统一的特质使其成为全球流行文化中极具代表性的符号。

《神奇女侠》与《惊奇队长》均通过其叙事彰显女性力量的重要觉醒。

《神奇四侠》电影通过复古美学的运用，成功唤起观众对往昔岁月的深刻回忆，尤其是对上一代人的集体情感共鸣。

古恩版《超人》以「氪星之子最接近凡人的一次降落」为核心命题，重构了传统英雄叙事。当超人从宇宙神明的光环中剥离，以凡人之躯在地球的钢筋森林中挣扎求存，其内心的神性觉醒与人性矛盾成为叙事焦点。这个版本刻意抹去超人原本的完美形象，展现他面对人类偏见、社会不公时的脆弱与觉醒，正是对Z世代「反抗权威」精神的精准呼应——当超级英雄开始质疑既定秩序，当力量的拥有者直面自身的局限，这种反英雄式的自我解构，恰是数字原住民世代对虚幻神话的清醒凝视。

在价值观层面，欧美文化体系尤为重视个人主义与自主精神。超级英雄电影中，主人公通常以个人能力或小团队的形式与邪恶势力抗衡，这种对个体意志与责任感的彰显，恰好呼应了西方社会推崇的个人成就与独立自主的价值观取向。

西方文化普遍推崇"能力越大，责任越大"的个人英雄主义理念，而东方文化体系则更加强调集体主义价值观。在武侠文学创作中，门派传承往往构成故事发展的核心线索，作品通过对家族背景、师门渊源的细致刻画，展现角色身份与使命的紧密联系。相较于武侠作品的家族叙事，修仙玄幻类作品则更侧重于门派师承体系的构建，通过严格的师门等级和传承机制，强化角色在宗门中的责任担当。

从商业视角观察，超级英雄电影在当今社会环境中兼具“心理避风港”与“情绪缓冲带”的双重属性。随着美国全球影响力的相对减弱、国内政治格局的撕裂以及社会普遍焦虑的上升，这类电影通过紧凑的叙事节奏、视觉奇观的沉浸式呈现和非黑即白的价值导向，为观众构建了一个逃离现实压力的虚拟空间，成为大众寻求精神慰藉的重要文化载体。

超英电影通过强烈的感官冲击和情感宣泄，为观众提供了一种逃离现实压力的途径。在充满未知数的人生旅途中，我们始终无法预知，是明天的曙光率先到来，还是突如其来的灾难先至？尤其在全球经济持续低迷的当下，这种不可预测性被进一步放大。影片中，那些无形的社会压力被具象化为强劲的反派角色，而主人公与他的英雄团队则不断突破困境，用行动诠释希望与勇气的力量。

这种“笃定的胜利”为观众带来独特的情感慰藉。然而当超英电影在北美以外的全球市场遭遇票房冷遇，从制片方到导演团队均陷入困惑。令人意外的是，面对《超人》系列海外表现不佳，导演詹姆斯·古恩在采访中提出解释，认为全球范围内的反美情绪可能波及了美国电影的市场表现。

初看之下，他似乎在指责观众与时代环境的局限性。然而，这一观点并非全无道理。由于观众群体正以类似抵制美帝霸权的姿态，逐渐形成对西方价值观输出的抗拒。'超英片'在中国内地市场的主导地位，自《钢铁侠》首开其局，至《复联4》终成大业。

《钢铁侠》作为首款在中国内地成功打开超英片市场的作品，为后续超级英雄系列电影铺平了道路。而《复仇者联盟4》则以强劲的票房表现，稳居内地票房排行榜第九位，彰显了漫威宇宙在中国市场的持久影响力。

随后，漫威电影系列逐渐步入下滑期。《美国队长》因主演更换丧失了原有的魅力，《雷神》系列则损害了品牌声誉，而《蜘蛛侠》尝试以情怀牌收场。唯有《银河护卫队》仍在支撑局面，但全新打造的IP项目则未能崭露头角。

《永恒族》作为DC目前唯一的亮点，而该系列仍在不断重启其宇宙。后续作品要么延续《神奇女侠2》的路线，要么干脆未引进国内，形成鲜明对比。

近年来超级英雄电影逐渐遭遇发展瓶颈，票房表现疲软的主要原因在于作品质量下滑。当电影工业进入成熟阶段，观众对视觉特效和剧情深度的期待值持续攀升，而部分超英片在剧本创作、角色塑造等方面未能同步提升，导致市场反馈出现明显落差。对于普通观众而言，面对海量影视内容的选择，更倾向于支持经过专业打磨、具备完整叙事结构的优质作品，这也反映出当前电影市场的分化趋势。

观众期待的超英电影应具备高强度的战斗场面、富有新意的超能力设定、媲美好莱坞大片的视觉效果。若能进一步深化角色塑造与剧情层次，将更显作品价值。然而当下的超级英雄电影却陷入困局——粗糙的特效制作与过度迎合欧美政治正确的演员选择，使得作品在艺术性与娱乐性之间失衡，难以满足观众对高质量内容的期待。

所谓“再也没有这样的场面了”桥段早已沦为不合逻辑的叙事陷阱，而充斥着大量冗长对白的剧情模式更让观众感到窒息。在超级英雄电影中，角色塑造、世界观铺陈、矛盾冲突乃至最终解决方案，似乎都只能通过喋喋不休的对话来完成。这种过度依赖语言表达的叙事方式，与超英片本应具备的视觉奇观和动作张力形成了强烈反差，令人不禁质疑：当英雄的冒险旅程被简化为一场场无休止的唇枪舌战，我们究竟是在观看电影，还是在经历一场说教式的冗长辩论？

那些令人惊叹的动作场面去哪儿了？高达数亿美元的制作预算都用在了哪些地方？观众掏出几十块买票，是为了来听你们的对话吗？与其看这种缺乏张力的台词，不如去听单口喜剧或相声，至少能收获更有趣的内容。同样是古恩执导的《自杀小队》和衍生剧《和平使者》，为何两者的口碑却天差地别？

这两部聚焦边缘人物的影片以其独特的艺术风格赢得了广泛关注，在华地区收获了良好的口碑。作为漫威宇宙中独特存在，《银河护卫队》的成员构成堪称非传统意义上的英雄群体。

DC漫画改编的《小丑》系列首部作品以极具颠覆性的哥特式美学重新定义了蝙蝠侠的起源故事，而黑色侦探风格的《新蝙蝠侠》则由马特·里夫斯执导，通过紧张压抑的叙事手法重塑了哥谭市的犯罪生态。在流媒体平台上，暗黑系反英雄题材的《黑袍纠察队》以锋利的剧情节奏和对超级英雄文化的解构引发广泛讨论，与此同时，动画《无敌少侠》凭借极端暴力美学和赛博朋克风格的视觉呈现，成为挑战传统漫画表现形式的先锋之作。

在当今竞争激烈的影视市场中，唯有具备独特艺术风格的影片才能脱颖而出。观众对于"正义、自由、平等"等核心价值观并不排斥，却普遍对缺乏深度的西方主流叙事产生审美疲劳。超级英雄题材若想在国际市场上持续保持吸引力，亟需突破自我沉溺的创作惯性。唯有真正尊重观众审美需求的创作，才能收获观众的真诚回馈。以上就是今天的分享，我们明天继续探讨。