这部R级片，花了8个亿！一波“骚操作”后，资本真实面目露出来了 -

近年来，漫威电影宇宙的衍生作品开始采取更为直接的发行策略。近期，R级新片《猎人克莱文》正式登陆中国内地市场，这一举动让负责发行的哥伦比亚影业与索尼影业承受不小压力。数据显示，自2018年起，索尼与漫威联合打造的角色宇宙系列（SUMC）已推出六部作品，其中仅《毒液》三部曲实现盈利，而《莫比亚斯：暗夜博士》与《蜘蛛夫人：超感觉醒》两部影片则成为票房亏损案例。

最后一部作品《猎人克莱文》同样面临严峻挑战。令人意外的是，该片在北美上映后遭遇了票房困境。北美首周票房仅为1100万美元，全球首周票房也仅有1500万美元，合计达到2600万美元。考虑到影片的制作成本高达1.1亿美元（约合8亿人民币），其票房表现显然难以弥补前期投入，索尼或将继续面临亏损。

在国内市场，"一刀不剪"的票房表现已逐渐显现出疲软态势。该片上映仅8天，累计票房尚未突破1200万大关，同时在豆瓣平台上的评分持续下滑，目前已跌至5.8分。观众对影片的负面评价主要集中在剧本质量上，其中一条颇具代表性的短评直言："这是人写的剧本？"

《猎人克莱文》的票房表现不佳，成为索尼高层决策的转折点。这一挫折使得公司内部对SUMC宇宙系列电影的开发信心彻底丧失，甚至引发了终止整个系列的讨论。因此，这部影片很可能标志着SUMC宇宙电影的落幕，作为该系列的最终篇章。

但皮哥仍需为《猎人克莱文》给出一个客观评价。作为漫威角色的起源之作，导演J·C·陈多尔与主演亚伦·泰勒-约翰逊已竭尽所能呈现最佳表现。尽管烂番茄网站上的观众评分仅达15%，但其爆米花指数却高达72%，表明仍有相当数量的观众对影片持肯定态度。

在影评人皮哥看来，《猎人克莱文》的整体表现似乎超越了《毒液：最后一舞》。影片的动作设计堪称惊艳，令人联想到《美国队长：冬日战士》与《第一滴血》的经典桥段。然而这部电影却遭遇了票房惨淡的困境，究竟背后隐藏着哪些原因？今日，皮哥将为大家深入剖析。

猎人克莱文这一角色最早于1964年8月在《神奇蜘蛛侠》第15期漫画中亮相，由斯坦·李与史蒂夫·迪特科共同塑造。该角色设定为俄罗斯人，原名谢尔盖·克拉维诺夫，出身于沙俄时期的贵族家庭，其父为尼古拉·克拉维诺夫，而同父异母的弟弟则是著名的‘变色龙’德米特里·斯涅尔加科夫。

影片对角色背景进行了调整，尼古拉·克拉维诺夫（由罗素·克劳饰演）被重塑为掌控纽约地下世界的冷血黑帮首领。这位以猎杀猛兽为嗜好的人物，将两个儿子谢尔盖（亚伦·泰勒-约翰逊饰）与德米特里（弗莱德·赫钦格饰）带入非洲猎场，通过极端方式锤炼其生存意志与心理素质。

谢尔盖对父亲的作法始终持不同意见，他认为父亲猎杀猛兽的手段不过是凭借枪支等武器的优势，真正的勇者应当徒手与猛兽搏斗。他更为父亲在黑道中的所作所为感到愤懑，认为那是一种毫无人性的行径，并决意拒绝继承其经营的黑道事业。

一次，尼古拉携同双胞胎次子前往非洲，目标是猎捕一头名为‘扎尔’的雄狮。然而，谢尔盖（由亚伦·泰勒-约翰逊饰演）在试图保护弟弟德米特里时被扎尔重伤。数日后，谢尔盖在医院中苏醒，惊讶地发现自己的伤势竟奇迹般痊愈。

谢尔盖曾获救于一位名为卡吕普索·埃齐利的非洲少女之手，她由演员阿丽亚娜·德博斯饰演。这位神秘的非洲女子给予谢尔盖一种具有复活功效的秘制药剂，其效果与美国队长的超级战士血清相近，不仅能够显著增强身体机能，还赋予他与野生动物沟通的特殊能力，并具有延缓衰老的神奇功效。

谢尔盖拒绝接掌父亲尼古拉的黑帮事业，凭借神秘药水赋予的力量，他已具备逃离家族桎梏的资本。在离开克拉维诺夫庄园后，他前往母亲安娜·马卡洛娃在俄罗斯的领地，以猎人克莱文的身份隐居山林，过起了与野兽共处的平静岁月。

在广袤的森林深处，野牛群长期遭受偷猎者的威胁。为扭转局势，克莱文毅然决然地独自深入偷猎者据点，以雷霆手段彻底摧毁其巢穴，并成功缴获一份核心成员名单。凭借这份情报，他制定了周密计划，决心将整个偷猎组织连根拔起，实现对野生动物的全面保护。

该偷猎集团的幕后操控者竟是"犀牛人"阿列克谢·西斯艾维奇（由亚历桑德罗·尼沃拉饰演）。这使得原本作为蜘蛛侠宿敌的猎人克莱文与犀牛人，在索尼电影宇宙的一部无蜘蛛侠参与的作品中实现了罕见的跨作品对决。

不同于《毒液》系列主要依靠CG特效构建的夸张动作场景，本片中的猎人克莱文更接近美国队长的战斗力设定，属于经过人体强化的超级战士。影片中的动作戏则主要依赖实拍完成，仅在部分高风险场景中运用CG技术进行辅助，这种拍摄手法显著增强了打斗场面的临场感与视觉冲击力。

出生于英国伦敦的90后演员亚伦·泰勒-约翰逊于1999年正式出道，其在漫威漫画宇宙（MCU）中饰演的快银角色仅限于《美国队长2》的客串演出及《复仇者联盟2》的配角出演便遗憾谢幕。尽管后续参与了《哥斯拉》《信条》《子弹列车》等具有口碑影响力的影片，但至今仍未实现个人演艺事业的突破性发展。

亚伦此次重返漫威电影宇宙，为完美诠释猎人角色投入大量精力进行体能训练，通过增肌打造出极具视觉冲击力的雕塑化身材。

影片中的多处打斗戏份均由演员亲身体验完成，拳脚相交的动作设计张弛有度，令人联想到《美国队长2》中同样精彩的实战场面。

特别值得注意的是，影片中两处动作戏份明显借鉴了《美国队长》系列的经典元素。其中，克莱文在纽约街头赤脚疾驰的场景，巧妙呼应了美队追捕纳粹的标志性情节，而他奔跑时绷紧的躯干与稳定的步伐，则直观展现了角色非凡的核心力量。

另一个关键情节是克莱文试图营救被犀牛人手下俘虏的德米特里。其中徒手拉动飞机的场景，明显借鉴了《美国队长2》中美国队长为挽留冬兵而拉飞机的经典桥段。

影片中有一幕令人难忘的场景，展现克莱文在密林深处精心布下的捕兽夹和陷阱，以凌厉手段狙杀犀牛人手下的过程。由于电影采用R级评级，该段落呈现出暴力血腥的场面，却也因战术博弈与生死追逐的张力而显得格外扣人心弦。这一情节与史泰龙经典之作《第一滴血》中兰博在丛林中设伏击杀敌的桥段形成鲜明对比，均以极端方式诠释了生存与权力的角力。

在影片高潮部分，克莱文与犀牛人的激烈对决首次运用CG特效技术，呈现出标志性的庞大体型与粗粝皮肤质感。该角色此前曾在2014年《超凡蜘蛛侠2》片尾短暂亮相，而本次通过电影特效完整还原了漫画中刀枪不入的聚合物皮肤设定，使犀牛人展现出更为震撼的威猛形象。

《猎人克莱文》的故事脉络相对直白，该角色在漫画《神奇蜘蛛侠》中本就以反派身份出现，随着剧情发展又被重新定义为反英雄形象，因此缺乏传统意义上的道德桎梏。影片中他以守护森林为由，对偷猎者与黑帮势力展开猎杀行动，这种行为模式显得尤为直接粗暴。

影片将大量篇幅用于构建紧张刺激的动作场景，以R级影视内容的尺度展现如野兽撕咬般原始粗粝的暴力美学。而随着我国电影审查制度的突破性调整，这类曾需删减的暴力场景得以原封不动地呈现在观众面前，这种突破性呈现方式引发了业界的广泛关注与讨论。

除了影片中植入的多处与蜘蛛侠IP相关的隐性彩蛋外，这些彩蛋巧妙地将影片与索尼的SUMC宇宙及蜘蛛侠IP串联起来。值得注意的是，片中出现的号角日报网站与《毒液》系列存在明显关联，这一细节暗示着猎人克莱文与毒液同属一个多元宇宙体系。

其次，在克莱文遭受反派暗算被注射毒药后，他目睹了成群结队的蜘蛛幻象，这种经历催生了对蜘蛛的本能恐惧。这种设定或许暗示着后续剧情中，克莱文将以蜘蛛侠作为追杀对象的潜在可能，毕竟对于一个自视甚高的猎人而言，直面内心恐惧并突破自我局限的过程，恰恰是角色成长的关键所在。

第三幕中，克莱文的弟弟德米特里继承了父亲尼古拉的黑帮势力，并在秘密实验中接受了基因改造，从而获得了“变色龙”的代号。这一设定不仅为故事注入了新的冲突元素，更暗示了未来可能出现的强劲反派及与克莱文的宿敌关系，为系列作品的延续埋下了伏笔。

然而，影片在片尾字幕之后并未设置彩蛋，这或许暗示索尼在《猎人克莱文》之后的后续计划尚未明确。若脱离对索尼SUMC宇宙其他作品的关联考量，《猎人克莱文》作为一部聚焦反英雄角色起源的动作电影，整体表现仍属中规中矩。

影片以细腻笔触展开克莱文的成长历程，通过多层次叙事塑造出极具层次感的角色形象；动作戏码采用高度写实的制作手法，达到漫威系列电影中罕见的精良水准；R级的叙事尺度则彻底释放了原始暴力的冲击力，以残酷细节引发观众深层情感共鸣。

电影票房表现不佳的主要原因在于猎人克莱文这一反英雄角色在漫威宇宙中的影响力不足。尽管索尼拥有超过900个蜘蛛侠版权角色，但其中仅有毒液、绿魔、章鱼博士、蜥蜴人等少数角色具备较高人气，其余角色则相对鲜为人知。

作为蜘蛛侠的主要对立势力，诸如绿恶魔、章鱼博士等反派角色始终扮演着衬托超级英雄的配角角色。当索尼影业与迪士尼漫威达成战略合作时，其核心目标不仅是重塑蜘蛛侠的形象，更旨在通过这一标志性角色为支点，撬动整个蜘蛛侠宇宙系列电影的拓展与构建。

根据双方先前达成的协议，汤姆·霍兰德饰演的蜘蛛侠角色不仅限于漫威电影宇宙（MCU）作品，还可能拓展至索尼旗下独立开发的SUMC宇宙系列电影。然而，最新爆料显示，由于两起关键事件的发生，索尼高层最终决定调整原有计划。

首先，荷兰弟主演的《蜘蛛侠》三部曲均取得巨大商业成功，使得索尼在后续开发中更加谨慎，不愿轻易将其作为主角。然而，尽管《毒液》系列获得认可，索尼仍误判了观众的喜好，认为市场会接受以反派为主角的独立作品。

随后的《莫比亚斯：暗夜博士》、《蜘蛛夫人：超感觉醒》以及当前的《猎人克莱文》均未出现荷兰弟版蜘蛛侠的身影，而这三部作品在口碑与票房表现上也均遭遇了全面失利。

在《猎人克莱文》正式上映前，索尼高层已通过媒体口碑与预售票房数据预判到该片可能遭遇失利，因此选择在项目初期暂停SUMC宇宙系列的开发计划。这一决策引发了外界对索尼战略调整的关注，他们正将资源集中于MCU框架下的《蜘蛛侠4》、动画电影《蜘蛛侠：超越宇宙》及剧集《暗影蜘蛛侠》。据MTTSH透露，索尼内部还存在将蜘蛛侠IP授权给迪士尼漫威的可行性讨论。

实际上，这一安排并非毫无依据。根据漫威公司当初与索尼签订的蜘蛛侠电影版权协议，索尼被要求需定期推出新作，具体为每三至五年必须制作一部蜘蛛侠电影，以此作为维持版权权益的条件。

当前由荷兰弟主演的蜘蛛侠系列作品是由漫威与制作方联合开发，其创作主导权由漫威把控；相较之下，索尼旗下的SUMC宇宙电影项目则未能取得预期成果。

与其投入资源制作一部可能陷入亏损的影片，不如把握时机，当蜘蛛侠的品牌价值依然处于高位时，以高价授权给迪士尼漫威，从而实现可观的收益。

不过我仍然期待这些只是流言蜚语，希望蜘蛛侠的知识产权继续归属于索尼。这样我们才能期待更多以蜘蛛侠为主角的电影作品。如果该IP最终回归漫威，考虑到漫威旗下已有大量知名角色，蜘蛛侠系列恐将面临难以崭露头角的困境。

希望索尼在后续作品中能以更审慎的态度经营蜘蛛侠IP，深入打磨剧情深度。同时期待该系列能够构建独具索尼特色的“蜘蛛侠宇宙”整体世界观。更希望看到以章鱼博士、秃鹫、神秘客、沙人、电王及猎人克莱文为核心的《邪恶六人组》系列作品尽早问世。