《哪吒2》带火他们，却遭遇危机？ -

1905电影网快讯 截至本文发布，《哪吒之魔童闹海》全球票房已超越125亿元大关，不仅登顶全球动画电影票房排行榜，更跻身全球影史票房榜单第八位。本周，#饺子导演已闭关#相关话题登上热搜榜单。据可可豆动画内部人士证实，影片创作团队已暂停所有对外宣传活动，致力于引导观众关注影片内容本身。主创团队将全部精力投入创作，专注打磨作品质量，这被视为影片取得卓越票房成绩和行业地位的关键因素。

随着电影《哪吒之魔童降世》的爆火出圈，幕后制作团队备受瞩目，尤其是为角色赋予生命力的配音演员们。吕艳婷曾透露，她在完成首部作品后因过度用嗓导致声带受损，连续发声长达一个月后才恢复。在第二部《哪吒之魔童闹海》中，为贴合角色形象，她主动调整声线，刻意营造出沙哑且带有撕裂感的嗓音，每一次发声都在突破自身极限。

为还原龙族特有的喉部共鸣，西海龙王敖闰的配音演员周泳汐历时三个月深入自然博物馆，专注研究蟒蛇吐信时的嘶鸣声波。在录音过程中，她反复试验了十七种哭泣技巧，最终通过将西藏诵经的喉音震颤与海豚音进行多层次叠加，创造出具有穿透力的专属声效，使角色声音完美融入电影场景。

类似的幕后故事不仅是《哪吒之魔童闹海》电影的个例，更是中国配音行业专业精神的集中体现。为深入探讨配音行业的发展现状，并回应"行业门槛低"的质疑与"AI将取代真人配音"的讨论，我们采访了声之翼文化创始人汐玥与赵秋融。该文化公司自2014年起专注泛二次元声音产品的创作、开发及运营推广，两位从业者以亲身经历揭示行业困境与突破。

作为配音导演兼演员的赵秋融，在谈及参与作品时坦言每部作品都带来全新的挑战。她曾因工作需要长期驻扎公司，以确保作品修改和更新进度的顺利推进。汐玥与赵秋融在分享中都提及了女配音演员所面临的行业困境。以广播剧市场为例，早期女性向作品更受关注，往往采用"单女主 多男性角色"的叙事模式。这种创作倾向使得男演员需求量远高于女演员，尤其在纯爱题材占据主导地位的广播剧领域。而随着乙女游戏等女性消费市场的发展，这类游戏对男性配音演员的需求持续攀升，进一步凸显了行业性别比例失衡的问题。

当前配音行业呈现出明显的性别结构失衡现象，赵秋融指出尽管女性从业者数量占比较高，但实际工作机会却相对匮乏。行业内的市场需求更倾向于男性配音员，这种差异也反映在薪酬待遇上，导致报酬分配存在不均衡的情况。

近年来，以女性为主角的动画作品逐渐增多，如追光动画推出的白蛇系列及《小倩》等，均成功塑造了具有深度与魅力的女性角色形象。同时，男性角色的配音工作也开始由女性担任，例如《哪吒》两部曲中由女性配音的小哪吒角色，这种创作趋势正在逐步拓展配音行业的性别界限，为行业多元化发展开辟了新的可能性。

配音行业是否真正存在门槛？《哪吒》系列的热映展示了配音工作的专业深度。导演饺子不仅亲自为土拨鼠老大这一角色配音，更全程把控配音质量，体现了对艺术细节的严苛追求。值得注意的是，少年哪吒的声线演变需两位演员协同完成：吕艳婷为幼年角色投入大量精力，甚至因长时间嘶吼导致嗓音透支，需通过中药调理恢复；而成年哪吒的配音者囧森瑟夫则凭借精湛技艺，精准诠释角色从叛逆到成熟的声线转变。这些案例揭示，尽管配音看似简单，但实则需要对声音控制、角色理解及专业素养的全面掌握。

这些案例印证了行业的普遍认知：“用两年磨炼发声技巧，三年培养角色感知力，五年才能真正演绎角色”。配音艺术的本质绝不止于机械地朗读剧本，而是对角色内心世界的深度剖析与再创造。然而，随着近年来社交平台上“零基础速成”“副业月入过万”的配音培训广告泛滥，公众对行业的认知出现偏差，误以为该领域存在极低的入门门槛。事实上，正如《哪吒》配音导演陈浩所强调的，优秀的配音工作需要具备声音的可塑性、对角色的深刻理解力，以及在关键时刻迸发的强烈情感表达能力。

据智研咨询数据显示，中国配音行业市场规模在2023年已突破74.34亿元，但82.4%的企业注册资本低于500万元，反映出市场高度碎片化的现状。这种"小而散"的行业格局导致大量未接受专业训练的新手涌入，进一步加剧了行业内低价竞争的乱象。一位从业者透露："在某些项目中，竟有500人争夺一个仅需200元/小时的配音单，甚至有人存在发音不清等问题。"对此，行业专家赵秋融指出，虽然配音演员的职业门槛较低，但要真正做好配音工作则需要高水准的专业能力。除基本的普通话水平和配音技巧外，优秀的表演能力、沟通技巧以及吃苦耐劳的精神都是不可或缺的素质，同时还需要丰富的知识储备和生活阅历来支撑高质量的配音表现。

赵秋融以古诗词或古汉语台词密集的作品为例指出，若配音者缺乏足够的知识积累，不仅难以把握诗人创作时的情感脉络，甚至可能误读文本所表达的情绪基调，如混淆喜悦与哀伤的意境。更进一步，若对台词内容本身存在理解障碍，连基本的文本含义和断句都把握不准，又如何实现角色塑造与配音创作？谈及新人培养，赵秋融与汐玥均强调‘启蒙’环节的关键性。虽然扎实的基本功训练和持续积累的练习不可或缺，但课程设计的核心目的在于引导学员建立对优质配音的判断标准，明确配音演员的本质在于‘表演’而非单纯的‘播读’。

配音行业的未来：AI是否会真正取代配音员？当《哪吒》制作团队在录音棚反复打磨台词时，AI技术正悄然重塑行业格局。短视频平台上的"注意看，这个男孩叫小帅"等机械式旁白已成为常态，AI语音合成技术已快速渗透到有声书和广告配音等低门槛领域。以ElevenLabs为代表的科技公司推出的AI语音工具，不仅能够克隆人声，还能实现多语言切换。汐玥指出，当前出现了一种新兴职业——"AI训练师"，需要专业配音导演通过对话与沟通，对AI进行系统训练以构建富有情感的声音模型。尽管这些语言模型可以胜任基础配音工作，但汐玥认为要实现完全替代仍需时日，因为配音本质上是强情感表达的艺术。面对技术变革，汐玥和赵秋融更强调应持续提升专业能力，她们认为语言是人类内心的真实映射，包含着弦外之音与话外之意。

人工智能虽能复刻人类的语气语调，却难以精准传达蕴含在话语中的深层潜台词。这种源于人类复杂思维的情感层次，是当前算法难以企及的领域。AI的介入反而促使行业持续提升标准，倒逼从业者精进技艺。以《哪吒》这类对情感张力要求极高的作品为例，AI仍难以取代人类配音。该片中敖丙的配音演员翰墨曾表示："龙族的悲怆与隐忍必须通过声线的震颤与停顿来呈现，这种细腻的情感表达是算法无法模拟的。"据行业数据显示，影视、游戏等高端配音市场仍主要依赖人工创作，AI仅在有声书和短视频等新兴领域占据24%的市场份额。

业内人士指出：‘AI技术可胜任重复性工作，却难以触及情感内核’。从《哪吒之魔童降世》的声浪到AI技术的轰鸣，中国配音行业正面临前所未有的变革节点。随着技术消解了行业门槛的争论，纯粹的艺术价值愈发凸显——那些在录音棚中倾注心血、赋予角色灵魂的表演，始终无法被算法替代。或许，配音行业的未来正如同电影中哪吒的呐喊：‘我命由我不由天’，这一信念将指引从业者在技术浪潮中坚守艺术本心。