开年第一会，侯鸿亮、龚宇、孙忠怀、郑晓龙、苏晓都说了啥？ -

2025年2月20日，首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳拉开帷幕。该活动由中共深圳市委宣传部、福田区人民政府及深圳文化广电旅游体育局联合指导，中国电视剧制作产业协会主办，深圳广播电影电视集团协办。大会以“精品引领，向新向质”为核心主题，当日上午举行的主题论坛聚焦“迎接‘剧’变，变与不变”，吸引了侯鸿亮、龚宇、孙忠怀、郑晓龙等业内重量级人物参与。侯鸿亮作为中国电视艺术家协会制片人工作委员会会长、中国电视剧制作产业协会会长及正午阳光董事长，与龚宇、孙忠怀等共同探讨行业变革方向，重点围绕内容创作、观众需求及微短剧发展等议题展开交流。会上，苏晓作为协会副会长兼秘书长及柠萌影视董事长，发布了《中国电视剧（网络剧）年度行业白皮书》，深入剖析行业面临的核心挑战。侯鸿亮在演讲中提出三点期待：首先强调以观众为中心重塑精品生态，呼吁平台及制作方摒弃流量思维与长短之争，回归内容为王的本质；其次提出需从价值思维、表达需求和开放共创三个维度进行创作革新；最后指出应建立市场反馈机制，根据叙事需求确定作品形式，实现创作与市场需求的精准对接。

第二，通过创新驱动，激活行业新生动能。行业亟需具备创新意识的创作者、技术人才及管理团队，并需建立更专业、公平的评估机制，以推动创新实践，摒弃程式化内容生产模式。第三，以协同合作为基础，构建长期主义的发展格局。强化全产业链各环节的协作联动，坚持长期主义导向，助力行业可持续发展，汇聚平台方、制作方、资本方与监管方的力量，打造互惠互利的产业生态。侯鸿亮强调，只有实现上述双重变革，方能创作出兼具创新性、艺术性和情感共鸣的优质剧集，推动行业从生存竞争转向高质量发展之路。龚宇则肯定了微短剧的积极意义与创新价值，同时提出六大创作发展趋势：第一，规格层面应遵循创作规律，以观众喜好为基准，杜绝内容冗余现象；第二，IP开发需尊重其核心价值，更应重视专业团队的协同创作，而非单纯依赖IP热度；第三，演员表现力与角色适配度是决定作品质量的关键要素；第四，成本控制需注重合理投入，避免盲目追求高成本或压缩成本；第五，技术应用应以精品创作为目标，持续优化AI、虚拍等前沿技术的融合创新；第六，发展层面需尊重市场选择，推动微短剧实现内容迭代与品质升级。

在行业发展的关键阶段，龚宇作为代表向社会各界发出三项重要倡议：首先，呼吁持续加强盗版打击力度，尽管当前已取得阶段性成果，但知识产权保护仍需系统性强化；其次，倡导为创作者提供更广阔的发展空间，期望主管部门通过政策引导实现内容生态的多元化繁荣；最后，着重指出需规范微短剧市场秩序，遏制头部平台通过排他性协议等手段滥用市场支配地位的行为，此类操作已对行业良性发展形成制约。

孙忠怀分享了腾讯视频构建"好剧"标准的探索路径。该平台确立了"艺术价值与商业价值并重"的内容战略，创新性地建立二元评估体系，既关注剧集的文学艺术深度，也重视市场表现力。在创作实践中，团队坚持寻找兼具普适价值与专业水准的优质内容，将剧本的专业性、独特性视为项目成败的核心要素。针对演员选用，明确反对单纯依赖流量数据或市场热度的决策模式，强调艺术适配度与创作投入度的重要性。通过精细化成本控制体系，即使未达成爆款播放量，也能确保项目财务稳健。对于艺术价值突出但市场前景不明的项目，采取多维度评估机制进行审慎决策，同时拓展多元化盈利模式。

郑晓龙则聚焦微短剧领域提出专业见解，系统梳理了该类型与传统短剧的形态差异与发展脉络。他指出当前微短剧市场存在显著的价值导向问题，部分作品呈现出低俗化、暴力化倾向，充斥套路化叙事模式，对青少年群体产生不良影响。尽管监管部门已实施分类分层审核制度，但认为仍需提升审核技术手段，建立与传统网络影视作品相统一的监管标准，以实现内容质量的有效把控。

郑晓龙在讲话中深入探讨了文艺作品在严肃性与娱乐性、宣传性与市场性之间的平衡问题。他指出，古典音乐与流行音乐的关系可作为类比——前者代表严肃艺术，后者体现娱乐艺术，二者相辅相成。过度偏向任何一方都可能使作品失衡。他认为，无论是微短剧还是传统剧集，都应坚守社会主流价值观，呈现时代变迁与人性复杂性，同时兼顾观众的娱乐需求，实现艺术深度与传播广度的统一。在AI技术加速发展的当下，传统艺术与先进技术的融合成为推动影视精品化的重要方向。

侯鸿亮在演讲中强调，2025年将成为中国电视剧产业破局的关键之年。他提出三点行业期待：首先，行业需回归"内容为王"的本质，通过建立市场反馈机制实现创作者、制作方与平台的良性共创；其次，要激发行业新生力量，鼓励创新艺术思维与技术革新，构建专业、公允的评价体系；最后，倡导全产业链协同作战，以长期主义思维推动行业高质量发展。他通过"年度盛典"的设立，希望树立创作标杆，引导产业从"套路化生产"向真诚创作转型。

龚宇指出，尽管微短剧在短视频时代展现出独特价值，但行业仍面临六大核心问题：集数与时长的争论、IP商业价值的局限、流量演员的过度依赖、成本控制的误区、技术创新的运用不足以及对当下问题的过度关注。他强调，在影视创作中应始终以观众喜好为核心，通过技术迭代与内容升级，逐步解决盗版、创作空间受限等痛点。他特别提到微短剧虽存在格调问题，但其碎片化、个性化特性已逐渐被市场验证，未来将在审核机制完善与技术融合中走向精品化发展。

孙忠怀代表腾讯视频分享了行业思考。他指出，随着用户消费习惯的变化，长短剧并存已成为新常态。腾讯提出"好剧"的双维度标准——既需兼具艺术价值与商业价值，又要在创作过程中坚持"严控制作成本、对赌后验激励"的合作模式。通过案例分析，《山花烂漫时》《九重紫》等作品证明，专业团队的承诺与极致认真创作是突破行业瓶颈的关键。他强调要建立科学的创作方法论，既要确保艺术水准，又要实现商业回报，最终构建创作者、制片方与平台的良性共创生态。

苏晓发布的《2024中国剧集产业年度发展报告》显示，中国电视剧制作产业在精品创作方面取得显著成果，但行业仍面临多重挑战。数据显示，盗版问题每年给视频平台造成超200亿元的经济损失，对青少年成长产生负面影响。报告直指四大核心痛点：精品创作的"质""量"平衡、短剧盈利难题、行业上下游协同机制缺失以及盗版治理困境。她指出，尽管短视频冲击改变了行业生态，但创作规律与初心不变，各方需通过技术与模式创新重塑产业生态，以优质内容吸引用户，推动行业向着更健康的方向发展。

从当前数据来看，行业现状令人担忧。近年来电视剧与网络剧的年度播出量持续下降，且尚未触底。不可否认，四大视频网站已逐渐成为剧集投资的核心力量，同时也是产能扩张的主要推手。过往因用户基数与会员规模迅速增长，平台得以承受亏损购剧的代价，但随着用户增速放缓，平台的亏损容忍度已降至极限。数据显示，目前超过半数剧集处于亏损状态，若要实现盈利，平台或将削减产能以去除低效项目。然而，从产业整体发展角度看，行业亟需构建良性生态，市场不应进一步萎缩，年度200余部的播出量或将成为行业需坚守的基准。数量是质量的前提，产能过低将导致资本与人才外流，创新动力不足，精品内容的创作土壤亦将逐渐消失。期待政府与平台共同关注这一核心痛点。

短剧集的盈利模式仍面临挑战。数据显示，近三年播出剧集的集数呈现明显压缩趋势，但成效有限。当前电视剧平均集数维持在30集左右，网络剧则为24集。尽管观众观看时长与耐心下降导致完播率降低，但理想模式仍需向奈飞学习，通过10集左右的短剧提升用户粘性。对制作方而言，12集剧集的制作成本与周期往往高于40集的1/2，这取决于平台的单集采购价格。平台方面则面临播出周期过短的困境，仅需一周即可完成10集剧集的播放，广告收益与会员收入难以覆盖制作成本。奈飞之所以能成功推广短剧，得益于其3亿会员规模与5倍于国内的年费均价，使精品剧集的单集成本可达1000万美元。因此，要推动短剧发展，关键在于建立成熟的短剧盈利模式，尤其需要突破古装、奇幻等高投入题材的商业化瓶颈。期待平台能尝试多平台联播等新型模式以降低单平台成本，同时制作方也应提升投入效率。

行业风险分担机制亟待完善。在《2024剧集产业年度发展报告》中，由中制协发起的全行业70多家公司调研揭示了诸多行业痛点。数据显示，32.3%的制作公司过去三年持续亏损，而盈利公司中，38.7%的盈利规模低于500万元。超过六成受访公司反映存在资金短缺问题，主因包括项目资金需求庞大（45.2%）、回款周期过长（41.9%）以及市场环境波动（41.9%）。这表明剧集制作行业整体经营压力巨大，行业活力不足。由于长期以来遵循toB商业模式，制作公司与创作者对风险承担缺乏惯性，导致真正盈利的公司寥寥无几，与电影产业形成鲜明对比。当前行业呈现平台定制剧主导的局面，缺乏创新动能与商业想象力。在新的市场环境下，视频平台日益强调播出后验奖惩机制，制作方或将承担更多风险并获得更大力度的奖励激励。建议构建上下游更强的共生共担关系，制作公司可尝试与平台共同承担播出风险与商业收益，亦可探索多公司联合投资模式；一线创作者（编剧、导演、演员）是否也应尝试将片酬与播出效果挂钩，形成风险共担机制，这或将为行业注入新的活力与商业潜力。

盗版问题仍需坚决打击。当前行业亟需建立更完善的版权保护体系，以保障创作者权益与产业健康发展。

近年来，电视剧集的盗版现象呈现出愈演愈烈的趋势，部分作品在正式播出后不久便遭遇盗版内容的迅速蔓延，几乎每部剧集都难以幸免。这一问题已给四大视频平台带来每年超过200亿元的直接经济损失。更令人担忧的是，盗版资源中常夹杂着境外黄赌毒等非法内容，对青少年健康成长构成严重威胁。在当前互联网生态下，盗版内容主要通过三大传播渠道扩散：网盘、搜索引擎以及短视频平台的片段转载。盗版问题之所以难以根治，核心原因在于其背后存在巨大利益驱动，而现有惩罚机制则显得力度不足。部分互联网企业为追求流量，对搜索引擎中盗版内容缺乏有效过滤措施，网盘平台常以“避风港原则”推卸责任，短视频平台则以“二次创作”为由拖延侵权内容下线。这场关乎行业存亡的攻坚战，需要全社会形成保护版权的共识，强化法律法规建设，推动政府部门以跨部门协作实现综合治理。论坛主题“迎接剧变，变与不变？”看似是一个问句，实则指向明确的行业命题。当前行业正经历深刻变革，商业模式与产品形态亟需调整，但创作规律与初心始终不应动摇。尽管平台与制作公司仍维持传统的甲乙方关系，但面对短视频冲击，双方均处于弱势地位。唯有平台、制作方与创作者携手共进，以优质内容争夺用户观看时间，共同维护健康有序的行业生态，才能为剧集制作产业迎来新的发展机遇。