《哪吒2》观影人次破3亿，揭秘背后的工业奇迹！ -

光影交织映照奋斗征程，携手共创动画电影新篇章。春节档影片《哪吒之魔童闹海》以突破143.62亿人民币的国内票房、达3亿人次的观影规模、20.10亿美元的全球票房成绩，彰显了中国动画电影产业的强劲发展潜力。这一现象级成就的背后，既是中国传统文化创新表达的典范之作，更是我国动画电影工业体系实现从"跟跑"到"领跑"的历史性跨越。

从传统宣纸的水墨晕染技艺到现代银幕的视觉盛宴，中国动画历经百年发展，实现了从手工绘制到工业化生产的跨越式进步。现任北京电影学院动画学院副教授葛竞指出，动画电影创作初期，上海美术电影制片厂于1999年创作了《宝莲灯》，这部作品被视为中国动画长片的标杆之作，也是该厂发展历程中的里程碑式作品。

进入21世纪初，中国动画产业迎来了"喜羊羊与灰太狼"和"熊出没"等经典系列，标志着动画电影开始探索商业化路径。2015年上映的《大圣归来》以精良的制作水准和创新的叙事手法，成为国产动画电影技术突破的里程碑，其突破10亿票房的成绩令业界瞩目，葛竞在提及这部作品时曾表示，这让更多人认识到中国动画电影具备冲击高票房的潜力。

近年来，中国动画电影在制作水平上不断突破，从"白蛇"系列到《新神榜：杨戬》，再到《长安三万里》和《哪吒之魔童降世》等作品，葛竞指出其视觉呈现已达到甚至超越国际动画的水准。其中《哪吒之魔童降世》中龙族打造万鳞甲的场景堪称艺术巅峰，而《哪吒之魔童闹海》则凭借类似的大规模协作取得成功——该片集结了138家电影公司与超4000名动画从业者共同参与制作。

成都千鸟文化传播有限公司视效总监程双透露，团队在《哪吒之魔童闹海》中负责了约十分钟的特效制作工作，涵盖申小豹受伤寻父、陈塘关天降岩浆等关键场景。据其介绍，最具挑战性的防护罩特效需同时协调粒子与流体的动态交互，这种复杂元素的配合关系必须在前期进行系统规划。程双强调，特效制作绝非简单堆砌视觉资产，而是需要通过严谨的设计流程，确保各元素间的逻辑关联与艺术呈现达到统一。

墨境天合成都公司的视效总监邢明礼透露，制作《哪吒》中标志性的撕裂重生场景时，团队共完成了120个镜头的精细制作。该场景从2024年1月启动项目，历时11至12个月的高强度创作，其中最具挑战性的部分在于血液喷溅与流动的流线型动态效果呈现。邢明礼表示，这种复杂的视觉效果需要团队在物理模拟、粒子系统优化和镜头节奏把控等方面进行大量技术攻关。

在《哪吒之魔童闹海》的制作过程中，可可豆动画承担了核心叙事架构的创作任务，而原力科技、Morevfx、千鸟文化等专业团队则专注于特定特效场景的开发。总计138家影视制作机构构建起"创意中枢 模块化协作"的新型产业链条，这种集约化运作模式既延续了中小团队的艺术创新活力，又依托标准化流程实现高效产能输出，成为中国动画产业从传统作坊模式向现代化工业化体系跃迁的重要里程碑。影视渲染作为将三维特效场景转化为可放映的二维图像序列的关键环节，其效率直接影响制作周期。随着中国电影工业化进程的提速，云渲染技术的商业化应用显著降低了后期制作时间成本，深圳瑞云科技为代表的云服务商，已成功应用于《流浪地球2》《哪吒之魔童闹海》《熊出没·重启未来》等多部头部影视项目的渲染环节。

瑞云科技渲染产品负责人李玉光表示，云渲染技术的引入彻底革新了影视行业的传统制作流程。以《哪吒之魔童闹海》为例，其中一段三秒长的镜头因场景复杂度高，若在本地计算机上测试需400余天完成渲染，而在云端则可在24小时内完成版本迭代。云渲染技术依赖于大规模的计算集群作为硬件支撑，瑞云科技通过部署西部地区的算力资源，显著提升了渲染效率。

贵安新区科创产业发展有限公司建设发展部部长夏海指出，贵安新区正以算力为驱动推进产业转型升级，目前已建成超过20个数据中心。通过协同合作模式，瑞云科技公司依托这些设施部署了高效渲染平台，为影视行业提供专业渲染服务，有效缩短了电影制作周期。

在人工智能技术高速演进的当下，影视行业正经历由AI驱动的深刻变革。这场以技术升级为核心的革新不仅重塑了传统影视制作流程，更促使中国动画电影工业向标准化、数字化和智能化方向加速转型。倍视传媒作为《哪吒之魔童闹海》特效制作团队，正积极筹备原创动画电影《许愿神龙2》，在AI辅助贴图、AI配音及AI动作捕捉等领域展开多维度探索。该公司的内容制片负责人黄燕喃透露，AI配音技术已被应用于数字故事版环节，能够帮助制作团队快速预览画面与声音结合后的初步效果。尽管当前AI配音的表演水平尚仅为真人水准的约20%，但其已能提供基础版本，使制作流程具备模块化拆分的可能。在等待真人配音数据回传期间，团队可先行推进其他环节工作。

北京电影学院中国动画研究院院长孙立军指出，随着AI技术的发展，行业将面临三大界限的重塑。首先，动画与真人表演的界限或将被打破，其次虚拟角色的生成与应用将带来前所未有的挑战，更重要的是如何使AI能够理解中国文化的深层内涵，这将成为后工业化时代不可回避的课题。

除在动画领域取得显著成果外，阿里影业、天宫异彩、墨境天合等影视企业也在AI技术研发与商业化应用方面展开多元化布局，通过技术创新推动行业升级。

墨境天合成都的视效总监邢明礼透露，公司早在约一至两年前便组建了专门的AI技术团队。其参与制作的《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》及《蛟龙行动》等影片，在创作过程中均引入了AI技术进行辅助。北京天工异彩影视科技有限公司董事长常洪松表示，AI智能化的应用已与公司自主研发的大禹数据系统实现深度整合，通过该系统能够更高效地生成概念设计参考方案。阿里影业总裁李捷则呼吁全体电影创作者重视虚拟拍摄技术及AI驱动的特效后期制作，指出这些技术将带来革命性变革，显著提升影视制作的整体效率。

2025年度票房已突破230亿元大关，这一亮眼成绩不仅彰显了观众对高质量内容的强烈需求，更揭示了中国动画电影工业全产业链协同创新的深层逻辑。从内容创作到技术实现，整个行业正以一体化的姿态推进，共同实现了艺术表达与时代精神的交融突破。追光动画总裁于洲指出，《哪吒之魔童闹海》所取得的商业成就将为中国动画工业化进程注入新动力。该片制片人刘文章表示，这如同接过承前启后的接力棒，当团队接棒时会主动审视前期环节的成果，进而思考自身环节是否能够保持同步，最终形成可持续的竞争与协作生态。

《哪吒之魔童闹海》导演饺子表示，近年来动画领域不断涌现高质量作品，这一现象不可否认地存在。在行业快速发展进程中，创作者们通过互相激励与作品互鉴形成了良性竞争，即便面临激烈竞争压力，这种氛围反而能推动大家持续突破创新。

北京电影学院副教授葛竞指出，近年来中国大银幕已出现如《哪吒》这般优秀的动画电影，以及《流浪地球》这样融合真人表演与高科技制作的影片。这类作品堪称技术整合的典范，其背后复杂的工业流程使得多家公司的技术成果能够汇聚于单部影片之中，充分展现影视制作的技术高度与协同创新。