大咖「下凡」，短剧变天？ -

随着央视背书、头部视频平台参与及数千万级投资的短剧市场逐渐升温，知名影视演员的加入更进一步提升了行业热度。尽管尚无法断定观众是否会因此出现分流现象，但这种市场态势无疑促使短剧行业在内容创作与制作水准上加速升级，也预示着更加规范化的发展路径。作者| 布赫 编辑｜晶晶 排版| 板牙 本文图片来自网络 文章发布初始时间：2025年8月7日 难以预测"正规军"的介入将如何快速改变短剧生态，但可以确定的是，这迫使部分原本在行业内享有优势的平台与公司不得不投入更多资源打造高质量作品。值得关注的是，本周一（8月4日），红果平台在飞书后台加白的编剧群里发布严正声明，表示将全面打击剧本抄袭行为，并明确指出后续发现相关问题将对涉事方实施拉黑处理，且永不合作。

红果方面进一步强调，工作室将拒绝将责任推诿至编剧团队。结合此前多家头部短剧公司发布的声明，其中均指向某海外APP的抄袭指控。对比之下，无论作品形式为小程序剧还是传统短剧，未来"同质化"内容创作均可能存在被误指为抄袭的风险。然而，核心争议仍在于抄袭的界定标准：短剧与短剧之间的借鉴是否构成侵权？当内容形式跨越至长剧领域时，又该如何判定抄袭的边界？

此外，部分观点认为某些“抄袭”现象实为平台审核流程延迟所致——当一部剧本在审核期内同时提交至其他平台时，可能在此平台审核通过之际，彼平台已悄然完成拍摄。这种不稳定的供需错位导致部分短剧呈现出相似的创作面貌。无论成因如何，均凸显出当前短剧行业从业者正面临前所未有的挑战。他们不仅要应对剧本版权争议与观众阶段性审美变迁，更需直面传统影视行业跨界竞争带来的冲击。因此，无论是主动还是被动，行业参与者都在加速“进化”，力求尽早赢得核心观众群体的青睐。

今年5月至7月期间，三部具有突破性的短剧引发广泛关注。其中首部投资过亿的《狮城山海》被《光明网》称为“以‘跃迁式’创新突破传统微短剧模式”的典范，该报道指出其“不仅突破了题材限制，更以高水准制作与独到叙事风格为行业树立新标杆”，标志着短剧创作正迈向专业化、精品化的新阶段。

《狮城山海》以南洋地区华人的迁徙历程为核心叙事，聚焦其在异国他乡的奋斗与挣扎。为还原时代风貌，制作团队在马来西亚实地搭建了占地2.4万平方米的南洋街景，并通过征集海外华人华侨珍藏的民俗服饰，打造“电影级”服装道具标准，使地域文化深度融入剧情。剧中“山海帮”众多人物形象再现了华人面对殖民压迫时的悲壮史诗。作为“大视听”重点网络文艺精品项目，该剧同时入选国家广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划第六批推荐剧目，首播平台为央视八套，独家播出渠道为腾讯视频，站内播放热度超越《执笔》，创下短剧平台最高热度纪录。

该剧由巍子、黑子、杨旭文和岳丽娜等主演，同时邀请TVB演员吴启华、许绍雄特别参演。在每集20分钟的紧凑叙事中，制作团队不仅细致还原南洋历史场景，更通过考究的细节呈现文化质感——群演所穿的木屐皆源自当地古董店，台词中带有鲜明的地域特色。另一部作品则是万茜、秦俊杰领衔的民国悬疑剧《朱雀堂》。该剧于7月4日在腾讯视频与爱奇艺平台同步上线，首播即获得豆瓣9.5分的高分评价，开播四小时内的热度值突破18000。剧情围绕1929年上海滩发生的壁橱双尸案展开，通过法医、女警探与朱雀堂舞厅女老板之间的复杂关系，构建出扑朔迷离的叙事层次。

《朱雀堂》作为首部国产全程采用4K超高清拍摄的微短剧，将电影级的视听标准融入微短剧领域，开创了新的制作范式。

该电视剧的投资规模略逊于《狮城山海》，据媒体透露约为4000万元人民币。此外，还有一部于今年5月25日启动拍摄、目前尚在筹备中的《奇迹》同样引发广泛关注。根据官方资料显示，这部待播剧集共24集，尚无具体时长信息，投资金额约为5000万元人民币。作品以深圳45年发展历程为主线，通过多维度人物群像的刻画，展现这座城市的改革开放历程与"奇迹"背后的深层动因。

近期多部短剧以顶级阵容引发关注，胡歌、白宇、张颂文、刘威、刘敏涛、欧豪、雷佳音、王骁、闫妮、胡亚捷、郭京飞、毛晓彤、郭晓东、于适等实力派演员集体亮相。这些作品不仅登陆央视平台，更在制作规模上展现出颠覆性突破——动辄投入千万乃至亿级人民币的制作预算，远超行业内百万级即被视为“精品”的常规水准。值得注意的是，随着影视行业的“正规军”强势介入，以中老年婚恋题材为代表的短剧创作正在悄然改变行业生态，那些曾凭借特定题材积累人气的演员或将面临新一轮洗牌。值得关注的是，短剧行业已突破传统影视咖位的界限，成为更多明星资源倾斜的新战场。

据主创团队透露，这部剧是专为刘晓庆量身打造，旨在通过《萌宝助攻：五十岁婚宠》展现其在全新领域的尝试。同年，59岁的李若彤主演的短剧《午后玫瑰》在东方卫视黄金时段播出，聚焦中年女性重返职场主题，首播期间收视率位列同期播出的长剧《六姊妹》和《唐朝诡事录之西行》之后。

该剧的成绩令《午后 Rose》制片团队感到意外，数据显示其在抖音与卫视双平台播出后，成功吸引了跨年龄层的观众群体。这一现象促使制片方重新思考短剧在移动端与电视端的不同传播效应——从当前的热度反馈来看，观众更倾向于通过演员阵容"认咖"来决定观看意愿。值得注意的是，李若彤作为资深演员的号召力，以及"小龙女"这一经典角色在短剧领域的再现，成为吸引观众跨平台观看的重要因素。相比之下，舒畅凭借短剧《凤栖今朝》再度获得关注，该剧开播首日即登上红果短剧热搜榜，年初主演的《蛇年大吉之小青渡劫》同样收获了良好口碑。

观众在社交平台上观看她的短剧片段时，常感叹“舒畅登场瞬间提升了画面质感”。这种现象并非个例，实际上许多在电影和长剧领域积累口碑的演员转战短剧领域后，也往往获得观众的特殊期待。相较于长剧创作对演员的严苛要求，观众对这些演员仍保有某种“光环效应”，这侧面折射出短剧行业尽管已发展出可观的市场规模，却始终未能彻底突破固有的偏见认知。即便头部平台持续推出多元题材的精品内容以弱化观众固有认知，但正如“人心中的成见是一座大山”，短剧在发展初期的粗制滥造现象仍持续影响着整个行业的形象。

短剧正逐渐成为长剧演员拓展事业的新战场，这一趋势在2025年已初见端倪。其吸引人的核心要素在于制作周期短、年龄限制宽松以及观众对“童年记忆”的情感依赖。当具有央视背书的优质内容与高投入制作模式相遇，携知名影视演员参与的行业格局正在形成。虽然尚无法断言这会导致观众群体的显著分流，但确实推动着短剧行业在内容创作和制作水准上的升级迭代。

行业内部的认知正在发生分化，一方面有人认为短剧持续吸引观众的关键仍在于“爽感体验”的满足，另一方面也意识到过度依赖这种体验可能引发审美疲劳。特别是在大量外部资本介入行业生态的背景下，短剧在尚未建立固定IP和明星效应的培育阶段，正面临前所未有的冲击挑战。诸如“虎妈”“雌竞”等曾被夸张演绎的题材，本质上来源于影视剧与网络文学的创作灵感，通过适度调整完全可能实现更高质量的呈现。尽管当前的市场格局尚未发生根本性转变，但未来某部突破性作品的诞生，或许将彻底重塑整个行业的发展态势。就像《朱雀堂》这样的平台自制剧，其展现出的中式悬疑风格与恐怖氛围，让人联想到曾经引爆市场的《河神》，这种成功案例或将成为推动短剧内容创新的重要范式。

随着降维打击式短剧投放的兴起，业内普遍认为，短剧亟需突破“土味”标签束缚，实现从边缘文化向主流文化的转型升级。作为2025年国内市场规模预计突破630亿元的文化现象，短剧正在经历从单纯的流量争夺到内容品质竞争的战略转变。其核心价值已从碎片化娱乐产品的制造转向深度内容创作，亟需借鉴传统影视工业体系的成熟经验，推动制作流程标准化与叙事逻辑系统化。行业专家指出，精细化内容输出将成为赢得市场长期认可的关键路径，而当前行业乱象的治理仅是阶段性措施，真正标志着短剧进入高质量发展阶段的是“短而不浅，微而愈精”的创作理念普及，这正是行业大咖跨界参与后引发的范式革新。