《东极岛》：难看，“抗日奇侠”系列又有新成员了 -

令人大跌眼镜的是，《东极岛》最终呈现出的水准与其历史背景与导演阵容的光环形成鲜明对比。该片依托真实历史事件作为叙事基础，又由管虎与费振翔两位具备成熟导演功力的创作者操刀，却未能将这些优势转化为令人满意的观影体验，整体表现可谓褒贬不一。

该影片聚焦的历史事件被称为“里斯本丸沉船事件”。1942年9月底，搭载1800余名英军战俘的里斯本丸号在东渔父岛海域遭美军潜艇攻击，25小时后沉没。当地渔民发现沉船后立即组织船只进行救援，成功救起384名幸存者。次日清晨，日军登岛并强行带走381人，另有三名战俘在村民的冒险掩护下得以幸存。纪录片《里斯本丸沉没》于去年9月上映，以真实影像还原这段历史，斩获豆瓣9.2分的高分评价。

原版《东极岛》以岛民视角展开，能够补足纪录片中关于‘救人’内容的欠缺。然而，影片在改编过程中出现了过度扭曲，导致整体叙事与原作大相径庭。

影片在叙事逻辑与细节设定上均显空泛，或许源于历史真实事件的平铺直叙难以承载强烈的戏剧冲突。为此，导演和编剧选择通过强化背景设定与人物塑造来增强戏剧性，但最终呈现的效果却让费振翔仿佛仍停留在《鬼吹灯》系列的叙事框架中，而管虎则似乎回到了《厨子戏子痞子》时期的创作模式，只不过因状态低迷导致作品呈现出一种简化版的质感。整体而言，影片仍显得脱离现实根基，缺乏应有的厚重感。

三年前的抵抗行动以失败告终，使村民陷入集体低迷。面对仅有两名驻岛日军的严密控制，他们逐渐接受了"忍"字作为生存的借口。导演通过一系列事件逐步蓄力，随后将原本的"救援精神"转化为"复仇"的叙事主线，借助阿赑（朱一龙饰）、阿荡（吴磊饰）与阿花（倪妮饰）这三位外来角色，激发村民深藏的抗争意志。

不仅格局显得有所下降，叙事逻辑与细节处理亦存在显著问题。作品中描写的东渔父岛实际位于舟山群岛中部偏东，作为群岛间的重要节点，其地理位置显然难以被定义为“偏远的渔村”。而影片却有意无意地将渔民群体“野人化”，这种塑造方式显然缺乏对历史真实性的考量。在时间线的处理上，影片存在明显疏漏——里斯本丸被击沉的具体日期为10月1日，这一关键时间节点却被刻意模糊。更令人诟病的是人物形象的刻画，无论是开场时阿赑与阿荡兄弟身着简洁的小裤衩，还是后续登场的驻岛日军与村民，均呈现出非常随意的着装状态，与历史背景下的服饰规范严重不符。

即便剧情已至高潮，导演仍执意通过镜头语言不断凸显角色们汗湿的肌肉线条，尤其在结尾的救援场景中，更以密集的肢体特写营造出强烈的情色化效果。

朱一龙饰演的阿赑作为主角，被导演赋予了独特的"挂"设定。凭借出色的水性和过人的力气，他在复仇状态下宛如武侠传奇般横空出世，清剿碉堡、攀登大船，挥舞着小刀所向披靡，令日寇闻风丧胆。尽管尚未达到"手撕鬼子"的极致表现，但那种凌厉的战斗风格与热血气质已然跃然屏上。

影片中的人物关系网呈现出一种令人费解的矛盾感。阿赑与阿花的情感纠葛最显突兀，两人之间缺乏自然的情感流动，却频繁被剧情推向情感高潮。即便通过肢体亲密、激烈争吵以及生死考验等情节铺陈，其情感张力仍未能真正打动观众，反而显得刻意而生硬。阿赑与阿荡的兄弟情谊亦存在逻辑断层，而阿荡与托马斯·纽曼的友情线更似点缀而非主线，三组关系均未能构建出令人信服的情感深度。

相较之下，另两条剧情线则显得更加离奇。阿赑兄弟俩的角色设定或许暗含现实中的两兄弟岛原型，但这条线的争议性在于其情节设计过于刻意。阿荡对兄长的叛逆行为缺乏情感基础与事件铺垫，仿佛仅仅作为剧情催化剂而存在，导致角色动机显得突兀，剧情发展也因而显得生硬。

随后，他的出现彻底激活了阿赑的“杀神”模式。然而，结局处那场充满张力的“兄弟重逢”却为这段情谊蒙上了一层微妙的朦胧感。恰似《水形物语》中男女主角在水下凝视的瞬间，令人不禁陷入困惑与沉思。

在友情线中，托马斯·纽曼的表现更像是被安排了“女主”剧本。当阿荡将他从危难中救出时，两人之间的互动充满细腻情感：好奇地抚摸他的发丝、凝视他湛蓝的眼眸，镜头特写依次掠过他的黑发、光洁额头、飞扬的睫毛、挺直的鼻梁以及优雅的下颌轮廓。即便在后续对话中出现语言隔阂的“鸡同鸭讲”场景，若将角色性别调换为女性，反而更能契合传统叙事模式。而纽曼在惊醒后目睹阿荡的瞬间，因惊惧而质问“你想干啥”的反应，也具备鲜明的性别中立特征，导演对此的处理方式难免让人联想到刻意迎合某种刻板印象。

尽管《东极岛》在叙事和细节处理方面存在明显不足，但影片并非全无亮点。其中仍有几处值得称道，尤其是演员的表演。即便角色因故事基调呈现出一定的舞台化倾向，但无论是主角还是配角，其塑造的深度与广度都令人印象深刻。而朱一龙与吴磊这对荧幕兄弟，更以出色的外貌条件和默契的表演为影片增添了独特的视觉魅力。

修长的身躯与紧致腰线勾勒出完美的轮廓，水中穿梭时如鱼般灵动的姿态更显其俊朗气质。当力量爆发之际，紧绷的肌肉线条如浪涛般涌动，澎湃的荷尔蒙气息与精致面容相得益彰，构成令人屏息的美学冲击。尤为惊艳的是剧中高潮戏份，鲜血浸染的披风下，杀气如雾气般缭绕，那双深邃眼眸中流转的冷酷光芒，配合缓缓撩起发丝的凌厉动作，将角色塑造得如同从地狱归来的复仇者，邪魅气息令人心神俱醉。

倪大红饰演的吴老大、杨皓宇诠释的保长李元兴以及陈明昊演绎的陈先生，三位演员对角色的深刻把握与生动呈现，让平凡角色绽放非凡光芒。他们不仅赋予人物真实的血肉之躯，更通过细腻的情感表达与立体的人物塑造，使角色形象深入人心、令人难忘。

在视觉呈现方面，《东极岛》通过精湛的镜头语言与成熟的工业化制作水平，展现出商业大片应有的规模感。无论是摄影中构建的宏大视觉场景，还是视觉特效技术带来的沉浸式体验，都显著强化了影片的观赏价值。

水戏表演堪称惊艳，阿赑兄弟的动作如鱼得水般自然流畅，与水元素完美交织；当汹涌海水突破船舱的瞬间，张力十足的物理冲击力跃然眼前；而在集体救人的高潮段落，众多渔船破浪前行、跃浪而起，场面恢弘壮观，令人叹为观止。

《东极岛》的配乐堪称影片的一大亮点，其旋律与剧情紧密结合，在强化情节内核的同时，也深刻烘托出角色情感的层次。然而，这些艺术层面的成就难以弥补剧本与叙事结构的缺陷，导致影片口碑呈现明显两极分化。尽管AI预测其总票房上限为9亿，但受限于叙事薄弱的问题，该片难以在《南京照相馆》之后，再次成为暑期档的爆款之作。